Ленинградский мастер сумел выработать оригинальную и очень узнаваемую манеру, в которой сочетались французские влияния, советские темы и яркие краски оттепели.
Александр Семенович Ведерников родился в Нижегородской губернии в старообрядческой купеческой семье. Тягу к искусству ощутил довольно рано, учился в Нижнем Новгороде в мастерских Александра Куприна и Артура Фонвизина. Затем переехал в Ленинград, где поступил в Высший художественно-технический институт (ВХУТЕИН), сформированный на базе высшего училища при Императорской Академии художеств.
В этот период он много работал в акварели, и в ранних вещах постепенно нащупывал основы своего искусства.
Едва успев приехать, Ведерников по-настоящему влюбился в Ленинград, в его улицы, площади, набережные - но, как правило, изображал он вовсе не открыточные виды и знаменитые достопримечательности, а более скромные уголки, в которых есть лишь ощущение города, но нет избыточности видов, декора и людей. Особенно Ведерникову удавались зимние виды, сочетающие чистые цветовые плоскости.
В работах художника можно ощутить влияние французского живописца Альбера Марке - размытость контуров, локальные цвета, мечтательно-лирическая атмосфера, пейзаж, будто подернутый дымкой...
Произведения Ведерникова кажутся такими простыми и в то же время удивительно точно схваченными. Вроде бы и контуры размыты и деталей каких-то особенных нет, а впечатление - как будто на реальный пейзаж смотришь, настолько он ощутим.
Александр Ведерников был художником-экспериментатором в прямом смысле слова. При ленинградском Союзе художников работала экспериментальная мастерская, в которой исследовались различные техники графики. Подолгу бывая в этой мастерской, Ведерников пришел к собственному варианту цветной печати.
Как и многие художники в советское время, Ведерников в какой-то момент впал в немилость у властей из-за так называемого "формализма" - этим странным словом клеймили всех, кто хоть немного выпадал из нормативов соцреализма. Но, к счастью для всех, художник все же не растерял вот этого особого "цветастого" мироощущения, столь ярко выразившегося в его натюрмортах и интерьерах.
В конце 1950-х Ведерников увлекся цветной литографией - именно в эту, оттепельную, оптимистическую эпоху появляются яркие и красочные интерьеры и натюрморты, по которым его и прозвали "русским Матиссом" (автозамена в телефоне всё пыталась переделать Матисса в матрас, но я не сдалась).
С французским мастером действительно довольно много общего - сочность палитры, разудалая примитивность форм, плоскостность - но это не бездумное подражание, в этом выразилось настроение художника и ощущение эпохи: оттепель, оптимизм и светлая вера в радостное будущее - к этой многоцветности он пришел к концу 1950-х.
Натюрморты Ведерникова очень модернистские, в них можно увидеть отголоски очень многих течений начала ХХ века, которые подспудно, почти тайком начали открываться советским художникам в период оттепели. Для нас сейчас это кажется диким, но в те годы картины авангардистов были под запретом, их прятали в запасниках и увидеть их можно было только имея тесные знакомства среди музейщиков. Альбомы с репродукциями доставали с большим трудом и показывали только близким друзьям. В общем, познакомиться с достижениями модернизма было довольно сложно.
А какие у него женские образы... особенно музыкантши)
Не могу определиться, какой жанр у Ведерникова мне больше нравится, наверное всё-таки безумно-красочный интерьер. А вам какой?