Большое количество форм существования музыки издавна побуждали ученых сгруппировать их по определенным признакам, выстроить в систему. Первым, кто попытался свести музыкальные жанры в такую систему, был голландец Иоганн де Грокейо (или де Грохэо в другом переводе) в своем трактате «De musica» (начало XIV века). Он выделяет три группы известной ему музыки: общественные, или народные песни (cantus publicus), священные песни (cantus ecclesiasticus), и создаваемую музыку (musica composita).
Подобное разделение музыки в практически неизмененном виде сохраняется до сих пор. Но в XIX-XX вв. в это разделение были внесены уточнения. Немецкий музыковед Г. Бесселер и позже советские ученые А. Сохор и Е. Назайкинский разделили все виды музыки на два больших типа: музыку прикладную, или обиходную, и музыку концертную, или преподносимую.
Эти две основные формы существования музыки имеют коренное различие. Прикладная музыка, предназначенная для сопровождения определенных жизненных ситуаций, например народных обрядов или церковных богослужений, имеет большую степень свободы исполнения. Это значит, что каждое новое исполнение одной и той же народной песни или одного и того же церковного песнопения может и будет отличаться от предыдущего – поскольку, прежде всего, зависит от исполнителя. Более того, прикладные жанры, прежде всего жанры народной музыки, могут исполняться в совершенно любой обстановке, не связанной с их первоначальным предназначением.
Концертная музыка, исполняемая только в специально созданных условиях, имеет максимальную точность исполнения: музыкант не имеет права изменить ни одной ноты, предписанной ему композитором, так же, как и не имеет права изменять условий исполнения за очень редкими исключениями.
Более подробно музыкальные жанры можно разделить следующим образом. Обиходная, или прикладная музыка, разделяется на две большие группы:
1. Народная музыка, или музыкальный фольклор. Это наиболее свободная форма музыки из всех существующих. У народной музыки не существует определенного автора; каждый новый исполнитель вправе вносить изменения в мелодию или текст песен; петь народные песни может любой человек, вне зависимости от его музыкальных способностей. Народная музыка может быть вокальной и инструментальной (например, для сопровождения танцев и обрядов, или в виде пастушьих и охотничьих наигрышей). Жанровый приоритет зависит от предпочтений той культуры, в рамках которой существует музыка: в русской народной музыке наиболее распространены песни; в африканских культурах – ритмическая танцевальная музыка; в европейской культуре Нового времени наиболее любимым было инструментальное домашнее музицирование. Есть и особые разновидности музыки, характеризующих отдельные народные культуры – например, горловое пение якутов, швейцарский йодль, индийская рага и др. Абсолютно все жанры народной музыки всех культур объединяет то, что это музыка устной традиции; она никогда не записывалась на бумаге, и не существует специальных знаков для ее записи (кроме нескольких спорных клинописных источников персидской эпохи, где, как считается, записаны некие мелодии; но расшифровке они не поддаются). Народная музыка, без всякого сомнения, является первоначальной формой существования музыки, и родоначальником всех остальных форм.
2. Церковная музыка, или богослужебная музыка. Эта форма существования музыки является переходной между прикладной и концертной музыкой. С распространением христианства, музыка стала неотъемлемой частью культа, сопровождая церковные обряды. Возникновение богослужебной музыки, несомненно, связано с древними народными обрядами: например, древнегреческие священные гимны в честь богов, заклинания духов в более примитивных культурах и др. Но церковная и шире - культовая музыка имеет большое отличие от народной музыки: она создается специально для богослужений, и нигде, кроме богослужений, исполняться не может. Из этого следует, что у богослужебных песнопений есть авторы – композиторы; но, согласно христианской традиции, большинство из них не упоминали свои имена. Почти все время церковная музыка существовала в устной традиции, как и народная музыка; однако в Средние века было изобретено несколько систем записи мелодий духовных песнопений, весьма неточных – прежде всего, буквенные нотации Боэция и Гвидо Аретинского, а также латинская невменная и восточнохристианская знаменная нотации.
Именно в рамках сочинения и исполнения церковной музыки появились самые первые профессиональные музыкальные деятели: певчие, регенты и гимнографы (старинное название создателей песнопений), а позже и музыкальные ученые. Следует учесть, что самое первое в мире образование – обучение грамоте – можно было получить только в церковной среде, и то же самое касалось музыкального образования. Абсолютно все первые настоящие композиторы создавали церковную и духовную музыку, и ничего более. Разница между церковной и духовной музыкой состоит в том, что церковная музыка предназначена только для богослужений, а духовная - например, песни и гимны - для пения в свободное время.
