Точки съёмки в фотографии и их творческое использование. Крупности плана и их осознанное применение. Пространственное построение кадра – в глубину.
Фотографы в своей деятельности применяют три основных подхода к съёмке:
- Вмешиваются во внутрикадровое пространство – размещают в определённом порядке объекты, управляют поведением моделей, ставят источники света, создают атмосферу и организуют пространство, в зависимости от задач;
- Не вмешиваясь во внутрикадровое пространство, выбирают только точки съёмки и крупность плана, сводят воздействие на объекты к минимуму;
- Комбинируют два выше описанных подхода.
Конечно невмешательство фотографа, только условно не влияет на объекты съёмки, так как никто не может знать, как бы вели себя объекты и персонажи: растения, здания, животные и люди в отсутствие наблюдателя.
По большому счёту каждый фотограф, создавая свои изображения, кроме предварительной настройки техники, выбирает:
- Точку съемки
- Крупность плана
- Момент съемки
Точка съемки определяется:
- расстоянием до снимаемого объекта (ближняя и удалённая),
- положением на плоскости (центральная и боковая),
- высотой, относительно объекта (верхняя, нормальная и нижняя).
От расстояния зависит масштаб объекта, его форма и ракурс. Чем ближе фотограф к снимаемому предмету — тем тот получится крупнее.
Ракурс.
Точка съемки по отношению к положению объекта, при котором в кадре удаленные части объекта сокращаются, а те части объекта, которые находятся ближе всего к объективу, преувеличиваются, называется ракурс, что в переводе с французского, означает укороченный, укорачивать.
На рисунке 1 сверху показаны изменения формы объекта в виде куба при приближении к нему фотокамеры – (а) – нормальная форма, (б,в,г) – искривление формы куба.
Выбор точки съемки автором обусловлен в первом случае на фото 2, необходимостью показать крупно сюжет, как часть общего действия, а во втором случае на фото 3, показать в общем подготовку к омовению в священном водоёме в Индии.
От положения точки съёмки на плоскости - центрального или бокового, зависит объемность изображения, если идёт речь о съёмке зданий, использование боковой точки съёмки позволяет открыть взгляду две плоскости стен. Рисунок 4 снизу.
Это передает объемность пространства и показывает архитектурные особенности зданий. В этом положении проще выявить диагонали, очень оживляющие изображение.
Центральная (фронтальная) точка съёмки.
Её используют в ситуациях, когда не нужно показывать перспективу, а напротив требуется сделать пространство плоским, хочется подчеркнуть симметрию в сюжете или продемонстрировать повторяющийся ритм образующих его элементов, в этом случае сходящиеся линии и диагонали, характерные для боковых точек съёмки, мешают воспринимать зрителю сюжет. Фронтальная точка съёмки часто делает сюжет плоским и графичным, так же она больше подходит для съёмки симметричных сюжетов, фото 5,6 и 7 снизу.
Боковая точки съёмки.
Боковая точка съёмки используется, когда необходимо показать объём объекта, его пространственное строение, передать перспективу в сюжете. Фото 8 и 9 сделаны с боковой точки съёмки и показывают объекты более полно, с нескольких сторон и объёмно.
От выбора высоты точки съёмки зависит:
- Уровень горизонта в кадре, что позволяет при большом количестве отвлекающих деталей, проецировать сюжетно важные элементы изображений на свободное пространство – небо, потолок, при съемке снизу. Или на землю (пол, воду…) при съёмке сверху;
- Изменение формы и размера объекта съемки;
- Меняется смысл фотографии и значение объекта съёмки для зрителя;
На рисунке 10 сверху показано, как влияет выбор точки съёмки по высоте на форму объекта и его размещение относительно условной линии (горизонта). а - верхняя точка, б и в – нормальная, г – нижняя.
Фотографии, сделанные с нормальной точки съёмки, воспринимаются зрителем привычно, как видит сюжеты с высоты своего роста обычный человек.
Чтобы сделать фотографию ребёнка с нормальной точки съёмки, взрослому фотографу необходимо будет присесть до уровня головы этого ребёнка.
Фотографии, сделанные с верхней точки съёмки.
Фото (11) сверху, снято с позиции взрослого, доминирующего человека. Юный монах кажется совсем маленьким и незащищённым.
Главные объекты на фото (12, 13) спроецированы авторами на однородный фон, что позволило в на фото 12 и 13 исключить из кадров отвлекающие детали. А на фото 14, верхняя точка съёмки (с лавки), помогла покзать всех участников сюжета - приготовления голубцов и котлет на праздник в украинском селе.
Верхняя точка съёмки, фото снизу и сверху.
Нормальная точка съёмки.
Зритель находится «на равных» с героями сюжетов, что позволяет лучше передать эмоциональное состояние персонажей. Нормальная точка съёмки и с близкого расстояния лучше создаёт эффект присутствия для зрителя. Пример на фото 14 - один и тот же сюжет, что и на фото 15, но снятые с разных точек съёмки и тоже средним планом. На фото 15 зрителю проще представить себя участником события или наблюдателем, вовлеченным эмоционально в сюжет.
