Нотка истории
Давным-давно, порядка 13 000 лет назад, родилась… японская керамика, а точнее глиняная посуда периода Дзёмон (яп. «верёвочный узел»). Расцвет её производства произошёл в период Хэйян (794-1192). Это породило возникновение шести «керамических» районов, так называемых «Шесть древних гончарных печей»: Бидзэн (префектура Окаяма), Тамба (префектура Хёго), Сигараки (префектура Сага), Токонамэ и Сэто (оба в префектуре Айти) и Этидзэн (префектура Фукуи). Шесть лет назад их внесли в список объектов культурного наследия Японии.
Популярные стили
Каждая префектура Японии производит свою уникальную керамику, в их число входит и фарфор.
Бидзэн, префектура Окаяма
Изделия имеют древесный вид, поскольку их не покрывают глазурью. Глина для такой посуды выкапывается глубоко из-под земли и ждёт своего часа в течение года или двух лет. Обжиг производится при температуре 1300 градусов — так на поверхности появляются необычные узоры.
Арита, префектура Сага
Фарфор, появившийся в XVI веке. Отличается белизной, яркими красками и чёткими формами. Из-за того, что его отправляли из порта Имари, получил второе название «фарфор Имари».
Ранняя роспись подражала китайским традициям и была бело-голубой, позднее же палитра расширилась до более ярких цветов.
Карацу, префектура Сага
Этот вид керамики создали корейцы, вынужденно мигрировавшие в Японию в XVI веке. Подобно изделиям династии Чосон, эта посуда имеет элегантный вид. При её создании применяется техника намотки — татакидзукури. Мастер как бы «наматывает» полоски глины одну за другой, а затем стенки обрабатываются скребком для создания необычной поверхности.
Кутани, префектура Исикава
Буйство цвета: красный, жёлтый, пурпурный, синий изящно гармонируют друг с другом в посуде этого стиля. Росписи имеют природные мотивы, будь то листики или птицы.
Сацума
Керамика делится на два вида: «белая сацума» и «чёрная сацума». Первая отличается простотой, вторая появилась в XIX веке как нечто более искусно украшенное. Особенность фарфора — самая детальная в мире прорисовка изображения. В них встречались религиозные, мифологические, пейзажные сцены. Золочение изделий происходило с помощью техники мориаж.
Раку, префектура Киото
Термин буквально означает «наслаждение» или «простота, естественность» и происходит от слова Дзюракудай, дворца в Киото. Её создатель — мастер по изготовлении цветной черепицы Танака Тёдзиро. По просьбе мастера по чайной церемонии он изготовил простые чаши, которые соответствовали философии дзэн.
Раку считают эталонным воплощением принципа ваби-саби — эстетичного несовершенства. Стенки посуды, как правило, асимметричны, имеют пятнышки или прожилки.
Раку традиционно используется в чайной церемонии и считается одной из самых популярных стилей.
Чаю, сэр?
Чайная церемония — это не посиделки на кухне с бутером в позе креветки. Это целое искусство со строгим сводом правил. Для участия в чаепитии все гости должны надеть специальную одежду, к столу допускается не более пяти человек. Каждое действие происходит в соответствии с обычаем, каждая тема для разговора чётко регламентируется этикетом.
А может, всё-таки по бутеру?
А что сейчас?
Когда Япония перестала быть закрытой страной, традиционная керамика начала распространяться за её пределы. Примером такой глобализации могут стать компании Noritake и Japonica, сохраняющие тренд на поддержание традиций.
Современные мастера же играют с формами и стилями. Монументальные кубы могут соседствовать с миниатюрными арт-объектами — мастера не ограничиваются какой-то конкретной традицией.
Подробнее о технике Кинцуги читайте здесь.
Хотели бы вы узнать подробнее о японских керамистах и их творчестве? Пишите в комментариях!