Когда компания Apple приглашает вас на одну из своих масштабных презентаций новых продуктов, это принято называть keynote. Когда Depeche Mode выступают на сцене во время эффективной для СМИ пресс-конференции, это можно назвать кейнотом несколько иначе, и на i1. Самая большая синти-поп группа в мире созвала пресс-конференцию, и все пришли. Повод: новый альбом "Spirit", анонсированный на весну следующего года, и европейский тур "Global Spirit". В хорошем настроении Дэйв Гаан, Мартин Гор и Энди Флетчер отвечали на вопросы аудитории, причем фронтмен Дэйв иногда грозился украсть шоу у своих коллег своим красноречием, остроумием и золотыми ботинками. Итак, спустя почти ровно четыре года после "Delta Machine", наконец-то появились новые песни и живые выступления - достаточная причина, чтобы собрать все, что известно на данный момент, и дать возможность главным героям высказаться.
Четырехлетний интервал стал устоявшимся и проверенным - начиная с "Exciter", все альбомы Depeche Mode выходят примерно в таком ритме. Для всемирно известной группы, гастролирующей по всему земному шару, это вполне подходящий перерыв между релизами. Особенно если учесть деятельность отдельных участников группы в этот период. Например, Мартин в 2015 году выпустил альбом "MG" с футуристическими электроинструментами под влиянием саундтрека, а Дэйв спустя полгода записал лонгплей "Angels & Ghosts" с Ричем Мачином из Soulsavers, в котором было больше госпела, соула и болотного рока, чем синти-попа. Кроме того, певец заявил, что продолжит быть чрезвычайно продуктивным: "Я не могу долго стоять на месте. Максимум через месяц ничегонеделания у меня появляется овёс, и мне приходится приступать к творчеству". В то время оба предпологали выпуск нового Depeche Mode к началу 2017 года - хорошая оценка, можно только сказать. Но о чем, собственно, идет речь?
Как остроумно! – Альбом» «SPIRIT» готов, Depeche Mode по-прежнему сильны - таково первое впечатление от трейлера к альбому. 14-й студийный альбом британцев - второй, выпущенный крупным лейблом Columbia Records вместо Mute Records, и был записан в Санта-Барбаре и Нью-Йорке. Вернее, в настоящее время он еще находится в процессе создания. Хотя уже есть первые короткие аудио-образцы, группа по-прежнему хранит молчание о деталях и галантно избегает более глубоких вопросов. Даже если Энди Флетчер уверяет - возможно, не совсем серьезно, - что все это будет "определенно сексуально". Общие условия известны, и за микшерным пультом произошла смена персонала: Вместо Бена Хиллера, который продюсировал предшественников ,",Sounds Of The Universe" и "Delta Machine", за пультом теперь человек, Джеймс Форд, который знает студийную работу и как музыкант, и как продюсер. По словам Мартина, название "Spirit" не в последнюю очередь означает непрерывный драйв группы, которую постоянно тянет обратно в студию: "Музыка - это наша цель в жизни, и запись альбома - это всегда новая радость для нас". Дэйв добавляет: "В студии между нами существует определенная химия, но никогда не знаешь, сохранится ли она, когда мы снова встретимся и запишем новые песни вместе. Но с нами музыка разворачивает своего рода магию, благодаря которой все вдруг становится на свои места. Это чувство, которое трудно описать словами, но с этим альбомом это произошло снова". И судя по предыдущим, пусть и коротким, отрывкам, химия во время записи ",Spirit" была необычайно правильной. Булькающая и скрипучая электроника усиливает напряжение, другой сыгранный фрагмент предстает как некий гимноподобный чавкающий среднетемповый госпел - если последнее окажется правдой, возможно, это длинная тень альбома Dave Gahan & Soulsavers "Angels & Ghosts". Вполне возможно, что он даже может стать первым синглом, который тогда будет называться "Where's The Revolution". Возмущение в связи с неблагоприятной обстановкой в мире, призыв к социальным переменам? Пока что трио хранит молчание и об этом. "То, что сейчас происходит в мире, трудно игнорировать", - говорит Энди, и Дэйв утверждает: "Spirit - исключительно позитивный и заставляющий задуматься". И этого будет достаточно, по крайней мере, на данный момент.
