Предыдущие части вы можете найти здесь и здесь.
Лекция 2. МОДЕРНИЗМ
Данная лекция посвящена изучению магистрального направления в дизайне XX века – модернизму. Это течение, а, точнее, особый вид (парадигма) дизайн-мышления, зарождается на рубеже XIX-XX веков и является господствующим вплоть до 1970-х гг. В модернизме можно проследить несколько этапов становления, и, кроме того, его можно, с той или иной степенью точности, разделить на ряд течений, обусловленных различными факторами: региональными и личностными. Данная лекция фокусирует внимание, прежде всего, на этапах развития модернизма, а также рассказывает о некоторых течениях внутри модернизма.
План всей лекции:
Введение. Общая характеристика модернизма.
Тема 1. Ранний модернизм.
1.1. Общая характеристика раннего модернизма.
1.2. Венские мастерские.
1.3. Плакатстиль.
Тема 2. Зрелый модернизм.
2.1. Общая характеристика зрелого модернизма.
2.2. Конструктивизм. ВХУТЕМАС. Баухаус.
2.3. Новая типографика.
Тема 3. Поздний модернизм.
3.1. Общая характеристика позднего модернизма.
3.2. Швейцарский (интернациональный) стиль.
3.3. Японский модернизм.
В данном отрывке мы рассмотрим Введение и Тему 1.
Введение. Общая характеристика модернизма.
¶ Модернизм – это особая дизайн-парадигма, пришедшая на смену дизайну XIX в. и присущей ему классической парадигмой. Модернизм стал тем искомым «большим стилем», который так надеялись найти все те, кто сопротивлялся эклектике конца XIX в. и хотел найти такой путь проектирования вещей (от книг до архитектуры), который учитывал бы новые технологические реалии и выражал бы дух и чаяния современного человека.
¶ Принципы модернизма коренятся в идее создания формы дизайн-объекта на основе его назначения, функционирования, причём функционирования в контексте других вещей. Выражения «форма следует за функцией» и «тотальный дизайн» – главные постулаты модернизма. Отныне, стул, книга или дом получают свой облик не потому, что их внешность красива сама по себе, а потому что их форма помогает удобно сидеть, читать или жить.
Разумеется, забота об удобстве пользования тем или иным предметом была присуща дизайнерам и раньше. Однако, именно в начале XX века эта забота становится не просто частной задачей дизайнера, а принципом дизайн-мышления. Что это значит? Удобное использование предмета в согласии его функцией означает, прежде всего, работу дизайнера над пространственными качествами изделия, над его размерами, порядком и характером сочетания частей и т.п. Иначе говоря, дизайнер-модернист работает над трёхмерной конструкцией предмета, которой как бы «управляется» внешность вещи. Отсюда возникают прочие черты модернизма: устранение от всяких орнаментов, лепнины, строгой симметрии и др., внимание к лаконизму (и даже минимализму), органичности всех связей как внутри предмета, так и с окружающей средой. Безусловно, модернизм – это сложное явление, едва ли сводимое к перечисленному набору свойств.
¶ Принципы модернизма, в целом, были одинаково присущи всем видам дизайн-объектов. Работая с печатной продукцией, дизайнер, прежде всего, стремился воплотить информационную иерархию того или иного текста, а также создать определённый маршрут чтения текстов и просмотра изображений. Плакат, журнал, книга, визитка – все они представляли собой своего рода «трёхмерную» конструкцию из текстов и изображений, а также линеек и т.п. элементов набора, объединенных друг с другом невидимыми конструктивными связями и, более того, вовлекающих в своё единство окружающее незапечатанное пространство, которое также становилось частью текстово-изобразительной конструкции. Мебель и т.п. объекты промышленного дизайна становились в руках дизайнера такой же, но уже объективно трёхмерной формой, где каждая деталь имела свою функцию-роль и при этом служила общей функции вещи, бывшей, в свою очередь, частной функцией окружающего вещь пространства (здания). Архитектура модернизма приспосабливала формы сооружения к нуждам находящегося в нём человека и к окружающей среде. Это приспособление было различным в разных направлениях архитектурного модернизма, в большей или меньшей степени делавших акцент то на человеке, то на окружающем здание пространстве. Из основных направлений модернизма в архитектуре можно назвать конструктивизм (проект Дворца труда в Москве (1922-1923 гг., архитекторы Александр Александрович Веснин, Виктор Александрович Веснин, Леонид Александрович Веснин) [Рис. 1]),
функционализм (жилой комплекс Беллависта (1934 г., архитектор Арне Якобсен) [Рис. 2]),
баухаус-стиль (здание школы «Баухаус» в Дессау (1925-1926 гг., архитектор Вальтер Гропиус, совместно с Адольфом Мейером) [Рис. 3]),
интернациональный стиль (небоскрёб Сигрэм Билдинг в Нью-Йорке (1958 г., архитектор Людвиг Мис ван дер Роэ) [Рис. 4]),
органическая архитектура (музей Соломона Гуггенхейма в Нью-Йорке (1943-1959 гг., архитектор Фрэнк Ллойд Райт) [Рис. 5]).
