Пришла пора соединять разрозненные фрагменты песни. Это всегда самый сложный этап, потому что в любой песне есть более простые, и более сложные участки. И их соединение, переходы - пожалуй, самая трудная история. Потому что сложность тут в том, что простые фрагменты выполняются на одном вокально-мышечном ощущении, а более сложные - на другом. Мы не можем наш голос увидеть, не можем его потрогать - можем только почувствовать. И вот тут имеет значение, насколько у нас наработаны эти самые ощущения и можем ли мы по своему желанию их поменять... А у нас с Александрой было совсем немного времени.
Главный акцент в этой работе - именно на фиксацию и смену ощущений во время исполнения. И, конечно же, скорость реакции на эту смену. В медленном темпе, как правило, дела идут неплохо, но когда в процесс вмешивается темпоритм песни, неопытному певцу бывает сложно проконтролировать все происходящие в голосовом аппарате, события.
Сложность также и в контроле низкого уровня вокально-мышечных усилий при переходе в более высокий участок диапазона. К сожалению, мы все, выходя наверх, склонны “поддать”. А это - самая фатальная ошибка! Но привычка укореняется годами, и бороться с ней труднее всего. Но как только нужное ощущение найдено и принцип понятен - результат появляется тут же.
Под конец урока Александра расплакалась, и я вместе с ней - кто в теме, тот поймет, как это бывает. Нет ничего более щемящего, чем вот такая искренняя реакция человека, который вдруг не только услышал свой преображенный голос, но и понял, что САМ его произвел.
У нас остается только одно занятие... Песня проработана по ключевым фрагментам, собрана в единое целое. Теперь вопрос - насколько стабильным будет результат? другими словами - сможет ли Александра воспроизвести целиком весь материал, причем несколько раз... Ведь всегда остаются сомнения, что вдруг просто повезло, поэтому получилось. Ждать недолго - развязка близка.
Запись фрагмента этого занятия можно посмотреть тут https://drive.google.com/file/d/1ZpCeW2y9xK7KZGqaYjQFZgFO4U8bEN_y/view?usp=sharing