Почему картины такие дорогие? Нередко работы продаются за миллионы долларов в мире искусства. Картина маслом Пабло Пикассо 1932 года, Femme Assise Près D'une Fenêtre ( Marie-Thérèse ), продана за $ 103,4 миллиона на аукционе Christie's в Нью-Йорке. Но что способствует высокой ценности картин?
Есть много практических факторов, таких как высокая стоимость ведения художественного бизнеса, и другие субъективные, такие как историческое значение картины. Но в целом картины, как правило, дороги, потому что они являются уникальными предметами, для производства которых требуется много времени и мастерства.
Давайте подробнее рассмотрим 14 причин, почему картины так дороги.
1. Искусство это инвестиция
Искусство - это физическое воплощение культуры и истории. Как таковое, оно несёт в себе определённое количество веса и смысла. Со временем это значение будет только возрастать, поскольку искусство становится все более и более ценным. Это квалифицирует искусство как долгосрочную инвестицию, которая стоит больших денег.
Искусство более устойчиво, чем другие виды инвестиций во время бурных рыночных кризисов, чтобы добавить вишню сверху.
Как впервые сообщила Маша Головина, По данным MeiMoses, ведущего в то время индекса искусства, с 2007 по 2009 год цены на арт-аукционы упали примерно на 27,2%. Между тем, S&P500 упал на 57%. Разница очевидна, и это одна из причин, почему искусство часто рассматривается как устойчивая и безопасная инвестиция.
Богатые люди давно поняли ценность инвестиций в искусство и делают это веками.
Конечно, нет никаких гарантий, что искусство всегда будет ценить. Тем не менее, предположим, что каждый проводит хорошие исследования и инвестирует в качественное искусство. В этом случае у них есть хорошие шансы увидеть здоровую отдачу от своих инвестиций.
Очень интересным становится направление NFT, благодаря чему художник может создать цифровой сертификат для своего произведения, встроить так называемый чип или код в картину, с помощью чего можно подтвердить подлинность произведения. Это редко используется но добавляет много ценности произведению, на перспективу это даст хороший профит для инвестора с развитием технологии
Отдельный интерес производят различные вещи, предметы творчества, которые созданы случайно, имеют брак, дефект в результате отдельного случая, к примеру, пожара, или произведение создано из остатков краски, смолы или текстурной пасты
2. Наука о спросе и предложении на рынке: как это влияет на цены на живопись
Закон спроса и предложения является одним из основных принципов экономики. В нем говорится, что когда спрос на продукт будет больше, чем на доступное предложение, его цена увеличится. Обратное также верно –, когда предложения больше, чем спроса, цена снизится.
Эта простая концепция оказывает значительное влияние на мир искусства. Почему? Поскольку некоторые художники предлагают очень ограниченный запас картин, спрос на эти картины часто высок. В результате цены на эти картины могут быть чрезвычайно высокими.
Например, давайте посмотрим на работу Винсента Ван Гога. Ван Гог - один из самых известных художников в истории, и его картины пользуются большим спросом у коллекционеров. Тем не менее, есть только ограниченное количество картин Ван Гога. Это ограниченное предложение в сочетании с высоким спросом привело к тому, что картины продавались на аукционе за десятки миллионов долларов.
Напротив, гораздо больше картин менее известных художников. Но поскольку спрос на эти картины меньше, они обычно продаются за гораздо меньшие деньги. Это объясняет почему 75% художников должны сделать что-то кроме художественного производства, чтобы зарабатывать на жизнь, и почему 63% продаж в художественных галереях в основном принадлежат трем лучшим художникам.
Итак, как рыночный спрос и предложение влияют на цены на живопись? Все сводится к простому закону спроса и предложения –, когда спрос на произведение искусства больше, чем есть, цена картины будет расти. И, как мы видели, это может привести к тому, что некоторые работы будут продаваться за десятки миллионов долларов.
3. Стоимость ведения арт-бизнеса
Несколько факторов определяют цены на искусство, но одним из наиболее важных является стоимость ведения арт-бизнеса.
Многие художники должны оплачивать свои материалы, студийное пространство и другие бизнес-расходы, которые могут быстро сложиться. Кроме того, галереи и дилеры часто берут процент от окончательной цены продажи, поэтому художники также должны учитывать это.