Тема 1. Ранний модернизм
1.1. Общая характеристика раннего модернизма.
¶ Ранний модернизм охватывает собой примерно два первых десятилетия XX в. Считается, что ранний модернизм имеет своим источником ар-нуво и стиль движения «Искусства и ремёсла». И действительно, ар-нуво, не столько изображающий вещи, сколько выражающий их движение, структуру и стиль движения «Искусства и ремёсла», обращающий пристальное внимание на «тотальность» стиля всех связанных общим контекстом вещей и их функциональное удобство, могут называться родителями раннего модернизма.
¶ В произведениях раннего модернизма, в отличие от работ стиля ар-нуво или движения «Искусства и ремёсла», графическая сторона начинает осмысливаться как неотделимое качество самой формы изделия. Укрупняющаяся, «брутальная» орнаментика открыток Венских мастерских или густо-массивные лаконичные пятна плакатстиля становятся не просто изображениями растения, неба или пальто на человеке. Графическое пятно и его цвет – не отсылают зрителя к природным прообразам, оно само первично, оно – часть материи бумажного листа, конструктивно разделяемой на нужные области и окрашиваемые нужным цветом. И только потом зритель обнаруживает, что та или иная область изображает, например, небо. Но другая, внешне такая же, оказывается просто закрашенным фоном без какой-либо предметно-смысловой нагрузки.
¶ Ранний модернизм, в чём-то подражая композициям В.В.Кандинского, оперирует абстрактными формами, складывая из них нужный сюжет, который может прибегать (а может и не прибегать) к помощи изобразительности, к изображению предметного мира. Пример такого оперирования можно увидеть в творчестве группы «Стиль» (стиль неопластицизм).
1.2. Венские мастерские.
¶ «Венские мастерские» (нем. Wiener Werkstatte) – объединение архитекторов, художников, дизайнеров и коммерсантов, основанное в 1903 году в Вене дизайнерами Венского сецессиона (группы, относящейся к стилю ар-нуво) Йозефом Хоффманом [Рис. 6]
и Коломаном Мозером при участии состоятельного банкира Фрица Варндорфера. Дизайнеры Венских мастерских занимались проектированием мебели, одежды, обоев, графики, изделий из стекла, металла и керамики [Рис. 7, 8].
¶ В 1905-1910 гг. Венские мастерские достигли своего наивысшего расцвета в области декоративно-прикладного искусства. После того, как в 1914 г. Фриц Варндорфер эмигрировал в Америку, Венские мастерские начали изготавливать менее изысканные, эклектичные изделия.
¶ В 1920-е гг. многие из венских художников переехали в Америку и оказали влияние на формирование интернационального стиля – функционализма 1930-х гг.
¶ Цели:
• Реформирование художественного ремесла на основе, провозглашённой ещё У.Моррисом (главой движения «Искусства и ремёсла»): сближение понятий искусства и ремесла, то есть создание вещей, чья форма одновременно выражает красоту высочайшей пробы и свойственные этой вещи утилитарные функции.
• Развитие и координация взаимодействия между художниками, промышленниками и торговцами.
¶ Прообраз: образцом для Мастерских послужили гильдии, введённые У.Моррисом.
¶ Характеристика Венских мастерских:
• Стилю Венских мастерских свойственен геометризм (использовались строгие плоскости, прямые линии, квадраты, круги, треугольники, кресты); изображения стилизовались путём упрощения формы предметов; орнаменты обнаруживают влияние японского, египетского, ассирийского и вавилонского искусства.
• Венские мастерские отличались своей безупречной чистотой, хорошим освещением и прекрасным отношением к рабочим. Использовались самые лучшие материалы, отчего вещи стоили дорого.
¶ Работа с клиентами. Для привлечения интереса общественности к мастерским Й.Хоффман и К.Мозер в качестве рекламного материала выбрали очень молодую, но довольно успешную область графического дизайна – открытки с картинками [Рис. 9].
Эти открытки служили не только для передачи сообщения от отправителя к адресату, но и в качестве небольшого произведения искусства, которое, ввиду его уникальности, можно было оставить себе на память.
¶ Основные дизайнеры Венских мастерских: Йозеф Хоффман (1870-1956), Макс Бениршке (1880-1961), Йозеф Брукмюллер (1880-1932), Моритц Юнг (1885-1915), Карл Отто Чешка (1878-1960) и другие.
1.3. Плакатстиль.
¶ Датировка стиля: 1906-1914/34 гг.
¶ Родина стиля: Германия.
¶ Причины появления. Плакатстиль – направление, возникшее как ответная реакция на стиль ар-нуво. Он появился в результате развития коммерческой рекламы. Изысканные цветные, со сложными изображениями, плакаты ар-нуво были дороги в изготовлении, а значит, не доступны многим предпринимателям. В то же время, массовый шрифтовой торговый плакат был достаточно безвкусен и терялся на фоне плакатов ар-нуво. Поэтому появилась потребность в создании такого стиля в плакате, который был бы одновременно дешев и прост в изготовлении и при этом выразителен и привлекателен для зрителя.
