Примерно в 1909 году в Живерни американский художник Ричард Э. Миллер начал экспериментировать с импрессионистским стилем. Как и его друг, Фридрих Фриске, он часто использовал в качестве модели свою жену, а ещё иногда писал свою новорожденную дочь Элсбет, которая родилась в Живерни в июне 1909 года. Картины Миллера из Живерни завоевали признание его современников яркостью цвета, энергичной ломаной работой кисти, живыми и искрящимися фактурными узорами и декоративной привлекательностью. Действительно, Миллер сказал в 1912 году, что «миссия искусства не литературная — рассказывать историю, а декоративная — передавать приятное глазу ощущение».
В период Живерни Миллер предпочитал мягкие пастельные тона. Светлые розовые, зелёные и голубые, а также багряные и коричнево-золотые тона доминируют в его деликатной цветовой палитре. Задний план также часто содержит мягкое противопоставление контрастирующих и комплементарных тонов. Художник часто просил своих моделей позировать в роскошных платьях. Для картин Миллера характерно сильное ощущение формы — отражение влияния постимпрессионизма. Он был чрезвычайно сведущ в сфере химии живописи. Он использовал эти знания для того, чтобы разработать сильную индивидуальную технику. Его ученик Фредерик К. Детвиллер отмечал, что он «начинал свои картины на абсорбирующей хлопчатой бумаге наподобие акварельной. Он наносил тонкие слои пигмента и уже потом добавлял множественные мазки ярких красок для завершения».