Я люблю рисование и люблю говорить об этом.
Сегодня я поговорю про формы.
Я считаю рисование, как некий язык. Как способ комЯ люблю рисование и люблю говорить об этом.
Сегодня я поговорю про формы.
Я считаю рисование, как некий язык. Как способ коммуникации с людьми. Не через слова, а через формы. Формы - это буквы, что строятся на бумаге в целые предложения, а будут ли они осмысленными - зависит от времени вложенного в отточенною этого языка.
Старайтесь видеть формы у объектов. По сути, вы их рисуете, пытаясь повторить объект. Каждый раз когда вы накидываете что-то, вы пытаетесь найти форму. Но можно сделать этот навык осознанным.
Я разделяю формы на два вида.
Органика и остальное.
Умение осознанно видеть форму, чувствовать её изгибы и "полигональную 3D сетку", очень мощный навык в вашу копилку. Это умение позволяет облегчить рисование новых объектов, позволяет передать зрителю точную уверенную информацию и заложенный смысл. Связь между вами и зрителем станет прочнее ещё на этапе скетча.
Формы органики предполагают собой лизуна, что мнётся под вашими пальцами. Любая органика, по сути, это конструкция из слипшихся лизунчиков, вытянутых, смятых или скрученных.
К сожалению, в Российских онлайн школах по рисованию практически не удаляют время формам. Очень часто они дробят информацию о формах на кусочки и раскидывают на разные курсы, от основ скетчинга, до концепт-арта, буквально заставляя человека скупать курсы, ведь он часто будет чувствовать большой пробел в знаниях (либо будет искать на стороне).
Я попросила своих друзей, что не имели навыков в рисовании, стать моими подопытными и то, как сильно они смогут наловчиться в рисовании, используя только формы. Такие основы, как перспектива и органика стали им даваться гораздо лучше. Это последовало тому, что это стало основной их фундамента и лёгкому вхождению в рисование, используя только 15-ть минут своего времени на зарисовку банальных лизунов и нанесение "3D полигональной сетки", что отражало бы изменение формы в перспективе. По крайней мере, у них не возникает проблем передать сечение объекта и разное расположение камеры на объект.
Свето-тень, цвет, анатомия - это лишь краска поверх вашего объекта, что дает ему дополнительные черты характера. Но основа в темпераменте, если вы понимаете данное сравнение с формами.
В речи есть интонация. В рисование это называется ритм. Ритм это природный термин. Это как идущие друг за другом рыбки. Их виляние хвостом. Как изгибы рек. Как падение листка клёна, что кружится по спирали вниз. В музыке тоже есть ритм, что задаёт звучанию характер. Ритм придаёт изображению не только убедительность, но и чувство гармонии. Того природного, что каждый чувствует из нас, но не способен передать словами. Чувство ритма, к сожалению, не даётся как навык. Это интуиция, наблюдения. Но можно дать толчок, если вы больше практичный человек. Я бы дала больше практичных сведений, но этот пост "как поговорить" и возможно, проявить в вас немного заинтересованности.
Иногда я думаю над тем, чтобы давать людям знания про рисование. Но меня останавливают мысли о том, что я мало что знаю о людях в целом. Если вас заинтересовал этот момент, дайте мне знать!муникации с людьми. Не через слова, а через формы. Формы - это буквы, что отроются на бумаге в целые предложения, а будут ли они осмысленными - зависит от времени вложенного в отточенною этого языка.
Старайтесь видеть формы у объектов. По сути, вы их рисуете, пытаясь повторить объект. Каждый раз когда вы накидываете что-то, вы пытаетесь найти форму. Но можно сделать этот навык осознанным.
Я разделяю формы на два вида.
Органика и остальное.
Умение осознанно видеть форму, чувствовать её изгибы и "полигональную 3D сетку", очень мощный навык в вашу копилку. Это умение позволяет облегчить рисование новых объектов, позволяет передать зрителю точную уверенную информацию и заложенный смысл. Связь между вами и зрителем станет прочнее ещё на этапе скетча.
Формы органики предполагают собой лизуна, что мнётся под вашими пальцами. Любая органика, по сути, это конструкция из слипшихся лизунчиков, вытянутых, смятых или скрученных.
К сожалению, в Российских онлайн школах по рисованию, практически не удаляют время формам. Очень часто они дробят информацию о формах на кусочки и раскидывают на разные курсы, от основ скетчинга, до концепт-арта, буквально заставляя человека скупать курсы, ведь он часто будет чувствовать большой пробел в знаниях (либо будет искать на стороне).
Я попросила своих друзей, что не имели навыков в рисовании, стать моими подопытными и то, как сильно они смогут наловчиться в рисовании, используя только формы. Такие основы, как перспектива и органика стали им даваться гораздо лучше. Это последовало тому, что это стало основной их фундамента и лёгкому вхождению в рисование, используя только 15-ть минут своего времени на зарисовку банальных лизунов и нанесение "3D полигональной сетки", что отражало бы изменение формы в перспективе. По крайней мере, у них не возникает проблем передать сечение объекта и разное расположение камеры на объект.
Свето-тень, цвет, анатомия - это лишь краска поверх вашего объекта, что дает ему дополнительные черты характера. Но основа в темпераменте, если вы понимаете данное сравнение с формами.
В речи есть интонация. В рисование это называется ритм. Ритм это природный термин. Это как идущие друг за другом рыбки. Их виляние хвостом. Как изгибы рек. Как падение листка клёна, что кружится по спирали вниз. В музыке тоже есть ритм, что задаёт звучанию характер. Ритм придаёт изображению не только убедительность, но и чувство гармонии. Того природного, что каждый чувствует из нас, но не способен передать словами. Чувство ритма, к сожалению, не даётся как навык. Это интуиция, наблюдения. Но можно дать толчок, если вы больше практичный человек. Я бы дала больше практичных сведений, но этот пост "как поговорить" и возможно, проявить в вас немного заинтересованности.
Иногда я думаю над тем, чтобы давать людям знания про рисование. Но меня останавливают мысли о том, что я мало что знаю о людях в целом. Если вас заинтересовал этот момент, дайте мне знать!