Чем же отличаются представленные натюрморты?
Попробуйте не читать дальше, а написать мне в комментариях сразу, что думаете. Подсказка в названии)
Работая над статьями о Корнелиу Баба и Одилоне Редоне я поняла, что пришло время написать про материальность и невесомость в натюрмортах.
Под материальностью я понимаю вес и его ощущение в картине. Отчасти это свойство есть у реализма и у плотной, многослойной живописи, но не всегда. Когда у меня возникает ощущение плотности изображения, веса, тяжести и я живо его представляю в реальности - для меня такой натюрморт, такое произведение материалистично.
Это плотность (материальность) возникает, когда художник на ней фокусируется. Оно не зависит от наличия или отсутствия теней. Плотность достигается за счет работы с объемом, массой предмета.
На представленных работах цветы, но вы понимаете, что в равной степени можно сравнивать и пейзаж и портрет. Возможно, я к этой теме еще вернусь, когда соберу подходящую подборку работ.
Ощущение объема достигается отнюдь не за счет выделения теней, полутеней и света. Нет. Работа с объемом ведется от взаимодействия тона. Разницу нужно почувствовать. Если вы видите как некий предмет (пусть это будет яблоко, например) выглядит надутым и немного пластиковым. Часто такие надутые фигуры или предметы можно встретить у старых мастеров. Они еще только изучали свойство объема. Немудрено, что увлекались накручиваем колбасочек в живописи. Их можно простить)) Но пример очень показательный. У современных художников таких работ полно.
Работа же с объемом предполагает такое распределение тона, цвета, чтобы зритель ощущал объем глазом. Что по "классике" не совсем соответствует правильному распределению теней и полутеней. Сравните работы Корнелиу Баба и Одилона Редона.
Невесомость
Ощущение невесомости художник создает путем переноса своего внимания на общее. В котором роли каждого действующего "лица" примерно равны. Важно создать общий образ, настроение.
Разве что немного особняком в представленных работах выделю Игоря Грабаря. Его Хризантемы написаны контрапунктом. Мы чувствуем тяжесть цветков и синей вазы. Их вес, объем. Чувствуем общее пространство и легкость, призрачность стола и густоту подступающей к зелени, которая скрывает от нас стулья. Образует темную полосу-провал, который еще больше подчеркивает и выносит вперед цветы.
Натюрморт Абеля Трюме похож по композиции. Тоже стол, тоже цветы, посуда. Зелень на заднем плане. Мы чувствуем пространство. В основном за счет яркого, но очень спокойного сочетания красных маков и зеленой вазы.
При этом художник больше объединяет, упрощает. Посмотришь только на цветы, кажется они плоские. Если отойти, то цветы в общем пространстве имеют свою форму.
Огюст Ренуар
Этот натюрморт интересен тем, что сочетает в себе вес (материальность) и невесомость. Сравните хризантемы - или это розы? - на переднем плане и подсолнухи наверху и фрукты в тени.
Художник сосредотачивает наше внимание на букете. Но не на всем. А на тех цветах, которые нравятся ему и их он назначил Главными Героями. Именно им он уделил наибольшее внимание, проработал, напитал объемом, усложнил, чтобы глаз зрителя долго рассматривал цветы, вазу, груши и насытившись удовлетворенно поднимался по диагонали снизу вверх к подсолнухам.
Анри Матисс
Мы не можем ухватить цветы. Притом, что Матисс проработал объем. Его фокус на создании общего впечатления. Букета не будет без фона, в котором он органично существует и с которым взаимодействует.
Именно поэтому мы видим затемнение над красным цветком и темную растяжку слева и легкую, почти акварельную обводку справа на вазе.
Внимание Матисса на взаимодействии цветов, их беседе между собой. Между тем стрелки листьев за счет контраста, весьма и весьма материальны.
#натюрморт #матисс #ренуар #одилонредон #корнелиубаба #живопись #урокиживописи #искусство