Большинство портретов делаются с нормальной точки съёмки.
Нормальная точка съёмки, относительно человека «глаза в глаза». Фото 16 и 17.
Нижняя точка съёмки.
Нижняя точка съёмки позволяет не только регулировать расположение уровня горизонта в кадре и совмещать детали переднего плана с фоном, но и визуально делать ближние к объективу объекты больше размером. Пингвины на фото Стива Мак Карри ростом всего 30 см., но кажутся они значительно крупнее.
Нижняя точка съёмки позволяет исключить лишние элементы из кадра - мусор, машины, клумбы, детали интерьера, фасадов, другие предметы и людей, и спроецировать сюжетно важные объекты на "чистый" фон - на небо. Как она фото 18,19 и 20.
Нижняя точка съёмки показать объекты более значимыми, важными, фундаментальными, большими, чем они есть на самом деле.
Ракурсные снимки.
Под ракурсом понимается точка съемки по отношению к положению объекта, при котором в кадре удаленные части объекта сокращаются, а те части объекта, которые находятся ближе всего к объективу, преувеличиваются. Ракурс означает укороченный, в переводе с французского.
Длительное время фотографы использовали те же композиционные принципы, которыми пользовались художники в живописи. Положение фотоаппарата зависело не от творческой задумки фотографа, а от его роста или высоты штатива. Такое положение вещей сохранялось вплоть до того момента, как известный французский фотограф Надар сделал фотографию Парижа с высоты полета воздушного шара. Вот это фото.
За это он был высмеян художником Домье, который даже создал по этому поводу карикатуру с подписью о том, что Надар «поднял фотографию на высоту подлинного искусства». Однако со временем стало ясно, что это саркастическое высказывание Домье оказалось элементарным отражением истины. Надар впервые использовал ракурс (точку съёмки), никогда не применявшийся в живописи. Это стало началом революции в фотографическом видении мира. Очень активно это новшество было подхвачено художниками-авангардистами, которые искали новые подходы в отображении быстро меняющегося мира начала ХХ века. Наиболее активно в Советском Союзе развивал фотостилистику А.М. Родченко. Благодаря ему фотография обогатилась новыми для неё художественными приемами, с помощью которых стало возможно запечатлеть красоту и изящество точно построенной перспективы, изменить эстетику фотографии.
Ракурсные снимки.
Ракурсные снимки – с разных точек съёмки с характерным искажением пространства, сходящмися линиями и изменением формы и размеров объектов. Фото 22, 23, 24.
Ракурсные снимки характерны усилением динамики в кадре, реального движения, как фото 24 или скрытого, как на фото 22. Это скрытое движение дополняется еще наклоном горизонта.
Планы в фотографии.
В фотографии принято условное деление планов:
По крупности - общий план, средний, крупный, детали.
По расположению в кадре в "глубину"- передний (ближний), средний и задний (дальний)
Деление по планам условно, в одном изображении могут быть представлены многоплановые по расположению сюжеты. Крупности плана непосредственно связаны с человеком, являющимся основной мерой и масштабом в любом изображении.
Общий план.
На фото 25 невозможно выделить главный объект, там главное рисунок кадра и атмосфера.
По мере приближения к объекту съёмки можно условно обозначить планы, на сколько объект будет показан крупно.
Общим планом можно назвать кадры, показывающие пространство, пейзаж, городской пейзаж, "сцену", на которой происходит событие, взаимодействия людей. На общем плане человек показывается издалека, и часто не один, а множество, или человек не является одним основным в композиции. В общем плане может не быть главного объекта, а показана атмосфера, состояние сюжета, места. В общем плане, часто много свободного пространства, "воздуха".
Как правило, общий план является важной частью репортажа, фотоистории. Он дает представление зрителю о месте действия, показывает принадлежность к стране, религии, профессии, культуре. Но общий план не может раскрыть эмоции и состояние человека, так как человек в общем плане показывается в малом масштабе, как часть композиции, как фигура, объект, один из многих.
На фото 26 главный объект человек на велосипеде, он оживляет всю композицию и "держит" её. Но этот человек является всего лишь изобразительным элементом, а не значимым главным героем.
Фотографии, снятые общим планом, особенно, если в них участвуют множество персонажей - людей, объектов, предметов, довольно сложно компоновать, выстраивать композицию, чтобы всё разместить в нужных местах кадра.
Средний план.
Средний план, показывает объект съемки, с более близкого расстояния, укрупнённо, и тем самым как бы приближает зрителя к происходящему, задерживает его внимание на определенном участке сюжета, на конкретном моменте действия. Средний план применяется там, где нужно показать человека или людей в характерной окружающей их обстановке, их характерные позы и фазы движения. На среднем плане можно показать состояние и эмоции человека, через его позу, положение фигуры. Как на фото 27 снизу, показаны африканские рыбаки, с характерными предметами - сетями и удочками.
