« Откладывайте завершение, так как на это уходит целая жизнь — отложите на потом, чтобы попытаться закончить дела, — начинайте много». ~ Чарльз Хоторн
Пишет Камерон Листон:
Демонстрация простых форм из моего недавнего семинара Школы художников Скоттсдейла . Много раз я не очень далеко продвинулся в своих демонстрациях во время семинаров, поскольку я всегда поощряю диалог между собой и моими учениками.
Одна из главных идей, которую я преподаю на своих семинарах, заключается в том, чтобы не волноваться о том, чтобы закончить какие-либо исследования, которые мы проводим. Именно в этих небольших исследованиях принципов искусства мы, художники, учимся и растем. Выполняя эти упражнения, мы избавляемся от привычек, которые выработались у нас за многие годы и которые могут затуманивать наше зрение.
Я решил поделиться недавним письмом, которое я отправил студенту, заинтересованному в том, чтобы принять участие в одном из моих предстоящих семинаров.
Мой ответ:
Во-первых, я очень ценю ваши комментарии и вопросы.
Когда я впервые разработал программу для семинаров, я решил подойти к ней с двух разных сторон. Во-первых, убедиться, что учащиеся понимают основные элементы живописи/искусства посредством коротких исследований, посвященных отдельным элементам, например ограниченной палитре. Это, безусловно, лучший способ для художников (включая меня) учиться и расти. Во-вторых, дать учащимся больше времени для работы над одним произведением/позой, чтобы они могли забрать домой что-то, что дает им чувство выполненного долга – более законченное произведение.
При этом я обнаружил, что студенты узнают гораздо больше благодаря более коротким исследованиям, что я обнаружил, что сокращаю время, затрачиваемое на более длинные картины. Я всегда говорил, что предпочитаю, чтобы студенты уносили домой знания, а не продукт. Эти знания всегда находят применение в нашей работе и ведут к более быстрому совершенствованию. Я призываю студентов фотографировать модель, когда мы рисуем, и поэтому, когда студенты возвращаются домой, они могут использовать наброски и фотографии в сочетании, чтобы создать большую и более полную картину.
Что касается более длинной позы, я должен быть гибким в мастерских из-за доступности модели. Иногда мы не можем получить одну и ту же модель на весь день. Поэтому я подхожу к более длительным сессиям одним из двух способов. Либо одна длинная поза в последний день (утром/днем), либо разделение длинных поз на два или более дневных интервала. Одним из преимуществ этого подхода является то, что он позволяет мне научить моим методы работы.
Надеюсь это поможет.
Спасибо,
Брайс