Джерси-Сити, Нью-Джерси, 28 июня 2023 г. — Jonathan LeVine Projects с гордостью представляет «Постколониальные радужные панки», серию новых скульптур вьетнамского художника Кумкума Фернандо. Эта группа работ объединяет древнее и футуристическое, традиционное и фантастическое, чтобы создать единственные в своем роде работы из предметов, найденных на улицах Сайгона.
Постколониальные радужные панки изображают продолжающееся исследование Фернандо связи между историей Восточной Азии и современной культурой; Индуистская мифология и народные сказки, а также культурное освоение Вьетнама наполняют его искусство. Фернандо использует обломки и остатки архитектуры французской эпохи, чтобы методично реконтекстуализировать прошлое. Двери, ставни, оконные рамы и другие деревянные сокровища, некоторым из которых более 100 лет, используются в качестве строительных блоков его скульптур. Он с гордостью черпает вдохновение из этого наследия, соединяя изобразительное искусство с глубоким пониманием традиционных форм для создания объектов современного искусства.
Панки — межгалактические головорезы — наполовину гангстеры, наполовину мифические существа — которые путешествовали сквозь пространство и время, чтобы найти свою пропавшую принцессу Иззу 281. Четверо панков, Софтбосс, Коха, Ломба и Маньяк Манике, прибыли на землю, готовые встретиться их самая большая проблема. Каждый Punk отличается грубой текстурой, радужными оттенками, приземистым и крепким телосложением и изготавливается вручную из 100% переработанной древесины.
Фернандо и его команда в Studio Reborn месяцами рыскали по улицам Сайгона, собирая материалы для этой коллекции. Эти источники получили новую жизнь в качестве строительных блоков для каждой скульптуры. Восстановленная древесина имеет уникальный характер, с возрастом покрывается ямками и ямками. Царапины, вмятины и другие дефекты остаются нетронутыми, чтобы показать их естественное очарование и красоту. Затем из дерева вырезали блоки, вырезали с точной точностью и собирали для создания фигуры. Это трудоемкий процесс. Каждый блок имеет шесть сторон, и тонко нарезанное дерево необходимо прикрепить к куску блока, чтобы на каждой стороне появились цвета.
Слои краски, оставшиеся после десятилетий отделки, напоминают о вьетнамской традиции окрашивания дверей в честь таких важных событий, как рождение ребенка или свадьба. Фернандо добавляет пигменты для улучшения оттенка, а затем запечатывает блоки, создавая и защищая радугу цвета.
Наконец, каждая скульптурная форма включает в себя состаренную латунь, химически обработанную в Studio Reborn в Сайгоне. Затем на латунь наносится покрытие для сохранения патины. Эти латунные элементы формируют уникальные черты каждого персонажа. Глаза, усики, рты и руки украшены металлом.
Кумкум Фернандо родился на Шри-Ланке в семье коллекционера антиквариата и редкостей. Сколько себя помнит, Кумкум тоже был коллекционером: камней, ложек, статуэток, страусиных яиц и прочих древних чудес и сокровищ. Тысячи лет культуры Шри-Ланки наполняют искусство Кумкума, от богато украшенных храмовых росписей до народных сказок о порталах, которые соединяют нас с огромным подземным миром богов, гигантов и демонов. Он с гордостью черпает вдохновение из этого наследия, соединяя изобразительное искусство и дизайн с глубоким уважением к древним и традиционным формам. Творения Кумкума были представлены в Художественном музее Сингапура, Городском музее изящных искусств Хошимина и на Фестивале музыки и искусств в долине Коачелла. Его работы публиковались во многих изданиях, включая HYPEBEAST и designboom.
Jonathan Levine Projects стремится к новому и передовому искусству. Его корни восходят к 1995 году, когда пожизненное участие Левина в панк- и андеграундной музыке переросло в кураторский эксперимент с визуальной культурой, которая его окружала. В 2005 году он открыл галерею Джонатана Левина в районе Челси в Нью-Йорке и добился большого успеха, способствуя карьере многих знаменитых художников. В 2017 году галерея переехала в Джерси-Сити с новым акцентом на сообщество и сотрудничество. Переименованный проект Jonathan LeVine Projects направлен на создание привлекательных программ и интересных партнерских отношений за пределами традиционного галерейного пространства. С прицелом на уважение и связь с историей и контекстом послевоенного искусства, Jonathan LeVine Projects исследует территорию высокого, низкого и всего, что между ними. В 2019 году Jonathan LeVine Projects перешла от обычной галереи к виртуальной выставочной платформе, возглавив цифровой рынок изобразительного искусства.