Артём Варгафтик лаконично, емко и интересно высказался о том, что он ищет и находит в музыке Петра Ильича, когда её играют честные неравнодушные и думающие исполнители
Заключительный – третий – день «Музыкальной экспедиции-2023» в Удмуртии – 18 июня – гости фестиваля полностью проведут в Воткинске. В 13:00 артисты выступят в музее-усадьбе Чайковского, а в 18:30 выйдут на сцену Дворца культуры «Юбилейный», чтобы сначала сыграть программу из музыки Баха, Рахманинова, Петра Ильича, Арама Ильича, который Хачатурян и Соллима, а затем, чтобы сказать публике сакраментальное «До свидания», и дать надежду на новые незабываемые встречи.
– Тихое святое место, в котором Петр Ильич появился на свет, по всей видимости, оставалось самым дорогим из того, что было в его жизни. Ничего дороже нитей, связывавших Чайковского с родительской семьей и его детских воспоминаний для него, похоже, не существовало, – еще в свой первый визит в самый родниковый край России в составе «МузЭкс» в июле 2021 года в интервью Удмуртской филармонии предположил замечательный музыкальный просветитель Артём Варгафтик и от детства знаменитого уроженца Воткинска «провел лигу» к произведениям великого русского композитора. – Скажу откровенно, что, когда я учился в школе и не был уверен в том, что свяжу свою жизнь с музыкой – такая перспектива совсем не просматривалась, мое отношение к Чайковскому было сдержанным. Более того, в некоторых проявлениях я его очень сильно не любил. Будучи для этой музыки посторонним и незнакомым человеком, мне было непривычно ощущать на себе, что она меня очень сильно «цепляет» и это ощущение мне не нравилось, потому что я не знал, что мне делать с этим ощущением. Мне казалось, что эта музыка «цепляет» излишне сильно. Но постепенно, когда я начал понемногу представлять, как она устроена изнутри и чего она стоит, какова она в сравнении с другими музыками, мне пришлось приложить определенные усилия для того, чтобы среди всего того, что оставил нам Петр Ильич, для меня не оказалось музыки новой и незнакомой. И именно поэтому кроме слез, которые иногда очень трудно сдержать, хотя и слышал эту музыку сотни раз, для меня особенной радостью, предметом профессиональных изысканий и удовлетворением собственного любопытства как раз является музыка Чайковского. Я люблю искать новое, необычное и нестандартное в исполнениях известных произведений и в особенности Чайковского. Петр Ильич для этого идеально подходит, потому как он очень убедителен и красноречив. Я ужасно радуюсь, если что-то нахожу – целую концепцию или идею, отдельную тему или такт, позволяющие по-новому услышать Чайковского. Это для меня всегда бальзам на душу. Эта музыка, которой никогда не бывает слишком много, которая никогда не надоедает, и к которой ты всегда возвращаешься. В основном я имею в виду камерные вещи – квартеты, все-таки по квартетному классу я учился у Валентина Александровича Берлинского, фортепианное трио и симфонические произведения, которые иначе открываются с точки зрения исторического информированного исполнительства, если их играть звуком, ценившимся и считавшимся красивым во времена Чайковского. Тогда ценились ясность и ровность исполнения в отличие от интенсивности и насыщенности нынешних дней. В такие моменты музыка Чайковского проявляет себя абсолютно по-другому. Как говорят многие музыканты, Чайковский гораздо проще и простодушней, гораздо более открыт во всех своих несомненных удачах и во всех своих сомнениях и переживаниях, когда он не был уверен в том, что эта музыка дойдет до слушателей, найдет в них отклик, что они поймут и почувствуют ее. Когда ты начинаешь понимать эти особенности руки и композиторского почерка Чайковского, становится особенно приятно услышать его музыку от честных неравнодушных и думающих исполнителей…
Текст: Александр Поскребышев