Известный представитель "парижской школы" - художник живописец, график и сценограф - Георгий Александрович Лапшин (1885-1950). Свое обучение он начал в Строгановском училище, а потом продолжил парижских школе Ф. Кормона и студии Ж. Лермитта. До революции был одним из членов-учредителей объединения "Свободное творчество" (1911), а после вступил в Профессиональный союз художников-живописцев Москвы. После эмиграции в 1924 году поселился в Париже, где стал участником Общества независимых художников (1929) и Общества французских художников (1931).
Творения Георгия Александровича — это всегда уникальная атмосфера, неповторимое настроение каждого полотна. В его творчестве соединились традиции позднего импрессионизма, пленэрной живописи и технические приемы старых мастеров. В работах Лапшина цвет - важнейшее средство выразительности, он мастерски передает красочность окружающего мира. Несмотря на влияние различных художественных школ ВЫ всегда отличите произведения нашего героя, его отличает яркий почерк, четкая и цельная линия.
Представленную ниже картину "Морской пейзаж" 1930-е гг. Вы можете сейчас приобрести на аукционе "Русское зарубежье".
Творческое наследие Лапшина впечатляет своим разнообразием – от прекрасных морских пейзажей с видами гаваней и портовых городов до удивительных цветочных натюрмортов, а также городских зарисовок, олицетворяющих "парижский миф", и сельских пейзажей. Разительный контраст возникает между детально проработанными элементами цветочных композиций и лаконичными "вырезками реальности", которые представляют пейзажные работы мастера. Обратите внимание на это удивительное сочетание!
С одной стороны, живописец предоставляет нам возможность сколь угодно долго любоваться благоухающими соцветиями, «гуляя» взглядом по тысячам хитросплетений цветов, оттенков и форм. Но стоит нашему восприятию столкнуться с широкими, дерзкими мазками и отчаянно-смелыми сочетаниями оттенков в пейзажах, как рождается ощущение изменчивости, «неустойчивости» композиции в целом.
Представленную ниже картину "Набережная" 1920 - 1930-е гг. Вы можете сейчас приобрести на аукционе "Русское зарубежье".
Многочисленные путешествия художника по побережью нашли свое отражение в его пейзажах Средиземноморья. Он мастерски передает уникальность итальянского и французского берега - прекрасные виды гавани, чаще нежное, но порой и суровое движение волн, яркое сияние солнца и атмосферу соленого морского воздуха. Пейзажи Лапшина всегда гармоничны и не перегружены большим количеством элементов, отражая лишь узнаваемые детали.
Представленную ниже картину "Гавань" 1920-е гг. Вы можете сейчас приобрести на аукционе "Русское зарубежье".
Обратите внимание, что Георгий Александрович одинаково мастерски работает как скрупулёзными маленькими деталями, так и крупными свободными мазками. Как мы уже писали выше, он не избегает броских оттенков и ярких цветов. Его картины хочется разглядывать, впечатление от первого взгляда на картину часто может оказаться ошибочным, после внимательного и пристального рассмотрения зритель осознает глубину и истинный замысел мастера.
Представленную ниже картину "Натюрморт с розами" 1930 - 1940-е гг. Вы можете сейчас приобрести на аукционе "Русское зарубежье".
Потрясающие, словно живые натюрморты Лапшина требуют отдельного внимания. Цветы являются центральным элементом его натюрмортных работ. Он досконально прорисовывал каждый элемент, листик, соцветие и цветок. При просмотре его работ сложно остановиться на одной детали, натюрморты выполнены столь динамично и богато, что взор не может охватить картину целиком. Глаза зрителя словно совершают дивную прогулку по творениям, созданным автором.
Представленную ниже картину "Париж. Бульвар Араго" 1930-е гг. Вы можете сейчас приобрести на аукционе "Русское зарубежье".
Также коллекционерами ценятся городские пейзажи Георгия Александровича. Особое внимание хочется уделить его серии работ "Виды Парижа", где столица Франции - это "праздник, который всегда с тобой". Лапшин изображает не парадную, а повседневную сторону города: узкие каналы реки и уютные городские улочки с растворяющимися в них силуэтами человеческих фигур, книжные лавки и цветочные рынки.
Особое место в творчестве мастера занимают деревенские пейзажи, отсылающие Лапшина в родные просторы. Он продолжает линию русского пейзажа конца XIX века, в этих работах он сочетает реалистическую передачу действительности с поэтическим восприятием мира. Позже чувствуется приобщение к европейскому наследию, в частности влияние барбизонского пейзажа. Пейзажи Лапшина отличает внимательность к изменчивости природы и передаче ее разных состояний, что отражается в использовании им различных свето-теневых эффектов, например живопись «на просвет».
Помимо картин Лапшин увлекался и декорированием театральных подмостков. Театр настолько впечатлил Георгия, что он попробовал себя и в режиссерском кресле, представив зрителю постановку "Сказание о невидимом граде Китеже", которая благотворно была принята публикой, также самостоятельно нарисовал сопутствующие спектаклю декорации. В качестве сценографа он сотрудничал с "Опера комик" в Париже, Барселонской оперой, Национальным театром Литвы, оформлял представления кабаре "Фоли-Бержер" в Париже и "Сезам" в Монте-Карло. Был также известен как певец-тенор, работал в Русской Опере в Париже.
Друзья, не упустите возможность приобрести работы Георгия Александровича Лапшина и других известных художников на Аукционе "Русское зарубежье", который сейчас проходит на нашей платформе:
https://artsreda.ru/auction/649987041e274d61e8cd13b2