¶ История появления. Изобретателем плакатстиля был немецкий дизайнер Луциан Бернхард (1883-1972). Молодой человек, сбежавший из дома и нуждающийся в заработке, решил поучаствовать в конкурсе плаката, который проводился Берлинской спичечной компанией Priester в 1906 году. Призом за победу были 50 марок, опубликованный огромным тиражом плакат и контракт на все будущие проекты с «Голлербаум & Шмидт» – ведущим немецким рекламным агентством того времени. Первоначально плакат Л.Бернхарда был выполнен в стиле ар-нуво, на нем была изображена дымящаяся сигарета на красиво накрытом столе, вокруг кружили нимфы, возникающие из табачного дыма. Рядом с пепельницей лежали две спички. Друг художника похвалил его за прекрасную рекламу сигарет (а рекламировать надо было спички), что заставило Л.Бернхарда задуматься о пересмотре композиции. Он постепенно начал исключать из своей работы нимф, скатерть, пепельницу, сигареты, дым, закрашивая их чёрным цветом, и оставил в результате только две спички. На оставшемся свободном месте он написал название фирмы Priester. За этот плакат [Рис. 10]
Бернхард неожиданно для себя получил награду (хотя первоначально большинству членов жюри конкурса он не понравился), плакат красовался по всему Берлину, контракт на подобные работы подписан – так родился плакатстиль, а находчивый дизайнер получил огромное количество заказов от разных компаний, в числе которых разработка плакатов для пишущих машинок Adler [Рис. 11] и лампочек Bosch.
¶ Характеристика стиля. Плакатстиль, в соответствии со своим названием, это действительно стиль, подходящий к плакату. Он ориентирован на то, чтобы плакат хорошо воспринимался издалека и привлекал внимание зрителя даже в сутолоке и пестроте улицы. Плакатстиль использует упрощённое и крупное изображение, как будто нанесённое на лист с помощью трафарета. Количество цветов уменьшено, отсутствуют плавные светотеневые и цветовые переходы (градиенты). Изображение демонстрирует «товар лицом»: как правило, это бесхитростное изображение предмета (если рекламируются туфли, то нарисованы туфли (Л.Бернхард)), иногда картинка подбирается по смежности темы (например, в рекламе автомобилей «Опель» изображается лицо водителя (Ганс Руди Эрдт, 1883-1918) [Рис. 12]).
Рекламируемый предмет даётся крупным планом. Это, чаще всего, одиночный предмет, либо человеческая фигура, либо (изредка) небольшая сценка. Но, в любом случае, изображение помещается на сплошной цветной фон. Фон доминирует в плакате, объединяя своей простотой изображение и небольшую надпись. Надпись, как правило, короткая, чёткая, крупная и состоит из названия рекламируемого товара. Всё это помогает узнаванию плаката даже с большого расстояния, а значит, отвечает его функции. Поэтому не удивительно, что вслед за Л.Бернхардом, в этом стиле стали работать многие другие дизайнеры и не только в Германии, но и других странах (например, в Великобритании, Швейцарии).
¶ Дизайнеры Германии, работавшие в плакатстиле.
Петер Беренс (1868-1940). Прославился как дизайнер, создавший первый полноценный фирменный стиль (для «Всеобщей электрической компании» Германии (AEG)) [Рис. 13 а, б].
▼
Людвиг Хольвайн (1874-1949). Характерной чертой его работ является изображение клетчатого рисунка на одежде персонажей в виде прямых линий или правильных квадратов (без искажения их складками ткани) [Рис. 14].
К сожалению, впоследствии Л.Хольвайн примкнул к нацистам.
¶ Дизайнеры Великобритании, работавшие в плакатстиле.
Братья Беггарстафф (настоящие имена: Джеймс Прайд (1866-1941) и Уильям Николсон (1872-1949)). Свой будущий псевдоним они увидели на мешке в старой конюшне и им очень понравилась эта звучная английская фамилия. Эти мастера занимались плакатом всего пять лет и, поскольку не смогли получить достаточно заказов на свои работы, ушли в итоге в живопись. Но их плакаты остались в истории дизайна. Они как будто нарисованы с помощью трафарета и напоминают своим лаконизмом граффити (на самом деле изображения вырезались ножницами из бумаги) [Рис. 15].
¶ Дизайнер Швейцарии, работавший в плакатстиле.
Буркхард Мангольд (1873-1950). Пионер швейцарского плаката. Занимался также витражами, и некоторую «витражность» можно найти и в его плакатах. Б.Мангольд изображает достаточно много подробностей на своих плакатах (возможно, потому что Б.Мангольд был также крупным книжным иллюстратором), но общий принцип цветного силуэта, обведённого контуром, позволяет (в той или иной степени) отнести его работы к плакатстилю [Рис. 16].
Продолжение следует.
© Павлова А.А., текст, 2020 г.
