Современное изобразительное искусство продолжает радовать его поклонников вопреки расхожему мнению, что ничего достойного в нем нет. Это совсем не так, в чем я неоднократно убеждался, путешествую в свое время по миру и посетив несчетное количество музеев современного искусства и различных галерей.
Именно с такими настоящими мастерами своего дела, которых по счастью весьма много, я время от времени и знакомлю ценителей качественного изобразительного контента на своем блоге (предыдущие подобные публикации можно найти по ссылкам под этой статьей).
Сегодня я вновь продолжу начатое дело.
И для начала представлю одного из самых, по-моему, необычных современных художников.
Роберт Гонсалвес - очень своеобразный канадский мастер живописи. Родился в цыганской семье в Торонто в 1959 году. В детстве постоянно развивал свой интерес к рисованию. В 12 лет изучил технику перспектив, и его знание архитектуры позволило ему воплощать придуманные здания, а также начать рисовать свои первые картины.
«Магический реализм» Магритта и Эшера оказал большое влияние на его будущие работы. В последующие после окончания художественного колледжа годы Гонсалвес работал архитектором, но также рисовал создающие иллюзию реальности фрески и театральные декорации. После удачного выступления на выставке уличного искусства в Торонто в 1990 году Гонсалвес полностью посвятил себя живописи.
Большинство его работ содержит несколько сюжетов с неясными границами, которые попеременно привлекают ваше внимание как меняющаяся оптическая иллюзия.
И эти иллюзии художник так виртуозно создает на своих картинах, что иногда очень сложно понять, где проходит грань между двумя мирами, которые путем волшебной трансформации и незаметных метаморфоз, перетекают из одной ипостаси в другую, заставляя зрителя искать размытую грань, плавно переходящую из одного пространства в другое.
Его живопись доказывает, что невозможное возможно, и что чудеса случаются. Спасибо ему за это.
Вот несколько его незаурядных работ (предыдущие подборки можно найти по ссылкам под этой статьей). Названия своим работам мастер обычно не дает. Да и зачем? Достаточно посмотреть на них, включить немного фантазию, внимательно их рассмотреть - и будет всё вполне понятно.
Деталь предыдущей картины.
Интересные, на мой взгляд, живописные метаморфозы.
А теперь о другом живописце, о котором я уже упоминал раньше.
Что ж, живопись не всегда созерцательна, иногда она тревожит наше сознание, выводит из зоны комфорта, но не ради запугивания, а по-своему призывая любить наш мир, создавать гармоничные мосты между нами и природой, рушить стены между людьми. И делает это не через благостные, умиротворяющие и розовые картины, а так, как делает это польский художник Томаш Ален Копера.
Ни для кого не секрет, что человеческая натура - таинственна, и может проявляться как со светлой, так и с темной стороны. Поэтому очень сложно переоценить уникальные картины этого художника-сюрреалиста в плане философского подтекста, заложенного в каждом его полотне. В них каждый может узнать себя, а вернее состояние своего внутреннего «я». Мы так привыкли скрывать под маской свою сущность, что иногда кажется, что эта маска уже приросла к нам навсегда. И лишь искренние чувства иногда способны сорвать ее...
Не скрою - я являюсь искренним почитателем незаурядной живописи этого художника, которая кого-то притягивает, а кого-то отталкивает, но никого не оставляет равнодушным и запоминается навсегда – потому как спутать его манеру письма ни с кем невозможно. Фактически художник создал свою собственную вселенную, стоящую особняком от всех остальных мастеров живописи. А это мало кому удалось.
Предлагаю посмотреть его работы, которые кроме того, что мастерски исполнены, но и заставляют задуматься, задевают за живое, а это дорогого стоит.
А теперь о другом тоже уже ранее упоминавшемся в предыдущих статьях художнике.
