Сегодня знакомимся с мастером портрета Холлисом Данлэпом. Очень близок этот художник, его картины, на первый взгляд, просто портреты, написанные мастерски. Очень полезно учиться у него видению тона, проработке формы, чувству меры в цвете.
Но это не просто портреты. Эти живые образы настолько полновесны, что не требуют какого-то дополнения на холсте.
Американский художник Холлис Данлэп (Hollis Dunlap), родившийся в Северном Вермонте в 1977 году, начал свою художественную карьеру в юном возрасте. Сначала он экспериментировал с натюрмортом и рисовал различные сюжеты по своему воображению. Огромной поддержкой для него стал школьный учитель рисования, разглядевший в нем талант. И действительно, Холлис начал брать частные уроки по масляной живописи и изучать рисунок и пейзажи.
В дополнение к учебным занятиям в школе, он также участвовал во внеклассной программе по рисованию фигур, чтобы развить свое понимание человеческой формы.
Изучая старых мастеров, он активно начал копировать многие рисунки и картины, чтобы погрузиться в их энергию и усвоить технические уроки. Как всегда секрет успеха в прилежном изучении того, что оставили нам великие мастера!
Затем были 4 года колледжа, где он экспериментировал, увлекался разными стилями, открывал для себя более современные методы нанесения краски и выделив сильные аспекты дизайна в своих композициях. А после учился у в Академии в Нью-Йорке.
Его живопись кажется очень эмоциональной, порой экспрессивной - но это совсем не так, он тщательно "прицеливается", изучает натуру. Очень внимательное отношение к тону порой побеждает цвет, но и это работает на образ. И каждая работа - ода внутреннему миру человека. Здесь нет кричащих эмоций, но какая-то глубина человеческого естества чувствуется в каждом мазке.
Здесь он стал первым художником, кто дважды подряд получил "Первую премию" на студенческой выставке Национального клуба искусств в Нью-Йорке. Кроме того, ему была присуждена стипендия Джона Стобарта Академии, которая ежегодно вручается выпускнику за выдающуюся работу. Холлис также дважды получал грант от Фонда Элизабет Гриншилдс.
Работа художника всегда начинается с тщательного изучения предмета, далее он ищет цвет, а именно наиболее выразительные сочетания, но всегда в гармонии с общей задумкой. Образы создаются с использованием обильных мазков, которые вблизи представляют из себя просто абстрактные пятна.
Плотная и хорошо обработанная поверхность с богатыми слоями текстуры и цвета создается многократным нанесением краски.
Художник исследует прозрачные свойства масляных красок и способность мазка передавать эмоции. Это поистине страстный и скрупулезный рисовальщик. Полистайте подборку его графики, она очень легкая, воздушная.
Его реалистичные портреты и пейзажи на пленэре так же начинаются с тщательного изучения предмета и развиваются в более выразительную обработку цвета, линий и поверхности. Многократное нанесение краски создает плотную и хорошо обработанную поверхность, на которой видны следы последовательных переделок.
Вообще-то свои картины он пишет довольно долго - это к вопросу о том, стоит ли рефлексировать, если что-то не получается).
#живопись #мастера #картины #искусство #масло