Вот пришло время рассказать про отчетный концерт новосибирского хореографического училища, теперь колледжа правда.
Места у нас были самые лучшие – первый ряд . С него видно все, хотя конечно рисунки лучше просматриваются с панорамы, но все же видеть лица исполнителей на итоговом концерте важнее. Именно по выражению лица становится понятно, кто для чего на сцене.
Как в анекдоте – «У меня для Вас 2 новости – хорошая и плохая, с какой начать?»
И наверно начну сразу с хорошего- мне было очень приятно видеть в зале своих педагогов и коллег. Огромное счастье, что все они живы здоровы и вообще почти не изменились, хотя училась я четверть века назад и конечно потрясает, как им удается это.
Вообще ощущение, что время не властно над училищем было во всем. И в репертуаре, и в форме представления номеров, и в стратегии (подготовить выпуск), и в тактике ( на кого сделать ставку, а кто будет на втором плане) . Традиции – это здорово! Сейчас , в век когда все переворачивается почти во всех сферах с ног на голову , это особенно ценно.
Но в этом же кроется на мой взгляд и «вторая» новость – выпуск мне показался совсем не оригинальным-достойная смена тем , кто пойдет на пенсию. Что это значит? Появление в театре двух – трёх новых солистов, которым предстоит ещё много пахать самостоятельно, что бы что то из себя вылепить. «Великолепную» семёрку кордебалета-, которой, будто косточки голодному псу будут то и дело давать характерные партии и пара тройка человек, что пополнят собой труппу музкомедии. Жёстко? Нет! Предсказуемо…..увы очень предсказуемо. И вот наверно в этом то для меня и «плохая новость» ! Конечно, все относительно и предсказуемость можно именовать постоянством , которое, как известно, признак мастерства. Видите, у медали стабильности две стороны! Вам решать, что хорошо , что плохо! Но как по мне ,так я бы хотела видеть все же попытку перепрыгнуть, перешагнуть шаблоны и по другому раскрывать детей нового поколения. Очевидно, что в век ярких маркетинговых технологий, развитой индустрии развлечений очень мало появляется самородков с яркой индивидуальностью и самобытным волевым характером. Подавляющее большинство молодежи блекнет в свете неоновых витрин. Но это не значит, что в них нет характера и гениев не уродилось…. Просто это поколение , как кодовый замок- не откроешь обычным ключём надо искать пароль или взламывать. Видно, что с этим никто не заморачивался и, по сути, выпускники мне показались совсем не раскрытыми. Может я ошибаюсь, там действительно пусто внутри и раскрывать нечего, что разумеется ещё печальнее, но все таки , как оптимист, я надеюсь, что все же они имеют богатый внутренний потенциал и пока не поздно начнут его раскрывать.
Боюсь излишняя конкретика кого то обидет, чего я ни в коей мере не хочу, и вообще сразу оговорюсь , что мое мнение сугубо личное и никакого экспертного суждения я не несу. Однако если все же слегка приоткрыть завесу и рассказать о том, на чем основано мое мнение, то пару тройку эпизодов надо упомянуть.
И вот тут то как раз про лица- девочка, которую сознательно тянули на все ведущие партии была технична и очень холодна лицом, что вводило в заблуждение – либо она не умеет( хотя ,как по мне, на такое надо обращать внимание в обучении) , либо не считает нужным доносить до зрителя образ, наивно полагая, что все смотрят только на руки-ноги. К сожалению мне показалось она не одна, которая не знала зачем артисту балета лицо .
Второе, может, повторюсь, репертуар – процентов 70 номеров были на отчетниках в годы моей учебы. Классика? Да! Но ведь можно выбрать хореографию разных классиков…. На отсутствие динамики в концерте и разноплановой яркости сразу же указала младшая дочь. Всегда увлеченная театром, особенно когда мы сидим близко, она явно скучала и развлекалась , как умела. Понятно, что концерт не для малышей , но по ним очень хорошо видно, когда цепляет, а когда нет. Тут сразу хочу отметить пару тройку ярких номеров, которые запали в душу- испанский танец ( хореография моего педагога кстати, Ольги Крупко) , русский танец «Параня» (хотя ему уж 30 лет смотрелся живо и динамично) , самобытный номер Якобсона, порадовал солист в «Пламени Парижа».
Третий момент очень щепетильный, но не могу умолчать о нем. Все таки , когда ученик не тянет или не совсем выигрышно выглядит в партии стоит ли его «сдавать» с потрохами на суд публики? Это же не экзамен, где понятное дело каждый экзаменуемый подвергается тщательной проверке на знания и умения. Это же концерт в котором , как в рекламном ролике надо рассказать о выпускниках самое лучшее , убедительно «расписать» все достоинства и намекнуть на безграничные возможности. Некоторые ребята не то что б не блеснули, но явно навлекли на себя ненароком кучу «хейта» , вполне обоснованного. И вот как раз это и бросилось в глаза. Ведь все таки а связке «ученик-учитель» последний должен быть осторожнее и идти на риск только в случае, если человек реально может блеснуть. Но толи риск не оправдался толи про то, что может быть фиаско, никто не думал, как не думают о плохом , что б не навлечь….как было не знаю, видела только итог уже.
В заключении хочу сказать, что ребятам предстоит ещё много сил и времени потратить на то, что бы все таки стать настоящими артистами. Ибо этот концерт показал, что все только начинается ! Они довольно много уже знают о профессии, которую выбрали и кто то чуть лучше, кто то чуть хуже овладели классической базой движений. Впереди большой, нелегкий , но увлекательный путь в балет, путь на сцену! От себя могу сказать, то, что дало мне училище имеет очень сильный, но замедленный механизм. Это любовь к балету, которая в какой-то капсуле или броне, как амулет . Она всегда со мной , хотя это не портфель с ресурсами и нет такого , что б при сложностях я открыла кейс и от туда пошли готовые рецепты и возможности. Она как «крестик» , который тебе всю жизнь напоминает о том , кто ты и не даёт упасть в уныние. Так находятся и силы и вера, а за ними и выход из сложностей.