Есть способы сэкономить деньги на художественных работах, таких как покупка непосредственно у художника или поиск продаж и скидок. Немного изучив, вы можете найти доступное искусство, которое вы любите.
4. Время и обучение
Чтобы создать настоящий шедевр, художник должен иметь в своем распоряжении множество знаний и навыков. Микеланджело потребовалось 10 лет, Леонардо да Винчи учился в 15, Рембрандт в 6 и Фрида Кало в 10. А Пабло Пикассо с раннего возраста занимался рисованием и рисованием 8 часов в день и в конечном итоге стал одним из самых влиятельных художников 20-го века.
Чтобы стать мастером, требуется время, а обучение или профессиональная подготовка часто обходятся дорого. Например, в Соединенных Штатах ежегодное обучение в художественной школе может варьироваться от $ 20 000 до $ 40 000 в год. И это даже не считая стоимости материалов!
Ценник картины - это не просто отражение холста и краски. Он также учитывает годы обучения и опыта, которые художник вложил в то, чтобы стать мастером своего ремесла.
Отточить навыки и даже придумать свои техники создания произведения, что помогает выделяться картинам среди других
5. Продолжительность времени, чтобы создать произведение
Другим фактором, способствующим высокой стоимости картин, является продолжительность времени, необходимого для создания одного произведения.
Например, картина Микеланджело на потолке Сикстинской капеллы заняла у него 4 года. Леонардо да Винчи “ Мона Лиза ” заняла у него 4 года, чтобы рисовать. А “ Ночной Дозор Рембрандта ” взял его на год, чтобы закончить.
Когда вы учитываете стоимость материалов и время художника, неудивительно, что картины могут быть такими дорогими!
6. Практика искусства становится дорогой
Картины могут быть дорогими из-за материалов, необходимых для их создания. Высококачественный холст, краски, кисти и другие материалы могут быстро расти в цене.
Еще один расход, когда дело доходит до практики искусства, это пространство. Поскольку большинство художников работают на месте в студии, аренда помещений может быть дорогостоящей. Кроме того, картины могут занимать много места. Следовательно, музеи и коллекционеры должны посвятить значительную площадь их хранению.
7. Размер и средний холст
Вообще говоря, большие картины дороже, чем более мелкие, потому что они занимают больше места и, следовательно, требуют больше материала и труда для создания.
Другим фактором, который может повлиять на цену картины, является используемая среда. Например, картины маслом обычно дороже, чем акварельные или акриловые картины, потому что для сушки требуется больше времени и требуются специальные материалы, такие как скипидар.
Кроме того, некоторые методы рисования также могут увеличить стоимость произведения.
8. Стоимость выставки или онлайн-продаж
Важным фактором, который влияет на стоимость искусства, является стоимость выставки. Например, показ картины в известной художественной галерее будет значительно дороже, чем показ ее в местной кофейне или художественной ярмарке. Это связано с тем, что галереи должны покрывать свои расходы, такие как арендная плата и зарплаты, а также получать прибыль.
Другим фактором является стоимость онлайн-продаж. Хотя продажа картин в Интернете более рентабельна, чем маркетинг их через галерею, все еще существует необходимость в разметке, чтобы заплатить за экспозицию, которую получит картина.
В результате окончательная цена картины отражает стоимость материалов, использованных для ее создания, и затраты, связанные с ее выставкой и продажей.
9. Принадлежность к группе энтузиастов искусства
Есть много типов любителей искусства, но у них у всех есть одна общая черта: они готовы платить много денег за картины.
Эти люди настолько заинтересованы в искусстве, что, как правило, готовы платить за него больше, и у них также больше шансов получить располагаемый доход для этого.
Часто для них картины являются символами статуса. Владение картиной известного художника может стать способом показать свое богатство и изысканность.
Любители искусства также с большей вероятностью будут заинтересованы в инвестициях в картины, которые могут еще больше поднять цены.
10. Нетрадиционная техника или стиль искусства
Некоторые методы рисования более трудоёмки, чем другие. Они часто приводят к более красивым и детализированным картинам. В результате эти виды картин могут быть довольно дорогими.
