Коллекция Старой Национальной Галереи Берлина представляет собой ценные экспонаты и картины XIX века из разных художественных течений. Картины написаны выдающимися художниками, а в пейзажах лирично отражена жизнь и мелодия внутри природы. Большинство художников, представленных в статье, являются крупными художниками эпохи романтизма.
"Остров мертвых"
Арнольд Бёклин
Картина считается по праву самой известной швейцарского художника Арнольда Беклина, она написана в 1883 году, являясь ярким представителем символической живописи. Это третий вариант картины, который Беклин написал для своего британского арт-дилера и торгового агента Фрица Гурлитта. Всего картина написана в шести вариантах, последний вариант картины в 1901 году.
Считается, что в основе сюжета лежит древнегреческий миф о нимфе Калипсо, которая прожила с Одиссеем, попавшем на на обломке корабля, семь лет на необитаемом острове. Сам остров расположен на Западе, который характеризовался как "Страна Мёртвых". Калипсо желала воссоединиться с Одиссеем, пообещав ему вечную молодость, а также бессмертие. Одиссей не смог на это согласиться, он был в отчаянии, тоскуя по дому и своей жене. Наконец, боги помиловали Одиссея, послав ему бога торговли и счастливого случая, хитрости и воровства, юношества и красноречия — Гермеса.
Художник изобразил кипарисовую рощу среди мощных, серьезных по форме скал, величественно охраняющих остров. На переднем плане плывут гребец и некий персонаж в белом покрывале. Человека в белом покрывале считают Одиссея, гребца — Хароном, потому что в лодке лежит ящик, похожий на гроб. Это связано с тем, что Харон, согласно древнегреческой мифологии, является перевозчиком душ умерших через реку Стикс в подземное царство мертвых. В скале высечены какие-то проходы и помещения, судя по внешнему облику, это и есть дворец, в котором жила Калипсо.
Картина оценивается почти в 40 млн. рублей, сюжет заинтересовал не только публику, но и известнейших людей, например, Адольфа Гитлера, которого воодушевил Арнольд Беклин своими работами с мистическим смыслом, называя его "своим художником".
На основе этой картины были созданы "ответы" задумке художника. Одной из картин, написанной на основе "Острова Мертвых" стала картина Сальвадора Дали "«Истинное изображение „Острова мёртвых“ Арнольда Бёклина в час вечерней молитвы", написанная в 1932 году.
"Готический собор на скале у моря"
Карл-Фридрих Шинкель
Работа написана художником и знаменитым архитектором Карлом-Фридрихом Шинкелем в 1815 году. Шинкель популяризовал "романтический историзм" в немецкой архитектуре, в его творчестве видны черты неоренессанса и готики, манера письма характеризует драматичную мрачность.
На картине изображена группа всадников, которая в сумерках движется для высадки в гавани. Солнце садится прямо за готическим собором, на фоне темнеющего неба и закрытой тенью скалы тон архитектуры собора становится немного мрачным и суровым.
Склонность Шинкеля к повествованию и драме показывает его близкое родство с поэтами немецкого романтизма, такими как Клеменс Брентано и Ахим фон Арним, чье влияние объясняет предпочтение Шинкеля старым немецким темам и средневековой архитектуре в его произведениях.
"Шарфенберг ночью"
Эрнст Фердинанд Эме
Эрнст Фердинанд Эме считается художником-самоучкой, но он получал советы от малоизвестного художника Карла Вагнера. Продолжил дальнейшее обучение в Дрезденской академии художеств, где познакомился со своим учителем, Каспаром Давидом Фридрихом, под его влиянием у Эрнста сформировался романтическое видение на искусство, Каспар стал в дальнейшем близким другом и учителем Эрнста.
Эме выработал постоянный уверенный стиль, в котором написаны все его известные работы. Причиной этому стало верность мотивам и манере своего учителя.
Картина написана в 1827 году. Ключевым образом в картине стал рыцарь на коне, который едет к возрожденному замку, который восстановил Карл Борромаус фон Мильтиц . Крепость до этого всегда была населена его предками, крепость находилась между Дрезденом и Мейсеном. Пейзаж отражает романтику при виде ночи и темного дремучего леса, а загоревшийся свет в окнах замка принижает чувство одиночества.
