Найти в Дзене

Работа над живописью Камерона Листона

« Откладывайте завершение, так как на это уходит целая жизнь — отложите на потом, чтобы попытаться закончить дела, — начинайте много». ~ Чарльз Хоторн Пишет Камерон Листон: Демонстрация простых форм из моего недавнего семинара Школы художников Скоттсдейла . Много раз я не очень далеко продвинулся в своих демонстрациях во время семинаров, поскольку я всегда поощряю диалог между собой и моими учениками. Одна из главных идей, которую я преподаю на своих семинарах, заключается в том, чтобы не волноваться о том, чтобы закончить какие-либо исследования, которые мы проводим. Именно в этих небольших исследованиях принципов искусства мы, художники, учимся и растем. Выполняя эти упражнения, мы избавляемся от привычек, которые выработались у нас за многие годы и которые могут затуманивать наше зрение.
Я решил поделиться недавним письмом, которое я отправил студенту, заинтересованному в том, чтобы принять участие в одном из моих предстоящих семинаров.
Мой ответ:
Во-первых, я очень ценю ва
Оглавление

« Откладывайте завершение, так как на это уходит целая жизнь — отложите на потом, чтобы попытаться закончить дела, — начинайте много». ~ Чарльз Хоторн

Пишет Камерон Листон:

Демонстрация простых форм из моего недавнего семинара Школы художников Скоттсдейла . Много раз я не очень далеко продвинулся в своих демонстрациях во время семинаров, поскольку я всегда поощряю диалог между собой и моими учениками.

Одна из главных идей, которую я преподаю на своих семинарах, заключается в том, чтобы не волноваться о том, чтобы закончить какие-либо исследования, которые мы проводим. Именно в этих небольших исследованиях принципов искусства мы, художники, учимся и растем. Выполняя эти упражнения, мы избавляемся от привычек, которые выработались у нас за многие годы и которые могут затуманивать наше зрение.


Я решил поделиться недавним письмом, которое я отправил студенту, заинтересованному в том, чтобы принять участие в одном из моих предстоящих семинаров.

Мой ответ:

Во-первых, я очень ценю ваши комментарии и вопросы.

Когда я впервые разработал программу для семинаров, я решил подойти к ней с двух разных сторон. Во-первых, убедиться, что учащиеся понимают основные элементы живописи/искусства посредством коротких исследований, посвященных отдельным элементам, например ограниченной палитре. Это, безусловно, лучший способ для художников (включая меня) учиться и расти. Во-вторых, дать учащимся больше времени для работы над одним произведением/позой, чтобы они могли забрать домой что-то, что дает им чувство выполненного долга – более законченное произведение.

При этом я обнаружил, что студенты узнают гораздо больше благодаря более коротким исследованиям, что я обнаружил, что сокращаю время, затрачиваемое на более длинные картины. Я всегда говорил, что предпочитаю, чтобы студенты уносили домой знания, а не продукт. Эти знания всегда находят применение в нашей работе и ведут к более быстрому совершенствованию. Я призываю студентов фотографировать модель, когда мы рисуем, и поэтому, когда студенты возвращаются домой, они могут использовать наброски и фотографии в сочетании, чтобы создать большую и более полную картину.

Что касается более длинной позы, я должен быть гибким в мастерских из-за доступности модели. Иногда мы не можем получить одну и ту же модель на весь день. Поэтому я подхожу к более длительным сессиям одним из двух способов. Либо одна длинная поза в последний день (утром/днем), либо разделение длинных поз на два или более дневных интервала. Одним из преимуществ этого подхода является то, что он позволяет мне научить моим методы работы.

Надеюсь это поможет.

Спасибо,
Брайс

Взято и переведено с сайта Блог художника