Церковная музыка более строго подходит к использованию музыкальных жанров. На протяжении большинства времени существования музыки иудейской и христианской традиции бытовало всего три жанра: псалом, гимн и духовная песня. Это жанры вокальной музыки. Позже, с распространением христианства, жанров богослужебной музыки стало больше - появились кондаки, тропари, каноны, стихиры, хоралы, органумы, литании, оффертории, магнификаты и крупные хоровые мессы. В культуре католицизма, а позже и в протестантских традициях, ответвившихся от нее, начиная с X века было разрешено использование на богослужениях инструментальной музыки; главным церковным инструментом стал орган. Гораздо позже, в конце XIX века, в церковной музыки – под общим названием «спиричуэл» (англ. Spiritual – духовный). Но в восточном православии, как в России, так в Греции, Армении и Грузии, единственно благословенным музицированием считается хоровое пение.
Концертная музыка также разделяется на две группы:
1. Академическая музыка. Это самая распространенная форма существования музыки на данный момент, единственная форма, которая безоговорочно признается как профессиональное музыкальное творчество и как искусство; в эту сферу входят музыканты-исполнители, дирижеры, композиторы, музыкальные издатели, музыкальные критики, и музыкальные исследователи, музыкальные просветители, а также учителя музыки (часто эти виды деятельности совмещаются, как у Вашего покорного слуги). Центральной фигурой академической музыкальной культуры является композитор; именно их имена прежде всего остаются в истории. Академическая музыка строго подходит к отбору этих произведений, или «опусов», и ставит несколько обязательных условий для их существования:
а) у произведения должен быть автор; чаще всего он один, коллективное создание музыки крайне редко, хотя и не невозможно;
б) произведение должно быть записано нотными знаками на бумаге хотя бы в виде рукописи; для продолжительного существования сочинения необходимо издать его большим тиражом в нотной типографии, а также регулярно переиздавать;
в) произведение должно быть исполнено в заданной композитором жанрово-коммуникативной ситуации, даже без самых малых изменений со стороны исполнителя – если только в само произведение не задан элемент импровизационности (такое бывает, особенно в музыке барокко), и если сам композитор не сделал переложение своего сочинения для других условий исполнения; однако смысловая интерпретация сочинения исполнителем весьма приветствуется. То есть, если произведение написано для симфонического оркестра, на фортепиано его играть на концерте нельзя (даже если это и возможно);
г) произведение должно быть выслушано и оценено публикой, желательно такой, которая хотя бы в небольшой степени разбирается в музыкальной теории, в свойствах и семантике (т.е. заданном смысле) музыкального языка; это необходимо для понимания авторского замысла.
Академическая музыка включает в себя все возможные виды музыкальных жанров, в том числе, заимствованные из народной и духовной музыки; это наиболее богатая в отношении элементов музыкального языка и содержательного наполнения форма существования музыки. Также следует сказать, что разнообразие академических музыкальных жанров обязывает к более точному подразделению в системе: тремя основными группами жанров академической музыки (по критерию коммуникативной ситуации) являются сольные жанры (для одного исполнителя), камерно-ансамблевые жанры (для исполнения несколькими музыкантами), оркестровые жанры, танцевальные жанры и музыкально-театральные жанры.
2. Массовая популярная музыка. Эта форма существования музыки, имеющая очень древние корни в народном творчестве, отделилась от остальных видов музицирования позже всех, во второй половине XIX века. Как и академическая музыка, массовая музыка предназначена для исполнения в определенных жанрово-коммуникативных ситуациях – на концертах или в звукозаписывающих студиях, но ее способ бытования близок народной музыке: любой человек имеет доступ к прослушиванию и к самостоятельному исполнению массовой музыки, даже если у него нет музыкальных способностей. Главное отличие массовой музыки от академической – ее максимальная направленность на слушателя, что в последние десятилетия привело к чрезвычайному упрощению средств музыкального языка и почти полному исчезновению заданных смыслов - так появилась "попса". У массовой музыки есть авторы мелодий и текстов – но центральной фигурой является исполнитель, а не автор.
За время своего существования массовая музыка прошла очень быстрое развитие и сформировала собственную, почти полностью отделенную от остальных форм существования музыки жанровую систему. Подход к жанрам и способам исполнения у массовой музыки достаточно свободный; отсюда многочисленные «ремиксы» и «каверы» одних и тех же песен. Жанры массовой музыки могут разделяться на вокальные, инструментальные и танцевальные, но чаще всего они синтетические. Тематика жанров и выразительные средства массовой музыки абсолютно свободны и зависят только от желания исполнителей.
Массовая музыка ставит одну характеристику превыше всех остальных – а именно, финансовую сторону проведения концертов и звукозаписей. Авторы, сочиняющие массовую музыку в XX веке, получают за них гонорары и отчисления за каждое последующее исполнение; также они могут продать собственные мелодии определенному исполнителю или другому композитору. Еще бóльшие гонорары и отчисления получают исполнители – «звезды эстрады».