Джеймс Форд - второй человек с проверенным инди-фоном, который присоединился к Depeche Mode за микшерным пультом. Однако, в отличие от своего предшественника, британец также активно занимается музыкой. Прежде всего, он является одной из половин дуэта Simian Mobile Disco, чьи четкие электро-треки представляют собой версию Chemical Brothers, оторванную от биг-бита, и которые стали популярными благодаря таким песням, как "Audacity Of Huge" или "l Believe" - нынешний студийный альбом "Welcome To Sideways" вышел в середине ноября. Форд уже обрезал до хитов пластинки Foals, Little Boots, Florence And The Machine, Peaches или Arctic Monkeys, при этом в студии он также выступает в качестве третьего участника на барабанах в их сайд-проекте The Last Shadow Puppets. Но не нужно обладать большим воображением, чтобы предсказать, что "Spirit" станет самым коммерчески успешным альбомом на сегодняшний день с его участием.
"Нам нужен был глоток свежего воздуха в студии", - объясняет Дэйв решение о новом человеке. "Нам понравились работы Джеймса по всем направлениям, и нас привлекло то, что он сам музыкант. С одной стороны, это позволяет ему мыслить в процессе создания, но с другой стороны, он также способен на новый уровень благодаря его техническим навыкам". Что иногда приобретало неожиданную динамику, поскольку продюсер, в соответствии с названием альбома, также мысленно является членом этой быстрой труппы. "Джеймс работает очень быстро, и идеи часто просто вырываются из него", - говорит Дэйв. Он усмехается: "Иногда это приводило к довольно забавным ситуациям. Однажды, например, он обнаружил в углу студии педальную стальную гитару, тут же начал импровизировать на ней и более или менее за час обучил себя игре на этом инструменте. В общем, с ним может произойти все, что угодно, поэтому сотрудничество было очень спонтанным и очень веселым". Предвкушение того, что из этого получилось, продолжает расти. Творческий энтузиазм фронтмена "У меня нет проблем с признанием самому себе, что в моей жизни все пошло не так", - признался Дэйв Гаан по случаю выхода альбомов с Soulsavers, - и такие песни, как "Take Me Back Home", "Presence Of God" или "Shine", действительно свидетельствуют о вновь открытой духовности и глубокой благодарности за то, что он преодолел свою наркотическую зависимость, включая опыт близкой смерти, а также рак. А если фронтмен выступает посреди сцены во время пресс-конференции, шутит с публикой и выглядит так, словно он сделан из яичной скорлупы снаружи и внутри, становится ясно: вы должны представить Дэйва Гаана счастливым человеком. Даже в личной беседе 54-летний музыкант выглядит расслабленным, опрятным и ",счастливым", как он убедительно заверяет. В соответствии с названием предстоящего альбома, фронтмен бодрствует - и не только во время интервью. Мне нравится находиться в творческом процессе, и так происходит практически всегда, - комментирует он свою возросшую активность в последние годы, - но мой образ жизни, конечно, сильно изменился. Раньше между студийной и гастрольной жизнью для меня не было ничего особенного, но теперь я с удовольствием провожу время с семьей. Но, конечно, я слежу за тем, чтобы оставаться в форме, потому что, особенно в длительных турах, выносливость на сцене играет важную роль. В том же здании в Нью-Йорке, где я живу, есть тренажерный зал, что очень удобно для меня. Для меня важно держать в тонусе и голову, и тело". В музыкальном плане Дэйв тоже в курсе всех событий, о чем свидетельствует, например, его восторг от дебюта 2015 года мрачных госпел-пост-панков Algiers. И даже в иных случаях его фавориты, как правило, лежат вне стилистического космоса Depeche Mode - это артисты, которые также вкладывали и продолжают вкладывать в свою музыку много души и рвения. "До сих пор существуют такие музыканты и группы, как Johnny Cash, Sigur Rós, PJ Harvey и David Bowie, которыми я восхищаюсь больше всего", - говорит фронтмен. "Их музыка проникновенна в самом прямом смысле этого слова, в ней присутствует. В ней есть безошибочный дух - очень особенный "дух", если хотите". То же самое он чувствует и в отношении Depeche Mode. "За альбомом всегда должен стоять характер и внутреннее отношение, чтобы альбом был аутентичным", - считает он. "Наши поклонники безошибочно чувствуют это, и я уверен, что они найдут это и на "Spirit". И хотя сейчас Дэйв пишет гораздо больше песен, чем раньше, он хвалит своего коллегу Мартина, который по-прежнему отвечает за большинство песен Depeche Mode. Его написание песен ставит передо мной сложные задачи, которые я с радостью принимаю", - говорит он. "Это тоже часть духа Depeche Mode: интерпретируя тексты Мартина и наполняя их смыслом для себя, я тоже становлюсь творческим человеком в эти моменты. А когда это переходит из студии на сцену, все это приобретает совершенно другое, дополнительное измерение". И когда журналист задает вопрос, Дэйв может успокоить поклонников: Знаменитое покачивание бедрами осталось