«Разговорыпро город» — проект, который запустила в сети искусствовед, преподавателькафедры дизайна Оренбургского государственного университета Эльвира Карпова.
Статьив Telegram-канале задумывались,как откровения художников, дизайнеров, архитекторов и других небезразличных кгороду людей. Формат — интервью.
«ОренбургМедиа» поддержал проект и публикует его под рубрикой «Разговоры про город». Ищитестатьи также в социальных сетях под специальным хэштегом #разговорыпрогород.
В залах Оренбургского музея изобразительных искусств на Каширина 8 июня открылась масштабная выставка живописца Бориса Кузнецова «Россия, Русь! Храни себя, храни!». Именно так называется одна из последних работ художника на тему родной страны, её истории и культуры. Экспозиция объединяет как ранние работы, созданные Кузнецовым в начале творческого пути, еще в Оренбурге, так и работы последних лет.
Борис Николаевич с восхищением и любовью делился впечатлениями о родном городе, в который приехал спустя много лет. В марте ему исполнилось 87 лет, но его энергии и вдохновению может позавидовать любой молодой художник — помимо живописи Борис Кузнецов прекрасно играет на фортепиано и даже сам сочиняет музыку.
После окончания школы Борис Николаевич переехал в Ленинград и сразу попал в армию. В 1960 году поступил в Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина и учился в мастерской профессора В. М. Орешникова, где остался трудиться после окончания института.
Художник работает в разных жанрах — от натюрморта и пейзажа до монументальной живописи, но каждое его произведение пронизано теплотой и любовью к Родине, красоте русской природы. За долгий творческий путь Борис Кузнецов создал более полутора тысяч полотен, многие из которых находятся в музеях России и частных собраниях по всему миру. Мы пообщались с художником об искусстве, культуре и вечных истинах.
Какая ваша любимая книга?
В 1936 году, когда я родился, в Ленинграде была выпущенакнига сочинений Александра Сергеевича Пушкина — отец купил её в честь моегорождения. Я с ней вырос, с самого детства это была моя любимая книга, котораясодержит не только рукописи Пушкина, но и его рисунки, письма. Это личность,которая удивительная своей гармонией.
Человек эпохи Возрождения.
Совершенно верно, потому что эпоха Возрождения отличаласьгармонией и многогранным проявлением интеллекта. Сегодня человек потребляет ине понимает, с чем он имеет дело. Для этого нужен интеллект, а интеллект — этопонятие объема приобретенных истин. В интернете тоже много объема, в физическомплане, а я говорю о качественном объеме, который предполагает отбор. Поэтомунужно воспитывать и растить свой интеллект. Интеллектуальный человек — эточеловек не столько знающий, сколько знающий, что знать.
Что для вас главное в жизни?
Я не могу жить без работы! Потому что влюблен в свою работу— это моё дыхание, моя судьба, моё откровение, моя исповедь. Работа — мой храм.Отсюда и предназначение художника, которому при рождении перепал дар, хотя онне прилагал никаких усилий. Если есть дар, это не наша заслуга. Так Богуугодно.
Но его же нужно развивать, поддерживать.
Конечно, к таланту нужно приложить усилия. Как бриллиант,который нужно огранить, для того, чтобы он излучал свет, благодать.
Когда вы в последний раз были в Оренбурге?
Сорок с лишним лет назад. Я поддерживаю контакты, но сам неприезжал давно — то пандемия, то перестройки. Когда началась перестройка, япочти на тридцать лет уехал в провинцию — в Костромскую губернию. Я снимал тамдом, жил среди простых людей, крестьян, и творил. Друзья меня забрасывали тудана машине, это было здорово! Во-первых, я узнал своё отечество, в которомродился, из корней. Во-вторых, я познакомился с истиной, которую несетотечество — благодать, которая называется добротой. Русский народ очень добрый,до безответственности добрый. Такая миссия русского народа — всех спасать,кроме себя.
Как вам в родном городе?
Сказочно здорово! Курортный город — везде кафе, вездеклумбы, везде приличный сервис, везде вкусно кормят, везде улыбаются. Здесь мояРодина, которая заразила меня любовью ко всему свету, и с этим зарядом я езжувезде. Резко континентальный климат, сугробы, какие голубые тени на снегу,какой искрящийся снег! В Петербурге такого нет, всё серенькое. Когда я жил вОренбурге, отец меня возил по всей области — он её электрифицировал.Оренбургская область равна Франции по территории, но мы не умеем ценить то, чтоимеем. Как и женщин, кстати. Лучше русских женщин нигде нет, а я где только небыл.