"Лесная тропинка близ Шпандау"
Карл Эдуард Фердинанд Блехен
Карл Блехен является ярким представителем романтизма, его называли "гением не в себе". Он поздно пришел к искусству, в 24 года он оставил работу в берлинском банке, чтобы начать обучаться художественному ремеслу в Королевской художественной академии.
Его стиль перекликается с сюрреализмом, его манеру письма отделяют от других, ставя её в особое положение. Дело в том, что сюжеты его работ гармонично сочетаются с чертами сюрреализма, при этом выходя из рамок классического романтизма.
Эта картина написана в 1835 году. Картина "Лесная тропинка близ Шпандау" относится к позднему периоду творчества Карла Блехена, когда он перешел к изображению лесных и болотных пейзажей. Во время изображения лесной тропы, художник вывел таинственные черты, кроющиеся на территории леса, увиденное художник представил в фантастическом романтическом виде.
Сюжет картины таков. Акцент сделан на молодой крестьянке, которая несла, вероятнее всего, охапку сена, вдоль ручейка вдоль густой лесной тропы. Судя по обстановке, недавно был шторм, вокруг дорожки много луж. Вдали видна старинная базилика, вероятнее всего, там расположен небольшой город и крестьянка направляется именно в его сторону. Женщина остановилась у моста, чтобы наверняка полюбоваться незыблемой экзотикой природы. В такой обстановке концентрируешься на природе, слышишь её дыхание и, определенным взглядом рассматривая деревья, начинаешь слышать и тихий голос деревьев, создаваемый шелестом листвы и веток.
"Восход луны над морем"
Каспар Давид Фридрих
Это еще один яркий пример романтизма. Данная картина написана в 1822 году.
Выдержка из истории:
Картина была создана в 1822 году как парная к другому полотну живописца — «Деревенский пейзаж в утреннем свете», для банкира Иоахима Генриха Вильгельма Вагенера и хранилась в его коллекции. В 1861 году она была приобретена Берлинской национальной галереей. До 1973 года, согласно каталогу коллекции 1828 года, создание картины датировалось 1823 годом. Промежуточные версии, относившие её появление к 1810 или 1830 году не нашли подтверждения. В письме художника заказчику от 1 ноября 1822 года сообщается о доставке ему двух картин в один и тот же месяц. По неизвестным причинам художник выставил картины в апреле 1823 года ещё на специальной выставке, посвящённой визиту баварской королевской четы в Дрезден, прежде чем они были переданы заказчику. На этой выставке полотно носило название «Вечер на пляже Штуббенкамера на острове Рюген».
Две картины являются антиподами по отношению друг другу, потому что если посмотреть на "Деревенский пейзаж в утреннем свете", то сравнивая, мы заметим противоположности. Например, в этой картине действие происходит днем, а не поздним вечером, композиция состоит из обилия зелени, когда "Восход луны над морем" — из скал, лишенных растительности.
Действие в картине "Восход луны над морем" происходит на открытой скале, перед самым морем, где луна, по представлению художника — это начало ночи, мистического и по-своему яркого времени суток, когда начинаешь строить планы на жизнь и фантазировать, рассматривая пестрое, богатое звездами небо. Таким образом. художник ломает стереотип о том, что ночь — это исключительно время душевного покоя. Этот композиционный прием подчеркивает принадлежность данной работы к романтизму. С другой стороны, яркий, теплый колорит неба намерено задуман, чтобы дать возможность тонально нагрузить центральный план и подчеркнуть действия главных героев.
В центре изображена группа людей — мужчина и две женщины, которые наблюдают за восходом луны. Рядом с ними неспеша проплывает колонна их двух кораблей, вероятнее всего, торговых. Белые оттенки парусов, конструкций и кают прибавляют романтики в пейзаж. Художник стремился к созданию неспешности, умиротворения души с открытым морем, у которого не видать границ.
"Замок у реки"
Карл Фридрих Шинкель
Сюжет этой картины родился в споре между художником и Клеменсом Брентано.
В один вечер, в доме у Шинкеля собрались друзья — Клеменс Брентано и Карл Гропиус. Гропиус заявил: "Встал вопрос о трудности выражения в рисунке того, что так легко можно было бы достичь посредством поэзии". Шинкель опроверг высказывание своего друга, но Гропиус желал доказать, что поэзия сильнее выражает чувства, нежели картина. Поэтому, в результате этого спора, Шинкель решил нарисовать замок у реки, по произведению Гропиуса. Карл читал, а Шинкель рисовал по рассказам. Как известно:
"Рассказ Брентано был о старом похожем на замок охотничьем домике, в котором когда-то жил главный лесничий, ныне покойный. Поскольку земля была очень каменистой, его похоронили на другом берегу реки. И теперь олень мог спокойно зайти на территорию заброшенного замка".
