Пьеса «Зойкина квартира» Михаила Булгакова была написана в конце 1925 года, премьера состоялась в Театре имени Вахтангова в октябре 1926. Пьесу тепло приняли зрители, она достаточно активно ставилась в Москве, Ленинграде, Киеве, в провинциальных театрах. Власти, откровенно не принимавшие и не любившие произведения М. Булгакова, отнеслись к «Зойкиной квартире» удивительно мягко. Один из театральных мифов гласит, что на постановку в Театре имени Вахтангова несколько раз приходил сам Сталин.
Вторая жена Булгакова, Любовь Белозерская, объясняла шумный успех «Зойкиной квартиры» не только гениальностью автора, но и игрой актеров, уставших от положительных персонажей, а потому игравших с особенным вдохновением – в этой пьесе отрицательными были все, а у порока, как известно, больше сценических красок.
Критик М. Загорский написал после премьеры: «Вот автор, который умеет ловкими приемами и фокусами скрыть свою драматургическую мелкотравчатость и пустоту». Звучит оскорбительно, но по сравнению с реакцией «официальной советской критики» на другие пьесы М. Булгакова, это практически комплимент.
Звёзды, наконец, сошлись: Булгаков написал идеологически верное произведение, актеры играли вдохновенно и азартно, Театр имени Вахтангова в своем репертуаре сделала ставку именно на «Зойкину квартиру», критики были поразительно сдержаны, зритель – в восторге, советская власть снисходительно похлопывает Булгакова по плечу, пьеса переводится на иностранные языки и уезжает гастролировать за границу. Кажется, в жизни Михаила Афанасьевича началась светлая полоса.
Однако через два года все изменилось – «Зойкину квартиру» начали снимать с репертуара с формулировкой «За искажение советской действительности», штатные критики вновь взяли на вооружение агрессивный тон, а советская власть, в лице Иосифа Виссарионовича, прежде даже заступавшегося за пьесу, отказала Булгакову в покровительстве. На этот раз окончательно. Так что же случилось?
Вероятно, дело в том, что зрители первыми «раскусили» глубокий замысел автора, который, конечно же, беспощадно критиковал не только и не столько «нэпманскую» мораль и образ жизни, но и советскую власть в целом. Каждый персонаж пьесы – это символ целой социальной прослойки, генетический штамм своего поколения.
Положительных героев в «Зойкиной квартире» просто нет, но отрицательные персонажи не просто драматичны, а убийственно драматичны, и вызывают скорее сочувствие, чем неприязнь. Власти и критикам понадобилось время, чтобы понять это, но когда «прозрение» пришло, они начали действовать быстро и эффективно, просто уничтожив пьесу.
Концепция «Зойкиной квартиры» довольно проста, что несколько отличает её от других пьес М. Булгакова. Возможно, именно это смутило профессиональных критиков «латунских», не сразу разглядевших за яркой, едкой сатирой и динамичным сюжетом «авторскую крамолу».
Но «Зойкина квартира» беспощадно актуальна и сейчас. Именно в этом – гениальность и востребованность данной пьесы, которую до сих пор ставят как в России, так и во всем мире, собирая аншлаги. Времена меняются, но люди – люди остаются прежними. Все прочее – лишь искусные декорации, подчеркивающие иллюзорность времени и эпох. У каждого из нас среди знакомых найдется и деловая «Зоя», мечтающая «свалить на Мальдивы навсегда», и «Аметистов», и «Обольянинов», и «Аллилуйя». Не говоря уже об «Алле Вадимовне». А вот экранизация – вопрос очень сложный, поэтому неудивительно, что за это еще никто не взялся. Это классическая театральная история, причем действие происходит только в квартире. Снять это, сохранив гениальный замысел автора – сверхсложная задача.
Сам автор определил жанр пьесы так: «Это трагическая трёх актовая буффонада, в которой в форме масок показан ряд дельцов нэпманского пошиба в наши дни в Москве». Наиболее правильным каноническим определением жанра будет «сатирическая комедия-фарс».
