В последние годы и даже десятилетия в искусствоведении наблюдается тренд на исследование творчества и деятельности женщин в искусстве. Художница, меценатка, исследовательница, предпринимательница в сфере искусств – эти периферийные прежде темы оказываются в самом центре современного искусствознания. Женские фигуры в истории искусства пересматриваются с новых позиций. Так, например, Дора Маар раньше была известна в первую очередь как муза Пабло Пикассо – теперь на первый план выходит Маар-художница и Маар-фотограф. Феминизм перестает быть маргинальным течением, в том числе в науке.
Однако понадобились на это целые десятилетия. Начало феминистского поворота в арт-критике, которому предшествовало становление феминистского искусства и запуск второй волны феминизма в 1960-х гг., положили работы американской исследовательницы Линды Нохлин и в частности ее самая известная статья «Почему не было великих художниц?», опубликованная в 1971 г. Нохлин в ответ на этот вопрос возлагает вину на институциональное устройство общества и на систему художественного образования. Она предлагает сместить фокус с обсуждения пресловутой «гениальности», якобы присущей только мужчинам-художникам, на условия рождения «великого искусства». У художниц не было доступа к написанию обнаженной натуры – практике, формирующей для художника, – женщина могла быть лишь обнаженной моделью. До конца 19-го века женщинам было запрещено участвовать в художественных конкурсах – соответственно, они не могли получить и самый престижный Римский приз, т. е. поездку в Рим, сокровищницу искусств, которая преобразила не одного художника.
Едва ли не единственным способом для женщины стать полноценной художницей было родиться в семье художника или быть связанной с ним брачными узами.
Но, несмотря на то что прошло уже более полувека с момента публикации статьи Нохлин, влияние феминистского дискурса на расстановку сил в искусстве, в частности на арт-рынке – арт-рынке в первую очередь западном, потому что, к сожалению, анализировать российский рынок искусств очень сложно, статистической информации в открытых источниках почти нет, – до сих пор слишком незначительно. Так, по статистике платформы ArtNet, с 2008 по 2019 г. на долю женщин-художниц пришлось лишь 2% всех сумм, потраченных на покупку произведений искусства. В Университете Гёте был проведен любопытнейший эксперимент: участникам предложили оценить ряд произведений искусства, при этом гендерная принадлежность их авторов была скрыта. Когда участники предполагали, что картина написана женщиной, они сразу оценивали ее ниже. Интересно, что одна из немногих сфер искусства, в которых удалось добиться ценового равенства между художниками и художницами, является текстиль – та область, которая в силу устоявшихся культурных стереотипов традиционно ассоциируется с женщинами. Кроме того, галереи, точно так же, как и, например, большие компании и маленькие фирмы, предпочитают работать с мужчинами, потому что опасаются, что художница может уйти в декрет, т. е. с точки зрения бизнеса она менее надежна.
Может показаться, что раз феминизм становится своего рода мейнстримом, то нет смысла подчеркивать гендерный аспект искусства. Однако сухая статистика говорит о том, что искусство, созданное женщинами, все еще не ценится так же высоко, как искусство, созданное мужчинами, в том числе в денежном эквиваленте, и продиктовано это не качеством произведений, не тем, что среди женщин действительно нет великих художниц. Именно поэтому оказываются так важны выставочные проекты, исследования, интервью, специальные программы, помогающие художницам – все эти предприятия способствуют пересмотру и утверждению искусства женщин. Одни лишь дискуссии в информационном поле отнюдь не являются свидетельством того, что обсуждаемое искусство растет в цене и значимости в глазах общества и конкретных покупателей, однако именно дискуссии помогают этому искусству постепенно котироваться выше.
_
Статьи об искусстве. Художественная галерея «Аrtinvia»
Понравилась статья? Ставьте лайк и подписывайтесь на канал, чтобы не пропустить новые материалы.