Северин Розен (Severin Roesen) является известным мастером натюрморта 19 века. Его работы, в основном, — это насыщенные, выдержанные композиции, состоящие фруктов и зелени. Стиль художника привлек внимание многих ценителей искусства, он подобен стилю художников голландской и немецкой школ живописи. Как раз для западноевропейской живописи характерно обилие элементов и сдержанная цветовая гамма. Северин Розен смог перенести эту многовековую традицию в американскую культуру, обогатив её чем-то новым и неожиданным.
Розен родился в Германии, в Боппарде, в 1848 году переехал в Северную Америку. В 1847 году он женился на Софии Якобине Ламбрихт. Поначалу Розен работал в местной фарфоровой мастерской, работая художником по фарфору в Кельне. Работая там, он начал писать первые натюрморты, начал выставлять их на местных выставках в Кельне. Первая картина была выставлена на продажу в художественном клубе Кельна в 1847 году. С этого момента Розен начал пользоваться успехом как художник.
Северин Розен иммигрировал в Америку со своей женой через Англию. Средний класс высоко оценивал пришедшие из Европы традиции написания натюрмортов, работы Розена высоко оценили представители среднего американского класса, что быстро принесло художнику широкую известность. Как только Розен переехал в США, его работы сразу же попали на выставку североамериканского Арт-союза (Американский союз художников) в Нью-Йорке, всего выставлено напоказ 11 работ.
Жена Розена, София, в 1849 году умерла, вскоре Розен женился на Вильгельмине Людвиг, от которой родились сын и дочь, имя и фамилия третьего ребенка не известны. Розен кормил семью, продавая картины частным коллекционерам и компаниям. В 1857 году Розен оставил семью, поселившись в немецко-американскую общину в Уильямспорте в 1863 году.
Американская культура активно формировалась, перерастая из одной художественной поры в совершенно другую. Спустя несколько десятилетий художники США успели завоевать лидерство в мировом искусстве, на полном серьезе конкурируя с уже опытными мастерами из Германии, Франции, Голландии. Приехавшие из Европы в США живописцы рьяно боролись за становление традиций своей живописи в стране Нового Света, стремительно выстраивая новое американское общество своим искусством с многовековой историей.
Хотя казалось бы, что американское искусство в историческом аспекте не должно было соединиться с западноевропейским.
Если рассмотреть натюрморт Северина Розена (название), мы видим, как свет и приглушенный задний план удачно оттеняют сочность фруктов. Художник специально распределил виноград по всей композиции, чтобы его ягоды акцентировали внимание зрителя на остальных фруктах, в то время как слегка увядшие листья делают натюрморт более спокойным и придают работе более благородный вид.
На следующем натюрморте на передний план выходит мощная столешница, она поддерживает баланс между загруженной верхней частью работы и слегка беспорядочным, лёгким низом. Свет направлен в центр, чтобы подчеркнуть внутреннюю яркость близлежащих с бокалом фруктов. В этом натюрморте чувствуется рука мастера, которая и выстраивает сюжет на фоне прохладной столешницы и лирично мрачноватого заднего плана.
Скорее всего, такая страсть к рисованию сочных фруктов связана с тем, что Розен был гурманом. Многим было известно его пристрастие к пиву и курению трубки с друзьями:
Газета Williamsport Sun and Banner сообщала в 1895 году: "Его студию часто посещали его друзья, которые целыми днями просиживали с этим добродушным, начитанным и щедрым собеседником, курили его трубки и пили пиво, без которого он редко обходился. В одном углу готовой картины всегда появлялись слабые очертания пивного бокала, и когда покупатель возражал против его присутствия, он говорил: "Почему, вам не нравится пиво?", а затем убирал его."
Клубника, черника и виноград просто становятся "фронтоном" во некоторых работах. Виноград провисает настолько объемно и повелительно над беззащитным абрикосами, что складывается впечатление о том, что эти здоровые гроздья винограда жалко и эгоистично, без всякого сочувствия, упадут на абрикос, просто-напросто стремясь стать "царем горы" среди других фруктов позади.
Достаточно просто сделать тон потеплее, как композиция станет откликаться в другой манере, более строгой, но спокойной. Сразу становится виден характер всех объектов, их контраст на фоне друг друга и поведение, незаметное в реальной жизни.
Рассматривая натюрморты Северина Розена, мы попадем в параллельный мир, который со снисходительной уверенностью заставляет нас услышать и прочувствовать контакт между всеми объектами в картине, которые оживают в этом параллельном мире. Манеру письма Розена от других живописцев отличает постепенность в оживлении составляющих в натюрморте объектов. Фрукты и ягоды уверенно и гармонично стремятся влиться в интерьер и фон картины, они сами становятся важными элементами интерьера, теряя своё второстепенное, дополняющее значение.
Северин Розен писал натюрморты до 1872 года, именно тогда Розен перестал появляться на выставках, поэтому, есть несколько "легенд" о его исчезновении: первая — он умер; вторая — просто перестал заниматься живописью. Есть лишь слухи о том, что он именно пропал, его никто больше не видел после 1872 года. Точная причина его пропажи неизвестна, но все-таки многие склоняются к тому, что он умер.
Наследие Северина Розена высоко ценится многими американскими музеями, такими, как: Пенсильванской академией изящных искусств, Мэрилендским историческим обществом и, соответственно, самим Американским союзом Художников. Всего известно о трехстах различных работах Розена, удалось датировать лишь только около двадцати.
Благодарим за внимание!