нетронутым, каждое движение означает что-то важное. Турне "Global Spirit" состоится по всему миру. Пусть вас не обманывает тот факт, что объявленные даты пока охватывают только Европу. Depeche Mode уверяют нас, что Северная Америка, например, также сможет насладиться туром. Как следует из названия Global Spirit Tour. Тур начнётся в мае и завершится 23 июля в Клуже, Румыния, а между ними пройдет 31 концерт, в ходе которых Depeche Mode побывают в таких странах, как Беларусь и Украина. "Мы знаем, что у нас много поклонников и в этой части Европы, и для нас очень важно не оставить их без внимания", - в унисон подчеркнули Дэйв и Мартин на пресс-конференции. В Германии состоится восемь концертов, причем группа дважды выступит в Ганновере. "Мы знаем, что у немецких фанатов очень особенные отношения с Depeche Mode и они одни из самых преданных. Конечно, мы принимаем это во внимание", - уже заявлял Дэйв по случаю эксклюзивного тура Soulsavers - и теперь это заявление снова сбылось, к радости фанатского сообщества. Группа не раскрывает слишком много информации об устройстве сцены и программе - отчасти потому, что подготовка все еще продолжается, и ничего еще не готово. Визуальным оформлением будет заниматься известный голландец Антон Корбайн, а выбор песен все еще, по крайней мере, частично, остается в тени. "Когда мы отправимся в турне "Global Spirit", вполне логично, что мы будем играть песни с нового альбома", - говорит Дэйв. Энди говорит о своеобразном "конкурсе Евровидения" внутри группы, в котором участники группы выбирают те песни, которые им наиболее близки. Он улыбается: "Некоторые фанаты, конечно, будут расстроены, потому что их любимая песня не включена в конкурс - но, к сожалению, мы не можем угодить всем". Группа обычно улыбается на вопросы о возвращении Алана Уайлдера на сцену в эпоху воссоединения, и полна похвал в адрес работающих участников Петера Гордено и Кристиана Айгнер. Ничего еще не решено и в отношении возможных групп поддержки - Энди смеется: "Быть открытием Depeche Mode - иногда рискованное предприятие. Но именно поэтому мы очень уважаем эти группы". И еще кое-что уважаемое тоже не должно остаться без внимания: Тур "Global Spirit" также посвящен организации Charity Water, которая взялась за дело обеспечения людей во всем мире доступом к чистой питьевой воде. Во время концертов для "Delta Machine" было собрано 1,4 миллиона евро для помощи в Кении, Камбодже, Эфиопии и Руанде, и во время тура "Global Spirit" ни группа, ни поклонники не будут скупиться. Добрый дух Depeche Mode - он повсюду.
В 2016 году легендарный альбом Black Celebration группы Depeche Mode отметил свое тридцатилетие. Оглядываясь назад, группа, а также поклонники и критики признали эту работу культовым и поворотным моментом в карьере культовой группы Мартина Гора и Дэйва Гаана. Чувствовали ли они то же самое тогда, в 1986 году? Какое значение имел и имеет "Black Celebration" в каталоге группы и на музыкальной сцене в целом? Попытка классификации.
В середине восьмидесятых Мартин Гор, Дэйв Гаан, Энди Флетчер и Алан Уайлдер из Depeche Mode были суперзвездами. По крайней мере, так было в таких странах, как Германия, Франция, и даже в их родной Британии, они все еще находили последователей за пределами их.., по общему признанию, огромной фан-базы, внимание мейнстрима, даже если их репутация в Великобритании была не самой лучшей и все еще была из-за неловких ранних дней и их довольно безобидного синти-попа. Даже в Германии Depeche Mode не обязательно были любимцами критиков, их считали подростковой группой, и редакторы были людьми, выросшими на "Битлз", "Стоунз", фолке или прогрессивном роке. Компьютерная музыка", как у Depeche Mode, была запрещена, не была "настоящей" музыкой, потому что только "рукотворная" музыка считалась таковой. Последователи Depeche Mode считали такое отношение реакционным. Слушать электронную музыку было, в некотором смысле, таким же актом бунта против традиционных моделей, каким был панк до панка. Тем не менее, Depeche Mode уже давно вошли в мейнстрим. "People Are People" и сопровождающий его альбом "Some Great Reward" стали последним коммерческим прорывом в 1984 году, альбом "The Singles 81-85" продавался как горячие пирожки и в то же время служил мостом до следующего хита. Даже на родине рока и электрогитары, в США, первые хиты в чартах постепенно приживались. Весной 1985 года группа впервые попала в чарты и отправилась в первое крупное турне. Группа почти отказалась от американского рынка, поскольку он казался слишком роковым для чисто синтезаторной группы, чтобы преуспеть там в качестве чисто синтезаторной группы. Кроме того, нельзя забывать, что Северная Америка огромна, и усилия по созданию группы там тоже огромные, как в плане продвижения, так и в плане гастролей. В конце концов, Depeche Mode распродали несколько арен на Западном и Восточном побережьях, и в мае 1985 года, почти через год после первого европейского релиза, "Depeche" вышли на сцену.