Действие пьесы разворачивается в Москве в 1920-х годах. Как подчеркивал сам Булгаков, действие первого акта происходит в мае, второго и третьего акта - осенью, между вторым и третьим актами проходит всего три дня. Двадцатые годы в СССР – это время расцвета НЭПа. Весь спектакль проходит практически в одной локации – квартире тридцатипятилетней Зои Пельц. Эта сильная, но уже отчаявшаяся женщина мечтает уехать во Францию со своим возлюбленным – «бывшим графом» Павлом Обольяниновым (в более поздних версиях «после цензуры» он почему-то превратился в Абольянинова). Предприимчивая Зоя открывает в своей квартире дом свиданий под благопристойной вывеской швейной мастерской. Разумеется, коммерческая деятельность в СССР была возможна только во время НЭПа.
Помощники Зои – выросший, как из-под земли, виртуозный и обаятельный мошенник Аметистов, бывший любовник Зои. Китаец по прозвищу Херувим и горничная Манюшка. Покровитель публичного дома, сосед Зои и ее главный клиент - коммерческий директор треста тугоплавких металлов Борис Гусь-Ремонтный. Сначала все идет хорошо, «швейная мастерская» процветает, Франция уже близко. Но из-за цепочки случайный событий происходит катастрофа – китаец Херувим убивает и обкрадывает Гуся, после чего притон закрывают, а Зою, Обольянинова и их клиентов арестовывают. Маленький бизнес Зои терпит крах. Последние слова женщины обращены к Павлу и к собственной квартире, с которой она эмоционально прощается.
Восхитительная Зоя Пельц – главный герой пьесы и типичный осколок «буржуазного прошлого», сильная и богатая в прошлом женщина, которая не может и не хочет искать своё место в новой стране. Тем не менее, ориентируется она виртуозно – дружит с всемогущим Гусем, типичным, по мнению Булгакова, представителем новой элиты. Подкупает и манипулирует председателем домкома - трусливым, продажным и тупым Анисимом Аллилуйей (ах, как же Михаил Афанасьевич не любил управдомов!). Все ее усилия, старания, работоспособность и талант устремлены к одной цели – сбежать во Францию с любимым Павликом. В СССР Зоя несчастна, несчастна до боли. Единственное утешение женщины – это почти материнская любовь к Обольянинову и ее квартира – последний островок ее прошлой жизни и фундамент для будущего. Ради будущего Зоя готова на всё. Когда ее афера закончилась самым трагическим образом, госпожа Пельц призывает Павла к мужеству, обещает не бросать его в тюрьме, и трогательно прощается со своим «островом надежды»: «Прощай, прощай, моя квартира!».
Антагониста в пьесе нет, но его с успехом заменил советский строй, новый порядок, который категорически не нравится Зое и ее компании по объективным и субъективным причинам. Но Зоя Пельц собрала под своим крылом не просто единомышленников, все остальные персонажи также чувствуют колоссальное давление нового порядка.
«Бывший граф» Павел Обольянинов – плохой помощник Зои, скорее, он объект ее неустанной заботы и максимального внимания. Аристократ, сильно пострадавший от советской власти, живет у себя дома и не переезжает к Зое. Он живет там, где «триста лет жили его предки». Обольянинов – безвольный и слабый человек, продолжающий существовать только благодаря заботам влюбленной в него Зои.
Обольянинов «пробуждается» от постоянной спячки только благодаря морфию, из-за которого он быстро превратился в зависимого человека, страдающего без новой дозы. Существует мнение, что Обольянинов – гротескный автопортрет самого автора. Михаил Афанасьевич также страдал от зависимости от морфия, не мог найти себя при «новом режиме», позволял своим трем женам любить себя, опекать и заботиться о бытовых мелочах - деньгах, его здоровье и т.д. Каждый эпизод с Обольяниновым – это кричащее недоумение человека, который не понимает, что происходит. В его монологах мы видим много отсылок к другим произведениям Булгакова – это и «курица, которая таперича петух» («Собачье сердце», «Роковые яйца») и многое другое.