Картина на которой изображен Пушкин сделана на основе акварельной работы, созданной в 1950 году?
Этот холст создается двадцать лет. Здесь было и Лукоморье,здесь была русалка — в конце концов я всё убрал, потому что мешало. Я делалпросто иллюстрацию, как в детских сказках, но это для книги, которую нужно листать.Живопись совсем про другое. Живопись — это понятие больших энергий, совершеннообособленное от всего, что есть. Что-то космическое.
Как вы относитесь к абстрактной живописи?
Абстракция — это средство, помощь, фактура. Всего этого ввеликой древней иконе навалом. Но там есть главное, ради чего это делается —духовная субстанция, которая не терпит человеческого эгоизма. Эта субстанцияназывается духовностью, одухотворенностью, чистотой, не испорченной эгоизмом.Творец — это самовлюбленный созерцатель, а отрешиться от этого мало комуудается. Творцы друг друга не любят, они друг другу завидуют, это идёт еще изглубокой древности. Разве просто так Леонардо и Микеланджело так ссорились? Онивоевали, завоевывали зрителей, Папу. В конце концов, Микеланджело выжилЛеонардо из собора и он вынужден был уехать во Францию. Но там было другое, тамбыла высочайшая культура изобразительного языка — высокая требовательностьтворца к самому себе. Отсюда и школы были, не эти институты бесконечные,которые учат чему угодно, но не ремеслу. Вы знаете, что Леонардо да Винчи писалМону Лизу всю жизнь?
Не мог закончить?
Мог, поэтому и делал! Нет законченной живописи,заканчивается требовательность художника к себе. Я подарил оренбургскомудому-музею семьи Ростроповичей картину со скрипкой, и на этом скрипказакончилась. Я её десять раз уже переписывал, она в Генуе побывала, но здесьона нужнее. Автопортрет в красной рубашке тоже переписан, несмотря на то, чтоон уже напечатан в моей книге. Сейчас я вижу много недостатков, когда работывозвратятся — буду дорабатывать.
Художники иначе видят свои картины на выставке, замечают, что нужно поправить.
А знаете почему? Потому что живопись — это живой организм.Вы должны заслужить, чтобы картина вам открылась. Иначе вы будете отскакивать,как горошина от стены. Серьезная живопись требует подготовки, требуетвнутренней культуры восприятия. Мы не умеем слушать, мы перебиваем. Надовыслушать человека и понять его. Так же и живопись, она всё время говорит,говорит о главном, а не только о красоте и гармонии мира. Живопись говорит обочень высоких принципах существования материи — света и тени. Когда Богзажигает звезду, обнаруживается предмет, явление реальное, дерево, камень, лицочеловека. Вот сейчас я вижу ваше изображение, природа вас изобразила. А я, какхудожник, должен увидеть эту связь, что она вас изобразила. Природа никогда неповторяется, не надо ничего изобретать.
Расскажите про свои ранние оренбургские этюды.
В военное время ленинградцы были эвакуированы в Оренбург, ина нашей улице появился художник. Однажды он писал Никольский собор, я родилсярядом с этим собором на улице Ворошилова, а он жил напротив. Он писал накрыльце, а я вижу, как он выдавливает краску. Я таких красок еще ни разу вжизни не видел! Я подошел к нему, а он надавил мне на картонку краски, иминаписан этот этюд (представленный на выставке).
Где вы учились живописи до поступления в институт?
Нигде. В школе у нас был учитель рисования, он что-то намрассказывал. Я считаю, что образование — это прежде всего самообразование.Родители поощряли мои увлечения искусством. Сейчас я вам расскажу, что такоеродители. Я прикасаюсь к инструменту таким образом…*играет на рояле* Это моямама. Она хорошо пела, у неё был абсолютный слух. Когда у нас дома собиралисьгости, отец просил её что-нибудь сыграть, она брала гитару и пела народныепесни. Одна из этих народных песен стала моей любимой на всю жизнь. Когда мнегрустно, я сажусь за инструмент и, поиграв немного, успокаиваюсь. Вот, чтотакое мама. А мне уже 87.
Автор текста и фотографий Эльвира Карпова, Главное фото: Александр Мирзаханов
Хотите поддержать проект? Подпишитесь на Telegram-канал, рассказывающий окультурной жизни Оренбурга. Следите за новыми интервью, комментируйтеинтересное.