Летом 1985 года Depeche Mode завершили несколькими концертами в Японии, номинально оставаясь частью тура "Some Great Reward", выступлениями на крупных европейских фестивалях и первыми концертами за железным занавесом в Восточной Европе. Для того времени это была большая сделка - но и финансово рискованное дело! Из-за ограничений нахождения иностранной валюты с самого начала было ясно, что концерты обернутся финансовыми потерями, поскольку нельзя было вывозить всю выручку, включая гонорар. Однако выступления в Варшаве и Будапеште заложили основу для огромной популярности Depeche Mode в странах бывшего Восточного блока, а Мартин Гор и Ко доказали свою дальновидность. В ноябре 1985 года началось предварительное производство продолжения альбома 1984 года "Some Great Reward". Мартин Гор написал несколько песен, которые, по словам студийного волшебника Гарета Джонса, который работал над альбомом 1983 года "Construction Time Again", звучали темнее и глубже, чем прежде. Первые демо-записи были сделаны группой в Rough Trade Studios в Лондоне, с Мартином Гором и рабочей лошадкой Аланом Уайлдером во главе. Алан Уайлдер был главным. Дэниел Миллер и Гарет Джонс, которые позже станут продюсерами альбома, взглянули на это, которые впоследствии спродюсируют альбом, лишь изредка заглядывали на этом этапе, чтобы послушать результаты и получить первое впечатление. Производство демо-записей песен тогда было совершенно иным, чем сегодня, хотя и не менее важным. В наши дни технология позволяет создать полноценный альбом в вашей гостиной, а демо-записи можно использовать непосредственно для релиза. В середине восьмидесятых люди работали с примитивными средствами, качество звука демо-записей не подходило для релиза, и приходилось начинать с нуля в основном производстве и полностью перезаписывать песню. Двухдорожечные записи демо-записей также были просто неконвертируемыми и не были совместимы с 54-дорожечным микшерным пультом профессиональной студии. Тем не менее, демо-записи были важны, потому что структура, аранжировка и темп были определены. Очень важное ориентирующее средство, которое использовалось снова и снова в последующей студийной работе. Но прямой перенос демо-записей не предусматривался и не был возможен. Основная работа началась в студии Westside Studios в Лондоне, куда Depeche Mode позже вернутся, например, для работы над синглом "In Your Room" (1993) и альбомом "Ultra" (1997). Однако пребывание в студии в Лондоне было лишь коротким проектом, так как львиная доля работы должна была быть выполнена в легендарных студиях Hansa. Black Celebration стал третьим - и последним - альбомом, который Depeche Mode записали в городе с разделенной стеной, после того, как они уже выступали там с альбомами "Construction Time Again" (1983) и "Some Great Reward" (1984), а Мартин Гор даже временно обосновался в Берлине. Вместе со своей тогдашней подругой Кристиной, коренной берлинкой, в 1985 году он переехал в довольно скромную квартиру на Фридрихштрассе в Кройцберге. К концу 1985 года Depeche Mode уже имели большой опыт общения с Городом Стены и были очарованы атмосферой Западного Берлина, который был наполовину отрезан от остального мира и в 7О-х и 8О-х годах был как магнит для художников и отставников со всего мира. Лу Рид и Мик Джаггер, например, приезжали сюда на короткое время, Ник Кейв провел здесь много лет, а Игги Поп даже делил квартиру со своим приятелем Дэвидом Боуи. Последний записал здесь свою так называемую берлинскую трилогию с альбомами "Low" (1977). "Heroes" (1977) и ", Lodger" (1979). Некоторые называют альбомы Depeche Mode с 1983 по 1986 год Берлинской трилогией, ссылаясь на Боуи. Это, конечно, не слишком надуманно. И даже если Мартин Гор позже любил отрицать, что этот город оказал большое влияние на написание его песен и звучание его группы, Depeche Mode провели здесь несколько лет становления. Особая атмосфера города, разделенного во время холодной войны, бурная ночная жизнь, процветающая (суб-) культура Западного Берлина и очень либеральный менталитет берлинцев, очень открытых для альтернативного образа жизни, оставили свой след. Здесь