Для академической музыки финансовая сторона также свойственна, но она всегда стоит на втором плане. Академические музыканты будут разучивать и играть музыкальные произведения независимо от того, сколько им заплатят, поскольку доступ к нотному тексту у академических музыкантов по преимуществу бесплатный, а без ежедневных тренировок навык игры на инструментах или пения быстро теряется.
Отдельные музыкальные жанры можно разделить по нескольким критериям:
1. По способу исполнения музыкальные жанры делятся на инструментальные, вокальные и танцевальные. Инструментальные жанры могут быть сольными, ансамблевыми и оркестровыми. Вокальные жанры – сольными, ансамблевыми и хоровыми, а также жанрами с инструментальным сопровождением или без него. Танцевальные жанры делятся на народные танцы (фольклорные пляски, ритуальные танцы, уличные танцы), историко-бытовые (бальные танцы, старинные танцы), современные танцы (акробатические, эстрадные, танец-модерн) и балет (академические театральные танцевальные жанры).
2. По жанрово-коммуникативной ситуации жанры делятся на прикладные, камерные, концертные и театральные. Прикладные жанры исполняются в особых бытовых ситуациях непрофессиональными или полупрофессиональными музыкантами. Камерные жанры могут исполняться как в бытовых условиях, так и в специальных помещениях музыкантами-профессионалами или простыми любителями. Концертные жанры исполняются только профессионалами, в специально построенных и подготовленных концертных залах. Театральные жанры - опера, балет, мюзикл - исполняются в театрах и представляют собой синтез музыки, пения, танца, литературного сюжета, художественных декораций и актерского мастерства.
3. По историческому аспекту музыка подразделяется следующим образом:
а) музыка эпохи Средневековья (XIII – XIV вв., в основном это одноголосная церковная музыка, также полупрофессиональное творчество бродячих музыкантов-трубадуров, военные и охотничьи песни);
б) музыка эпохи Возрождения (XV-XVI вв., профессиональная многоголосная духовная музыка (полифонические мессы и мотеты), первые светские вокально-инструментальные жанры (напр. мадригал или кводлибет);
в) музыка эпохи барокко (XVII – начало XVIII вв., зарождение и быстрое развитие музыкально-театральных жанров, развитие камерно-инструментального музицирования и крупных вокальных концертных жанров - кантаты и оратории);
г) музыка эпохи классицизма (вторая половина XVIII – самое начало XIX вв., расцвет профессиональной светской музыки, окончательное формирование основных крупных инструментальных концертных жанров - симфонии, сонаты, концерта, струнного квартета);
д) музыка эпохи романтизма (XIX век, последующее развитие камерных и крупных концертных жанров, сильное развитие театральных жанров, усложнение музыкального языка, фактуры и гармонии и появление глубокого психологического содержания);
е) современная музыка (объединяющее понятие для всей профессиональной музыки, созданной после начала XX века; композиторы получили максимальную свободу в выборе средств музыкального языка, в том числе новейших средств электроники, а в XXI веке – и цифрового моделирования, что привело к появлению множества новых стилей и жанров; также в XX веке широко развилась популярная музыка).
Если статья показалась читателю несколько пестрой, то вот ее краткое содержание:
Всего существует 4 различных формы музицирования: народная, церковная, академическая и массово-популярная музыка.
Народная музыка возникла вместе с самим человечеством; ее предназначение - звуковое выражение душевных переживаний людей в различных жизненных ситуациях (как правило, либо слишком тяжелых для простой речи, либо слишком радостных), или сопровождение обрядов.
Церковная музыка возникла вместе с первыми централизованными религиозными обрядами (насколько можно судить по сохранившимся свидетельствам) и получила наибольшее развитие в христианстве; она нацелена на слушателя и на донесение до него религиозных истин.
Академическая профессиональная музыка появилась вместе с первыми композиторами (таковыми считаются некие Леонин и Перотин, авторы самых ранних двух-и трехголосных церковных песнопений, поставившие рядом свои имена или прозвища; они жили в XIII веке в Париже и служили в соборе Нотр-Дам де Пари). Такая музыка с определенного времени (а именно с XVI века) стала предназначаться для эстетического и интеллектуального наслаждения слушателей и исполнителей, а затем - для выражения личных переживаний композитора и донесения до слушателя некой философии, выраженной в звуке. Все участники музыкального процесса, и композиторы, и исполнители, и слушатели, должны обладать определенной долей профессионализма.
Массовая популярная музыка в современном виде появилась только во второй половине XIX века и изначально предназначалась для легкого, фонового, не обремененного скрытыми смыслами прослушивания, иначе говоря - для развлечения публики.
Ну а вы какую музыку предпочитаете слушать?
Подписывайтесь на канал, и узнаете о музыке куда больше!