Хочу сразу отметить, что статья эта не новая, была написана и опубликована мною два года назад. Но, в связи с особенностями редакционной политики Дзена, некоторые из моих каналов были ограничены, некоторые заблокированы напрочь, так что восстановил эту статью из черновика.
Почему люди с художественным образованием часто становятся профессиональными музыкантами и композиторами, а люди с музыкальным образованием профессиональными художниками не становятся? Не спорю, многие музыканты рисуют и у некоторых даже неплохо получается, но я говорю об общей тенденции - художники часто становятся музыкантами, причём даже профессиональными, а вот чтобы музыкант стал художником - это нонсенс.
Для начала приведу несколько примеров превращения художников в музыкантов и наоборот - музыкантов в художников. Возьмём хотя бы современную российскую и позднюю советскую культуру.
Художники, ставшие музыкантами
Виктор Цой. Профессиональное образование - художественное, музыкального образования не имел. Георгий Гурьянов. Тоже из группы "Кино", вместе с Цоем учился в художественном училище им. Серова.
Юрий Шевчук. Профессиональное образование - художественное. В детстве, наряду с художественным кружком посещал и музыкальный.
Бутусов Вячеслав. В детстве учился в художке, профессия архитектор, музыкального образования не имеет.
Музыканты, ставшие художниками
Знаю только одного человека с подтверждённым музыкальным образованием, ставшего хоть и любителем, но всё же художником - Эдмунд Шклярский из группы «Пикник». Учился в музыкальной школе, высшее образование техническое, с удовольствием и вполне неплохо рисует. Армен Григорян из группы «Крематорий». Картины "на любителя", но всё равно художник, вполне интересный. Есть ли музыкальное образование, не знаю, высшее образование техническое. Борис Гребенщиков. Физико-математическое образование. Когда показал публике свои картины, фанаты взвыли: "Боб, не позорься! Лучше играй и пой!"
Обратите внимание - у вышеперечисленных музыкантов основное образование - техническое. Я знаком со многими профессиональными музыкантами, прошедшими музыкальную школу, муз училище и консерваторию - никто из них не рисует, ну вот совсем. Некоторые женаты на художницах, но сами не рисуют. В то же время среди художников, имеющих только художественное образование, многие неплохо играют на музыкальных инструментах, некоторые сочиняют интересную музыку, создают группы и даже зарабатывают этим на жизнь. Есть среди моих знакомых несколько художников, которые в детстве ещё и музыкалку посещали, но это не меняет общей картины - художник может быть и музыкантом, а музыкант художником не станет.
Почему так происходит?
Всё дело в особенностях образования. В художественной школе с первых же уроков обучают самостоятельному мышлению, основам композиции, умению создавать своё собственное произведение, а не срисовывать чужие. А в музыкальных школах, наоборот - учат исполнять чужое, играть по нотам, а не по-своему.
В художественной школе вполне свободная обстановка, все дети одного класса занимаются в одной аудитории, общаясь друг с другом. Все они исполняют одно и то же задание, но, даже если рисуют с натуры один на всех постановочный натюрморт, у всех получаются разные работы, потому что все сидят на разных местах и рисуют с разных точек зрения. Более того, разрешается рисовать не только сидя, но и стоя, что добавляет свободы выбора точки зрения, и даже формат можно выбрать самостоятельно - горизонтальный или вертикальный, лишь бы рисунок был грамотно закомпонован в листе. На уроках композиции каждый ученик сам придумывает свою картину, даже если тема одна для всех - то есть, если тема "Человек в труде", то только сам юный художник выбирает, кого ему нарисовать - железнодорожника или сварщика, трудовой коллектив или одинокого гаишника на посту - всё сам, сам, без подсказок, своим умом.
И совсем иная картина в музыкальной школе. Индивидуальные занятия, ученик один на один с учителем. Игра по нотам, гаммы, отработка техники звукоизвлечения. В некоторых музыкальных школах тоже преподают композицию, но не для всех, а только для тех, кто записан в класс композиции, и такие школы - редкость. После окончания музыкальной школы можно записаться на курсы композиции, которые длятся от силы полгода.
Полный курс обучения в музыкальной школе - семь лет, в художественной - 4 года. И если в художественной школе детей не обязывают заниматься дома, то в музыкальной, если не оттачиваешь навыки дома, могут быть проблемы. Семь лет постоянных занятий в школе и дома, причём занятия на грани дрессировки, ведь не каждый ребёнок может себя сам заставить так заниматься, и многие бросают, а кто доучился до конца, на всю оставшуюся жизнь несёт в себе выработанное до уровня условного рефлекса умение исполнять чужое, а не создавать своё собственное. А в художке за четыре года обучают самостоятельности и созиданию, и применяется это не только в изобразительном искусстве, а вообще по жизни.
Побочные эффекты художественного образования
Есть такое понятие как гибкие навыки (согласно последней моде - метанавыки или soft skills) и жёсткие, или прямые навыки. Применительно к изобразительному искусству, жёсткие навыки - это навыки работы карандашом, резинкой и кистью, умение определять пропорции и т.п., что относится к технике создания изображения. А гибкие навыки - умение самостоятельно оценивать ситуацию и принимать решения (выбор ракурса, формата, создание композиции), критически оценивать свою работу, умение находить и исправлять свои ошибки (если вовремя не исправить ошибку, портретного сходства не будет). Благодаря таким гибким навыкам человек становится как бы саморегулируемой и самообучающейся системой, способной не только к изобразительной, а к любой другой деятельности, требующей самостоятельности и ответственности.
Художники в спорте
В Красноярском художественном училище в 80-90-х годах многие студенты увлекались спортом. На переменах в спортзале играли в волейбол и в настольный теннис, иногда проводились городские соревнования среди училищ и колледжей по этим видам спорта, и художники занимали 1-2 места, обыгрывая технарей. В качалке при спортзале всегда было полно народу, и художники вполне неплохо выступали на краевых гала-концертах. Те художники-студенты, что занимались в секциях боевых искусств, тоже часто занимали призовые места на соревнованиях по боксу, карате, рукопашному бою. Сначала мне это казалось странным - художники, и вдруг успехи в спорте, но потом понял - это закономерность. Сработали гибкие навыки, умение правильно тренировать себя, не поддаваясь тупой дрессировке. А что касается боевых искусств, то у художников ещё оказалось развито особое чувство ритма, которое можно назвать и чувством аритмии. Если в музыке ритм - довольно размеренное чередование элементов, то в изобразительном искусстве чувство ритма означает ровно наоборот, умение избегать размеренности. И вот такое специфическое чувство ритма позволяло бойцам с художественным образованием побеждать тех, кто, уповая на силу и скорость, ритмично "танцевал" на ринге или татами, повторяя заученные связки удар-блок-удар.
Эта особенность бойцов с художественным образованием была замечена Д.Г. Миндиашвили, заслуженным тренером СССР и России, основателем Академии борьбы его же имени. В Академии борьбы изучение изобразительного искусства стало таким же обязательным, как физическая подготовка и логические игры.
P.S. Хочу добавить про музыкантов в спорте. Да, есть такие музыканты, особенно среди рэперов, которые тягают железо, занимаются гимнастикой и иногда даже единоборствами. Но, во-первых, это такая музыка, которую не каждый музыкант музыкой сочтёт, во-вторых, это идивидуальные занятия, а не соревновательный спорт. Для серьёзных занятий музыки чувствительность рук очень важна, поэтому приходится выбирать - или музыка, или спорт. Перед художниками такая дилемма не стоит.