вырос не только Мартин Гор (с некоторым запозданием), но и сами Depeche Mode. На "Construction Time Again" мало что осталось от легкомысленного, невинного синти-попа эпохи Винса Кларка. Вместо этого был гораздо более мрачный, более экспериментальный подход и, прежде всего, первое использование технологии сэмплирования. Depeche Mode не были первыми, но они определенно были одними из пионеров этой новой технологии в поп-музыке. Мартин Гор и Ко в немалой степени были вдохновлены берлинской группой Einstürzende Neubauten, пусть даже косвенно, через Гарета Джонса, который работал с обеими группами. Утверждение Бликсы Баргельда, главы Neubauten, о том, что Depeche Mode "украли" непосредственно у его группы, является чепухой, которая уже давно опровергнута. Но это правда, что Depeche Mode - как и Neubauten - имеют "естественные" звуки. звуки - от грохота поездов и металлических шумов до щелканья шариков для пинг-понга и детских игрушек - и интегрировали их в свое звучание. Тем самым Depeche Mode заложили основу для одной из своих самых сильных сторон: Подхватывать новые элементы и идеи из музыкального андеграунда и помещать их в поп-контекст! В этом смысле Depeche Mode, безусловно, были новаторской силой, а концепция "Construction Time Again" была доведена до совершенства годом позже на альбоме "Some Great Reward". Depeche Mode изменились и внешне. Застенчивые мальчики превратились в четырех парней в черной тяжелой коже, а открытие Мартином Гором берлинской сцены S/M и фетиша отразилось не только в его модных предпочтениях, но и в его текстах. Без сомнения, Depeche Mode были более мрачными и глубокими в 1983/84 годах, и что это не имеет ничего общего с городом Берлин, вопреки заявлениям об обратном. И в работе над "Black Celebration" они хотели довести дело до крайности. Это было предложение Дэниела Миллера, главы их звукозаписывающего лейбла Mute Records, компаньона и советника с первых дней, провести основную работу над альбомом в одной четырехмесячной непрерывной сессии в студии Hansa в Берлине. Они хотели использовать "подход Вернера Херцога", то есть "прожить проект", как легендарный режиссер, без единого выходного дня и не отвлекаясь ни на что другое. На первый взгляд, Берлин кажется странным выбором для этого, потому что тусовочный мегаполис, конечно, предлагает более чем достаточно отвлекающих факторов. Дэйв Гаан уже тогда признался: "Забавно, я больше не могу работать в Англии, а в Берлине нет такого количества отвлекающих факторов, как в Лондоне. Берлин похож на остров, а наша студия находится прямо у Берлинской стены в глуши. Здесь чувствуешь себя очень замкнуто". Несколько клаустрофобная, гнетущая атмосфера города усиливалась тем, что группа вместе с продюсерами Дэниелом Миллером и Гаретом Джонсом, а также звукорежиссерами Питером Шмидтом и Ричардом Салливаном буквально засела в студии. Они появлялись в студии Hansa утром, работали до поздней ночи, ложились спать после посиделок в одном из близлежащих баров и снова появлялись в студии на следующий день, чтобы начать игру заново. Четыре месяца могут стать очень, очень долгим сроком! Неудивительно, что желанная изоляция быстро переросла в лихорадку. Мартин Гор признался много лет спустя: "Если и было время, когда группа была готова распасться, то это было в конце 1985 года во время записи "Black Celebration"!. Поразительное заявление! В конце концов, печально известный "Devotional Tour 1993/94" с последующим уходом Алана Уайлдера и проблемами с наркотиками у Дэйва Гаана, в том числе и со смертельным исходом, был бы гораздо более очевидным кандидатом на распад Depeche Mode. Во время записи ",Black Celebration", должно быть, было много проблем за кулисами, но, кроме вышеупомянутого заявления, участники группы никогда не говорили об этом публично. Поэтому неудивительно, что внутренняя напряженность и гнетущая атмосфера также были перенесены и на музыку. Они не хотели, чтобы было иначе, но, вероятно, переборщили. Однако результатом этой самоистязания есть чем гордиться! Сингл "Stripped", до сих пор являющийся одной из самых выдающихся песен Depeche Mode, был выпущен 10 февраля 1986 года