Как создать торт в стиле художника, не копируя уже существующие картины? Можно ли передать творческий почерк и настроение? И какие инструменты может позаимствовать кондитер у живописца?
Давайте рассмотрим процесс на примере 3D торта для девушки, увлекающейся искусством. Перед нами стояла задача создать съедобную картину по мотивам творчества Ван Гога. Как это получилось?
Простые формы
Ван Гог вдохновлялся простой, грубой красотой самых обычных предметов. И считал, что действительность — истинная основа подлинной поэзии. Незатейливые вазы и кувшины на его полотнах статичны и основательны, но оживают за за счет динамичных мазков.
Я выбрала форму самого обычного глиняного кувшина с ручкой. Но он стал и самой удивительной частью, ведь именно там был спрятан торт. Плавные линии и тихий терракотовый цвет олицетворяют гармонию. Но если присмотреться, вы заметите динамический эффект, иллюзию движения, созданную с помощью рельефной поверхности и имитации ручной лепки. Кувшин как будто создан из глины руками провансальского мастера XIX века.
Объемные энергичные мазки
Ван Гог работал в технике импасто, нанося на холст толстые слои неразбавленный краски. Он писал:
«В моих мазках нет никакой системы. Я кладу их на холст неравномерными ударами кисти и оставляю как есть. Кое-где получается пастозность, кое-где полотно не закрашено, есть незаконченные места, следы поправок, грубость,но в результате, по-моему, получается впечатление достаточно волнующее, чтобы вызвать досаду у людей с предвзятыми представлениями о технике. Тени на картине отсутствуют, а цвет наложен плоскостно, как на японских гравюрах.»
Густые мазки чистого цвета художник наносил кистью, мастихином и даже пальцем. Это придает фактуру, обьем, ритм и почти трехмерный рельеф его работам.
Эффект повторен на торте. Он имитирует широкие, динамичные, объёмные мазки, как будто нанесенные на холст с помощью мастихина.
Цвет
Посмотрите на роспись кувшина. Узор кажется простыми и не имеющими значения. Но синий, красный и зеленый цвета выбраны не случайно - это отсыл к творчеству художника.
Ван Гог был гениальным экспериментатором и в своих работах изучал влияние цвета на настроение картины.
«Я постоянно надеюсь совершить в этой области открытие, например, выразить чувства двух влюбленных сочетанием двух дополнительных цветов, их смешением и противопоставлением, таинственной вибрацией родственных тонов. Или выразить зародившуюся в мозгу мысль сиянием светлого тона на темном. Или выразить надежду мерцанием звезды, пыл души – блеском заходящего солнца. Это, конечно, не иллюзорный реализм, но разве это менее реально?»
Для упражнений с цветом он использовал... несколько мотков разноцветных нитей. Перед тем, как писать цвет, он сматывал клубки разноцветных нитей. Так он подбирал сочетания, способные передать эмоцию картины.
Часто цветовые решения получались нереалистичными, но это и не было главной задачей художника:
«Вместо того, чтобы в точности передавать увиденное, я более произвольно использую цвета, чтобы мощнее передать мои собственные ощущения».
Противоположные тона, находящиеся рядом, усиливают друг друга. Например, красный — зелёный, оранжевый — голубой, жёлтый — фиолетовый. А если пойти дальше и использовать три цвета, два из которых будут созвучны, а один - противоположный им? Этот прием называется «Контрастная цветовая триада», он часто используется художниками. Ван Гог тоже любил этот эффект и применял его в своих работах. Именно поэтому в росписи кувшина вы видите динамичную триаду: красный-зеленый-синий.
Цветы
Считается, что любимыми цветами Ван Гога были подсолнухи и ирисы. Но мало кто знает, что в парижский период художник активно интересовался нарциссами. Единственная сохранившаяся работа с нарциссами находится в частной коллекции и в ней практически нет цвета.
В композиции торта я решила использовать именно нарциссы, как образ полотен Ван Гога, которые он не успел написать.
«Жизнь проходит и ее не воротишь, но именно по этой причине я и работаю не жалея сил: возможность поработать тоже не всегда повторяется. В случае со мной — и подавно: ведь более сильный, чем обычно, приступ может навсегда уничтожить меня как художника.»
Цветы созданы вручную из сахарной пасты. Каждый лепесток нужно выкатать максимально тонко, чтобы он был чуть прозрачным, как китайский фарфор. Затем высушить так, чтобы передать динамику живого цветка и собрать в композицию. В работе над тортом этот процесс всегда остается самым сложным, требующим внимания и времени.
Насыщенный синий
Но после того, как торт собран, работа над концепцией не заканчивается. Правильная подача, фон, атмосфера не менее важны, чем внимание к декоративным деталями. Например, здесь торт представлен на контрастном сине-черном фоне. Это отсыл к одной из последних работ художника, «Пшеничное поле с воронами».
«Вернувшись туда, я принялся за работу. Кисть практически выпадала из рук… Мне было несложно изобразить грусть и предельное одиночество».
Если представить торт на другом фоне, например, на золотом или светло розовом, то эффект получился бы менее ярким и драматичным. Именно этими упражнениями занимался Ван Гог, помещая вазы с ирисами и подсолнухами в различную по тону и контрастности среду.
Этот 3D торт был создан для девушки, увлекающейся искусством. Для того, чтобы повторить стиль Ван Гога мы взяли узнаваемые предметы с полотен художника (простая ваза, полевые цветы), использовали любимые цветовые приемы и имитировали экспрессивный стиль нанесения красок.
Как считаете, удался ли эксперимент? И торты по мотивам какого художника вам было бы интересно посмотреть?