В то же самое время, Обольянинов удивительно прямолинеен и благороден, он до последнего колеблется, не решаясь на организацию публичного дома в квартире Зои. Робкий Павлик принимает подачку Гуся-Ремонтного, но обещает вызывать его на дуэль, «когда всё это закончится». Обольянинов измучен и слаб – он полностью доверяется Зое, как Мастер – своей Маргарите.
Аметистов – полная противоположность Обольянинова. Хитрый, изворотливый, беспринципный, но обаятельный мошенник вынудил Зою взять себя на работу администратором практически шантажом, но он действительно очень полезен, а его навыки – бесценны, что признает и сама Зоя. Многие видят в Александре Аметистове литературную предтечу Остапа Бендера, высказывается мнение и о прямом заимствовании персонажа, тем более что Ильф и Петров неоднократно посещали спектакль «Зойкина квартира». Однако это версия выглядит несколько надуманной – дело в том, что криминальная хроника советских газет того периода буквально пестрела заметками о похождениях таких «остапов», так что Аметистов и товарищ Бендер – дети своей эпохи, при этом не являющиеся братьями - даже литературными.
Еще один интереснейший персонаж – китаец Херувим. Обладающий абсолютно невинной внешностью (отсюда и прозвище), он не только спекулянт, вор и наркоторговец, но еще и убийца. Впрочем, Булгаков намекает на это уже в самом начале пьесы – татуировки Херувима, которые он демонстрирует Зое и Павлу, это татуировки бандита, члена китайского преступного клана. Именно Херувим поставил финальную точку в бизнесе Зои, убив Гуся, вздумавшего хвастаться перед ним своим положением и плевать (буквально) на червонцы.
Интересна и Манюшка – простоватая, но с хитринкой, горничная, являющаяся собирательным образом сметливой провинциалки, приехавшей в холодную и недружелюбную Москву.
Однако центральный персонаж пьесы – та самая Зойкина квартира, своеобразный прообраз «нехорошей квартиры», где несколько позже поселится прибывший в Москву Воланд. Неслучайно управдом Аллилуйя обвиняет Зою в связях с нечистой силой. Место действие для Булгакова – это не просто локация, это полноценный участник спектакля. С каким упорством защищает Зоя свою квартиру от «уплотнения», какие надежды связывает с делом, тайно начавшимся в этих стенах!
Кульминация – это не только крах Зои, это крах целого мира. Что теперь будет с квартирой после падения хозяйки? Её растащат на маленькие комнатки – и квартира погибнет, как погибнет Зоя и Обольянинов. Как погиб Гусь, зарезанный в гостиной. Возможно, только Манюшка и некоторые второстепенные клиенты отделаются легким испугом, отсидит свое и снова воскреснет Аметистов, уже под именем какого-нибудь Остапа Бендера. Остальные сгинут. Они не нужны новой власти, они не нужны новой стране. Они лишние в этом мире. И в этом – глубокая личная трагедия самого Михаила Афанасьевича Булгакова.
Катастрофа «Зойкиной квартиры» и продолжающаяся травля сильно подкосили автора. С тех пор в его творчестве доминирует одна тема - противостояние художника и тоталитарной власти. Наиболее яркий и беспощадно разгромленный пример такого творчества – пьеса «Кабала святош».
Запрещенная пьеса не исчезла бесследно – в 60-х годах интерес к творчеству Булгакова возродился, запреты стали менее жесткими. Пьесу снова стали ставить – сначала осторожно, редко и в провинциальных театрах. В 70 - 80-х «Зойкина квартира» вернулась в Москву.
Интересно, что литератор Абрам Вулис, посетивший в 1961 году вдову Михаила Булгакова, Елену Сергеевну, хотел побеседовать с ней именно о «Зойкиной квартире». В итоге литератор нашел нечто большее – роман «Мастер и Маргарита», по праву считающийся одним из величайших произведений мировой литературы.
#театр #пьеса #булгаков
Благодарим Вас за внимание и лайк!