как первый предвестник нового альбома. И действительно, "Stripped", вероятно, один из самых инновационных и необычных хитов восьмидесятых. Какая еще поп-песня сочетает в себе сэмплы фейерверков и шума двигателей в качестве ритмической основы с простой, но жутковатой синтезаторной мелодией? По сравнению с попсовым синглом-предшественником "It's Called A Heart" 1985 года, "Stripped" кажется черным монолитом, но, несмотря на свою мрачную тяжесть и тягучий темп, она быстро стала гимном, особенно на концертах. В Великобритании сингл имел сравнительно скромный успех, заняв 15-е место, но в Германии, Франции, Скандинавии, Швейцарии и даже Новой Зеландии (4-е место!) он разошелся на ура. "Stripped" не был полным отходом от предыдущих работ, но был значительно более серьезным, более взрослым и без особого внимания к коммерческим ограничениям. То же самое можно сказать и обо всем альбоме "Black Celebration". Если PR-представитель Нил Феррис из Mute Records все же сказал о демо-записях: "Песни не очень хорошие, потому что среди них нет сингла, и они никогда не будут звучать на радио", "Black Celebration", тем не менее, стал хитом и неизменным фаворитом многих поклонников. В Германии "Black Celebration" достиг 2-го места в чартах альбомов и стал платиновым, в Швейцарии он даже достиг 1-го места, а во многих других европейских странах, включая Великобританию, он легко вошел в десятку лучших. В США альбом достиг лишь 9о места в чартах Billboard, но благодаря непрерывным продажам к концу года было продано более полумиллиона копий. А с синглами, балладой "A Question Of Lust" в исполнении Мартина Гора и танцевальным хитом "A Question Of Time", были достигнуты дальнейшие успехи в чартах. Так что прогноз пиарщика оказался неверным, хотя и небезосновательным. "Black Celebration" работает прежде всего как единое целое, это не просто сборник песен, а законченное произведение. Легендарными среди фанатов являются плавные переходы от песни к песне, например, открывающей «Black Celebration» к «Fly On The Windscreen», которая была слишком хороша, чтобы оставить ее в качестве би-сайда сингла "It's Called A Heart", и была отполирована для "Black Celebration". Необычным было и то, что Мартин Гор взял на себя лид-вокал сразу в четырех песнях, что не соответствовал довольно мрачному, романтическому настроению альбома. Кроме сингла "A Question Of Time", попсовые "Here Is The House" и "New Dress" - это почти прото-EBM, чьи политические тексты лучше вписались бы в фазу "Construction Time Again". Любимая фанатами "But Not Tonight" не должна остаться здесь неупомянутой: Би-сайд песни "Stripped" в этой стране, не вошедший в альбом и почти как возврат к старым временам синти-попа, песня была выпущена в США как бонус-трек альбома и вместо "Stripped" как собственный сингл - к большому неудовольствию группы, которая считала песню скорее бросовой попсой. О том, что Depeche Mode примирились с песней, говорит тот факт, что во время последнего тура они включили "But Not Tonight" в программу в фортепианной версии в исполнении Мартина Гора. К большому удовольствию поклонников! В целом, альбом "Black Celebration" считается поворотным моментом в дискографии Depeche Mode. С "Black Celebration" мы нашли свой стиль, - говорит Гор, оглядываясь назад, - с тех пор мне нравится все, что мы делаем". Жаль, что он так низко ценит работы до 1986 года, но он не совсем не прав. Первые четыре альбома показали молодую группу в поисках идентичности и очертаний. Альбом Номер 5, "Black Celebration", стал первой вехой в многолетней карьере. Это отразилось и на приеме в средствах массовой информации. Если раньше Depeche Mode слишком часто высмеивали, то теперь к ним стали относиться серьезно. Если раньше Depeche Mode были темой подростковых журналов, таких как "Bravo" и "Pop Rocky", то теперь более серьезные издания, такие как "Musik Express" или даже "Spin", также брали интервью у группы. Люди начали благосклонно смотреть на Depeche Mode и признавать их качества. От (предполагаемой) подростковой группы до уважаемых новаторов поп-музыки - "Black Celebration" и сегодня символизирует это превращение.