В фотографии среднего плана очень важно соотношение размеров изображения главного объекта - человека его окружения, события. Средний план предполагает заполнение объектами большей части кадра, он чаще всего используется при съёмке жанровых портретов, репортажа, стрит фото.
На фото 28 снизу, которое сделано средним планом, изображен религиозный православный мужчина. Это становится понятно по окужающим его силуэтам колоколов и купола православного храма на заднем плане, а так же по характерному наклону спины, как во время молитвы.
Крупный план.
По мере приближения точки съёмки к объекту, пространство кадра становится меньше, размер объектов крупнее.
Крупный план самый любимый у начинающих фотографов, которые хотят показать лицо человека с эмоциями в глазах, грибочек в листве, птичку или пушистого котика, но при этом не понимают, что все эти сюжеты интересней и органичней будут смотреться в естественном окружении, с дополнительными объектами, полнее раскрывающими героев.
Понятие "крупный план" обычно применяется при съёмке портрета. Показывая человека в таком масштабе, что его лицо занимает большую часть изображения, крупный план позволяет воспроизвести внешность человека с характерными чертами, подробностями, показать характер, внутреннюю сущность человека.
Крупный план всегда охватывает малые пространства, что не подразумевает передачу движения. Но часто композиции, построенные крупным планом, обладают внутренней динамкой, а не внешней, внутренним напряжением... Физическое движение и внутренняя динамика кадра – это разные вещи и воздействуют на зрителя по-разному.
Динамика портрета, как на фото 31 и 32 Дмитрия Белякова, складывается из характерной позы, жеста, поворота головы, тела.
Внутренняя динамика может усиливаться ракурсной точкой съёмки, жесткостью света, линейной композицией. Или ослабляться мягкостью света и нормальной точкой съёмки...
Детали. Фрагмент. Сверхкрупный план.
Еще большее приближение точки съемки к объекту и ограничение рамкой кадра предельно малого изображаемого пространства приводит к фотографированию детали, отдельного элемента, части сюжета съемки, на которую автор снимка хочет обратить внимание зрителя, как на существенно важную. Фото 34 снизу.
Фрагмент.
Другой разновидностью сверхкрупного плана является фрагмент, который раскрывает выбранный автором сюжет при помощи технических и изобразительных средств фотографии. Фрагмент, то есть некоторая часть целого, должен быть выбран и показан таким образом, чтобы у зрителя создавалось правильное представление о целом, которое должно иметь здесь образное и лаконичное выражение.
На фото 35, 36, 37 авторы показали через характерную часть - фрагмент сюжета, весь сюжет.
Планы в глубину кадра.
Пространственное деление (в глубину) кадра, по расположению - передний (ближний), средний и задний (дальний) планы.
В одной фотографии может присутствовать как один план, так и несколько.
На фото 38 автор использовал одноплановое построение фотографии, в изображении присутствуют только объекты в одной плоскости и фон, нет развития сюжета в глубину кадра. Одноплановые фотографии используются когда есть ритм в сюжете и однородный, не отвлекающий внимание фон, есть геометрические фигуры, фактуры, то есть если нужно сделать пространство "плоским".
На фото 39 автор использовал два плана, передний - паровоз с людьми в зоне резко изображаемого пространства и на заднем плане здание Тадж Махала.
На фото 40, 41, 42 авторы применили многоплановое построение кадра.
На переднем плане фото 40 – гантели, на втором (среднем) плане пара борцов, на третьем плане ещё две пары борцов, стена с ритмично расположенными прямоугольными картинами выступает в роли четвёртого плана – фона.
На фото 41, передний план – часть умывальника, средний план и главный объект девочка и её отражение в зеркале, на дальнем плане жерди, повторяющие своей формой и ориентацией в пространстве дозатор умывальника.
На фото 42, передний план – веники на рынке Бухары, на среднем плане люди, изготавливающие их, еще глубже автомобили и в виде фона - стена старой крепости.
Использование нескольких планов глубину, позволяет авторам создавать реалистичные изображения, передавать глубину пространства, а зрителю переживать эффект присутствия, как будто они были участниками событий или свидетелями происходящего в кадре.
Выбор крупности плана нужно рассматривать как одну из стадий построения снимка. Ограничивая рамкой кадра изображаемое пространство, фотограф тем самым отбирает материал, оставляя в поле зрения объектива лишь существенно важное, исключая все второстепенное, случайное, загромождающее кадр и мешающее четкому выражению содержания, сюжета фотографии.
Глазами мы постоянно неосознанно «меняем крупность плана», охватываем то большую, то меньшую часть пространства. Концентрируясь на чем-либо, мы выделяем объекты из множества других - укрупняем план, оглядываясь, мы переключаем внимание на более общий план.
Попробуйте «поймать себя» на этом, изучите свое восприятие.
Осознайте, что вас интересует в каждый момент времени, какую часть пространства вы видите. Только эту часть и нужно брать в кадр. Зрителю нужно показывать именно то, что вы имеете в виду, ничего лишнего.
Спасибо за внимание.