Примером является метод, называемый “пуантилизм.” Здесь крошечные точки краски используются для создания изображения, и глаз зрителя смешивает эти точки вместе, образуя изображение. Жорж Сеурат стал пионером этой техники, и его картины сегодня часто продаются за миллионы долларов.
Некоторые популярные методы, используемые для создания картин:
- Создание картин маслом
- Использование золота или других драгоценных металлов в живописи
- Добавление драгоценных камней или других драгоценных материалов к картине
- Живопись с ограниченным диапазоном цветов
- Использование деликатных мазков или создание запутанных деталей
- Комбинация эпоксидной смолы и текстурной пасты
Кроме того, если вы находите себя заинтересованными в стиле искусства, который считается “ нетрадиционным ” или “авангардным”, вы обнаружите, что они обычно стоят дороже традиционных стилей. Эти картины менее распространены и поэтому более востребованы коллекционерами и высшими эшелонами общества.
Например, некоторые картины Джексона Поллока невероятно дороги, потому что его капельные картины были настолько радикально новыми и разными в то время. Его техника была неслыханной, и никто никогда не видел ничего подобного раньше. Таким образом, его картины пользовались большим спросом, и люди были готовы заплатить за них много.
11. Незнание дефицита и художника
Картина - это уникальный объект. После того, как он продан, сомнительно, что у покупателя когда-либо будет возможность приобрести другой. Этот дефицит повышает цены, поскольку покупатели готовы платить премию за то, что, по их мнению, встречается редко.
Кроме того, картины известных или современных художников, как правило, стоят дороже, чем картины менее известных имен. Это связано с тем, что покупатели готовы платить премию за работы художников, которые зарекомендовали себя как мастера своего ремесла.
В результате картины могут быть чрезвычайно дорогостоящими, но цена того стоит для многих покупателей.
12. Шедевр Историческая значимость
Исторические картины часто изображают важные события или влиятельных людей, поэтому они имеют большое значение. В результате они могут быть чрезвычайно ценными как в денежном, так и в культурном отношении.
Например, такие картины, как “ Мона Лиза Леонардо да Винчи ” и “ Звездная ночь Винсента Ван Гога ” стоят целое состояние и имеют огромную культурную ценность. Они считаются шедеврами из-за их прекрасного исполнения и решающих ролей, которые они играют в истории искусства.
13. Состояние работы
Картина в отличном состоянии с большей вероятностью будет продаваться по более высокой цене, чем картина в плохом состоянии. Состояние картины может зависеть от ее возраста, как это было сохранено, и было ли это восстановлено.
Многим картинам сотни лет, и они были тщательно сохранены, поэтому они имеют большую ценность и стоят дороже.
С другой стороны, восстановленные картины также могут быть менее ценными, чем те, которые находятся в их первоначальном состоянии. Хотя реставрация может иногда улучшать внешний вид картины, она также может повредить работу и сделать ее менее желательной для коллекционеров.
14. Ассоциация с знаменитой галереей или местом
Художник может захотеть выставить свои работы в известном музее или художественной галерее. Для этого они должны сначала заключить контракт с галереей. Условия соглашения, вероятно, будут включать процент от выручки от любых продаж произведений искусства, сделанных во время выставки.
Эта договорённость приносит пользу художнику, выставляя его более широкой аудитории, но она также имеет свою цену. В результате картины известных художников, как правило, стоят дороже, чем картины менее известных имен.
Искусство для повседневных коллекционеров
Хотя картина, подобная “ Мона Лиза ”, может быть недосягаемой для большинства людей, есть много других вариантов для тех, кто хочет начать собирать искусство.
Один из способов найти доступные картины - искать работы местных художников. Эти художники могут быть не так известны, как некоторые мастера, но их работы все еще могут быть отличного качества.
Другой вариант - купить гравюры знаменитых картин. Они обычно дешевле оригиналов и могут стать отличным способом начать сборку.
Наконец, многие музеи и художественные галереи предлагают доступные программы членства. Это может быть отличным способом получить доступ к скидкам или бесплатным билетам на выставки.
Независимо от вашего бюджета, есть много способов наслаждаться и собирать искусство.
Больше полезного об искусстве в наших ресурсах:
-Магазин
-Telegram канал
-Сайт