По рассказам Гропиуса получилась сложная, но очень примечательная и интересная композиция, в которой блестяще передан литературный сюжет. В итоге, в данной работе акцентируется внимание на замок, который повелительно восторжен небом и слегка прохладным солнцем, устремленным на задний вид замка. Солнечный свет пробивается сквозь дремучий многолетний дуб, приветствующий зрителя при взгляде впереди. Замок, вероятнее всего, основан на горе. Несмотря на манеру изображения ближайших объектов и тональный "сюжет", работу можно относить к романтизму. Это видно по замку, который в одиночку, повелительно расположился в сдержанном, но при этом роскошном месте, из которого открывается вид на огромную реку, вдали проплывающие корабли, спокойно, хоть и слегка спеша, прорезающие волны. Вдали леса и плавные, крепкие горы, пропитанные вечерним светом уходящего солнца. Утепление тона на заднем плане характеризует успокоение и мирную атмосферу. У подхода к замку стоит олень, хозяин замка умер, теперь замок принадлежит природе, ветер и солнце заботливо окутывают мощные каменные стены сооружения.
"Дом адмирала в Хэмпстеде"
Джон Констебл
Джон Констбел — это известный английский художник, также романтик. Он известный живописец, его пейзажи оказали огромное влияние на богатую шедеврами европейскую культуру.
Дом адмирала, расположенный недалеко от Лондона, в Хэмпстеде, изображен в нескольких картинах Джона Констбела. Дом называется некорректно, потому что в нем никогда не жили адмиралы. Тогда откуда же такое название?
Дело в том, что дом изображен на одной из гравюр, которая по ошибке была озаглавлена как "Хэмпстед адмирала Бартона", и все начали называть это место домом Адмирала Бартона. Местные жители, проходившие мимо дома, видели стреляющего с пушки на крыше Бартона, потому что он, предположительно, принадлежал квартердеку "The Grove". Улица Admiral's Walk, идущая у дома Адмирала, также неверно названа.
Ракурс здания подобран таким образом, чтобы можно было захватить обрыв, само строение и небольшой массив из деревьев сзади. Дом органично погружен в объятия холма и прилегающих деревьев, дом кажется небольшим замком со своим, выполненном в античном виде, садом. Художник выполнил композицию в спокойном природном тоне, дом явно обдувается умеренным ветром, совсем скоро пойдет дождь. Стоит обратить внимание на неспокойное небо и совершенное безразличие дома. Настроению погоды поддается и манера письма: художник отказался от прямолинейных штрихов в пользу расслабленной манеры передачи настроения, создаваемого архитектурой дома, наполненной легкой скрупулёзностью. Всматриваясь в архитектуру дома, в нем можно увидеть характер мелкого мальчишки, удивленного приближением огромного события, мальчишки, попавшего в большую любопытную, обеспокоенную каким-то событием толпу людей.
"Запруда у мельницы"
Гюстав Курбе
Курбе является завершителем эпохи романтизма и ранним реалистом. В данной картине переход между двумя временами выражен в работе в результате смешения спокойной, процветающей без людей пустоты и одновременной двуякости: может быть, улица пуста, как обычно, скорее всего, это просто деревню забросили в результате какого-то события, например, из-за неурожая, и жители были вынуждены переселиться в другие места. Но даже этот вариант не совсем точно интерпретирует принадлежность работы к реализму. Если рассмотреть настроение картины, погода самая обычная для той местности, где расположена деревня. Стоит умеренная жара, деревья спокойно и непринужденно отбрасывают тени на дорогу и неподстриженный газон, а дома такие, какие есть во многих европейских провинциях.
Художник сделал акцент на блеск листьев, природа активна, ей все равно на то, что происходит с рядом стоящими домами, жизнь деревни и природы в умеренной степени независимы друг от друга. Уличная дорога выложена булыжником, края искривлены, здесь можно допустить, что этим художник предпочел отделить обстановку от "романтической", допустить легкость и самобытность в объектах, избежать "ровных" деталей.
Благодарим за внимание!