Джон Питр (родился в 1946 г) – один из самых известных и реализованных художников нашего времени. Его необычное искусство затрагивает такие проблемы, как экология, перенаселение, ответственность за управление Землей, стремление понять тайны Вселенной, хрупкость жизни и взаимоотношений.
Его картины оказывают значительное влияние на мир искусства уже более тридцати лет. Он является одним из наиболее широко публикуемых художников в современной истории.
Сегодня я хочу представить одну из самых интересных его работ.
Картина «Страсть».
Страсть доводит нас до наивысшего возможного эмоционального состояния, а затем медленно тускнеет, как радуга в момент наивысшего расцвета. Как и в большинстве столь интенсивных вещей, воспоминание всегда сохраняется, и мы жаждем почувствовать это еще раз. Во всех великих приключениях чувство глубокой страсти может подвергнуть вас риску: каждый раз, когда мы взлетаем на большие высоты, мы также становимся уязвимыми, а в экстазе всегда есть потенциал для разочарования.
Как и во всем свободном и выразительном, эта эмоция часто беспокоит тех, кто ее не испытывает, и пробуждает в них инстинкты критиковать и подавлять, как это представлено монахами, разрушающими основание фигур влюбленных.
Деталь предыдущей картины.
Ну и напоследок несколько слов о нашем соотечественнике Михаиле Хохлачеве, без устали создающем все новые и новые интересные картины.
Он родился в 1966 году в Котельниково, небольшом городке на юге России. Страсть к искусству проявилась в раннем детстве. Когда его семья переехала в Германию в 1980 году, западноевропейская культура произвела большое впечатление на молодого художника. В 1986 году он переехал в Туркменистан и окончил Ашхабадскую школу изящных искусств. Впитывая восточную философию и характер Центральной Азии, он начал работать как независимый профессиональный художник, формируя свой собственный стиль, очень интересный и сразу узнаваемый. А это мало кому из художников удается.
Ниже я представляю полотно этого художника, приведенное на превью (заставке) этой статьи.
Картина «Суть сновидения».
Сновидения могут быть столь же непонятными, как ловкий фокус. Порой, они кажутся такими реальными, но исчезают в одно мгновение. Как бы мы ни старались из ночи в ночь ухватить хоть один из снов – это обычно остается невозможным.
А что, если всё совсем иначе? Автор представил себе ангела наших снов, который хранит суть наших ночных приключений и заключает ее в светящийся шар. И вот он дарит нам его, выныривая из портала в сновидение и возвращая нас к прежнему сну. Это ли не волшебство?
В общем, есть замечательные художники, которые превосходно отображают действительность как она есть. То есть буквально. А есть такие, которые эту действительность переосмысливают и стараются изобразить на своих картинах нечто большее, чем просто реальность. К таким художникам и относятся все те, о которых сегодня была речь.
Надеюсь, что кто-то из них вам понравился. Что касается меня – мне они нравятся все, иначе я бы о них не рассказывал.
Я отчетливо понимаю, что не все согласятся с моей оценкой вышеназванных художников. И это нормально. У каждого на всё может быть свое мнение. Касательно же того - что есть хорошее искусство, а что китч... приведу высказывание И.Е. Репина, которого обвинить в непонимании природы искусства не поворачивается язык.
Так что если что-то непонятно, то тут я уже бессилен помочь. Да и времени на бесконечные бесплодные дискуссии, увы, нет.
Ну, вот пока и всё на сегодня.
Надеюсь, что вы прочитали эту публикацию с пользой для себя.
Приглашаю вас на свой канал, где есть много всего полезного для души, сердца и ума. Уверен – там вы найдете себе что-нибудь по вкусу и не зря потратите время.
На этом смею закончить и откланяться.
Подписывайтесь на мой канал, ставьте лайки, оставляйте комментарии и заглядывайте на огонек. А я постараюсь сделать всё возможное, чтобы вы получили от моих публикаций максимальную пользу и удовольствие.
Ссылки на предыдущие публикации о незаурядных современных художниках:
ССЫЛКА 2