Недавно прочла пособие по сценарному мастерству, где американский сценарист и режиссер рассказывает, как создать сценарий с хорошим коммерческим потенциалом, яркими героями и запоминающимся названием.
Блейк Снайдер делится идеями: необычной классификацией киножанров и структурой сценариев, в которую укладывается большинство успешных картин.
Полезна ли книга?
На мой взгляд, книга полезна для начинающих писателей и сценаристов. В ней собраны советы, которые пригодятся в начале творческого пути, однако книга не откроет Америку для писателя со стажем.
На самом деле книга мне понравилась, она написана понятным языком, без воды, а также автор дает много примеров, на которых можно учиться. Плюс в конце каждой главы есть задания для самостоятельной работы. Выполняя их, будущий сценарист или писатель проработает сюжет и героев, а это значительный вклад в развитие истории.
Советы от Блейка Снайдера
Читая, постоянно оставляла закладки на самых интересных местах. Поэтому делюсь с вами:
- У фильма должна быть четкая ориентация на конкретную аудиторию;
- Тональность фильма, потенциал развития сюжета, характеры персонажей и конфликт их интересов – все должно быть понятным для зрителя и увлекательным;
- Хороший логлайн должен в одном-двух предложениях рассказать о сюжете;
- Задача сценариста - заставить события оказать на героя какое-то влияние;
- Мы всегда возвращались к прописным истинам, на которых строилось повествование «Одиссеи», «Путешествий Гулливера» и других подобных успешных произведений на протяжении многих веков: историю делают не приключения, а то, что герой узнает о самом себе, попадая в эти приключения;
- Откровенно говоря, мы никогда не сможем до конца понять супергероя. На самом деле наше отождествление с ним должно исходить из нашего сочувствия к его участи всегда оставаться непонятым. Если вы пишете сценарий о супергерое, в вашем распоряжении обширный литературный материал для анализа. Интерес к историям такого типа вполне понятен: они дают нам пищу для самых невероятных фантазий о наших возможностях в удачном сочетании с элементами реальности;
- Правила написания сценария непреложны, как законы физики, всегда и в любой ситуации. Ваша задача — узнать, почему и как именно они действуют. Если ваш сюжет напоминает плагиат, откажитесь от него. Если он похож на штамп, придумайте необычный поворот. Если он кажется знакомым, вероятнее всего, так и есть, и вам стоит придумать что-то новенькое. Но, по крайней мере, вы должны понимать, почему вы склоняетесь к использованию того или иного клише или похожего сюжета. У правил есть свое назначение. Когда вы преодолеете ощущение того, что вы ограничены рамками правил, вы удивитесь тому, какую свободу они могут дать. Сотворить нечто абсолютно новое возможно только тогда, когда точно знаешь, чего пытаешься избежать;
- В работе над структурой важно все: мастерство сценариста, его терпение и скрупулезность, а также талант рассказчика. Без умения объединять все это вам не обойтись;
- Как и многие сюжетные точки в моей структуре, открывающая сцена имеет пару — закрывающую сцену. Они образуют своеобразную замкнутую рамку. А поскольку хорошая история всегда повествует о переменах, эти две сцены четко показывают, какие перемены и как происходят в вашем фильме. Открывающая и финальная сцены должны нести противоположный заряд, как плюс и минус;
- Напомню, что правило написания сценария «Спасите котика» гласит: «При первом появлении главному герою надлежит сделать что-то такое, что завоевало бы симпатии аудитории и привлекло зрителей на его сторону».
Конечно, это не все мысли автора, которые откликнулись. Поэтому, если у вас появится желание изучить сценарное мастерство или написать роман – книга «Спасите котика» должна оказаться в вашем списке в первой тройке.
Удачи!