"Сквозь эту тьму вы найдете свет".
С Delta Machine, Depeche Mode снова решили использовать экспериментальную электронику в качестве транспортного средства, чтобы перенести себя глубоко в искупительную территорию блюз-попа. Или же поп-структура - это средство передвижения, а территория - экспериментальная? С группой, чье влияние коснулось столь многих разрозненных жанров за свою тридцатилетнюю историю, трудно сказать. Однако ясно, что тринадцатый студийный альбом Depeche Mode - это настоящая оргия модульного синтеза, нетрадиционно использованного для того, чтобы оттенить классический почерк Мартина Гора и Дэйва Гаана еще чернее, чем обычно. Действительно, в тени группа, и особенно фронтмен Дэйв Гаан, чувствуют себя в эти дни наиболее комфортно. Хотя Гаан чист с 1997 года, в Delta Machine его безошибочный баритон излагает свои мысли о боли, зависимости и спасении так, словно это повторяющийся сон. "Во тьме я нахожу все свои идеи об искуплении, знании и понимании", - сказал недавно Гаан Эй Джей Сэмюэлсу в Нью-Йорке. В музыкальном и визуальном плане это означает не что иное, как клятву верности готической идентичности группы, что с гордостью демонстрирует недавнее видео на песню "Heaven".
Дэйв, я знаю, что вы сейчас находитесь в процессе подготовки к предстоящему турне Depeche Mode. Что это включает в себя?
Ну, все начинается с составления списка песен, которые мы хотим сыграть, особенно на фоне других альбомов, таких как Black Celebration, Musiс For The Masses и Ultra - все они в конечном итоге должны соответствовать Delta Machine. То есть, все они имеют сильное сочетание блюза и электроники. Кроме того, мы подумываем о том, чтобы возродить песни, которые мы никогда особо не играли, например, "Barrel Of A Gun". Естественно, вы должны добавлять то, что хотят услышать фанаты. У нас это постоянные дебаты: "Стоит ли нам делать Just Can't Get Enough?", не знаю, стоит ли?" Вы должны смотреть на нее как на песню, которая много значит для многих поклонников, но когда вы исполняете что-то тридцатилетней давности, это может быть похоже на то, как если бы вы надели брюки тридцатилетней давности: они уже не совсем подходят, понимаете? Они могут вам очень, очень нравиться, но они могут не подойти.
Я знаю, что вы открываете этот тур в Израиле. Вы уже получали отпор за то, что играли там, и повлияло ли это на вас вообще?
Наверное, да, но с чего бы это? Музыка универсальна. Это единственное, что действительно объединяет людей и преодолевает политические границы. А для нас политика в музыке не играет никакой роли. Мы всегда ездили туда, куда нам говорили не ездить или что-то еще. Для нас это возможность сыграть где-нибудь с большим количеством людей, которые слушают нашу музыку в течение долгого времени. И когда мы выступали там в первый раз перед сорока или пятью десятью тысяч людей, мы почувствовали, что они ждали этого. Это было на следующий день после моего дня рождения, и я даже не задумывался об этом, пока весь стадион не спел "Happy Birthday, который начал Мартин. У меня есть MP3 с этой песней. Depeche Mode с самого начала преодолевали грань между поп-музыкой и чем-то более экспериментальным, особенно в использовании сэмплинга и саунд-дизайна. Это позволило вам одной ногой твердо стоять в мире массовой популярности, сохраняя при этом более прогрессивное музыкальное видение.
Как вы понимаете отношение группы к музыкальному авангарду, или, по крайней мере, к менее поп-музыке?
Я бы сказал, что наши влияния диктовали эти отношения с самого начала, до создания группы. Нас всегда тянуло в обе стороны. Когда я вырос, примерно в возрасте пятнадцати-шестнадцати лет, я начал серьезно заниматься музыкой. За несколько лет до этого в Англии в то время, глэм-рок и глэм-поп также находились с Боуи, Roxy Music, T. Rex и Slade. Это то, что крутили по радио. Ну, не столько Боуи, но остальные. В любом случае: есть долгая история этого заигрывания с авангардными вещами групп, которые мы любили. С другой стороны, в двенадцать или тринадцать мы постоянно покупали сорокопятки и все такое, потому что у нас не было денег, чтобы позволить себе целые альбомы. И это повлияло на то, как мы слушали музыку до того, как она захватывала наше воображение в отношении поп-структуры. Когда мы стали старше и появился панк, мы все ещё слушали короткие, резкие поп-песни, но с изюминкой. Я думаю настоящие изменения в плане углубления наших слушательских привычек произошли с музыкой из Германии, когда мы создали группу Depeche Mode примерно в возрасте семнадцати лет. Такие вещи, как Kraftwerk и Ňeu! были доступны тем, кто очень, очень искал. Это было не везде, понимаете? Поэтому, когда у кого-то была копия Man-Machine, они делились ею. Или обменивали среди друзей на что-то другое. Музыка это отдельный мир. Я всегда находил себя поющим вместе с ними. Мир или миры Дэвида Боуи: вот куда я хотел попасть. Выросший в маленьком городке к востоку от Лондона, который был очень дерьмовым, я всегда мечтал оказаться в космосе, как Боуи,хотел узнать, где это.
Значит, музыка была для вас формой побега?
Да. Музыка позволила мне убежать от многих вещей. Я не вписывался в общество. Я был одним из тех детей... То есть, я пытался вписаться в разные группы друзей, но я просто был другим, странным ребенком. В каком-то смысле, можно сказать, что я был немного ботаником, хотя я общался с уличными детьми, которые попадали в неприятности и все такое. Но это было не совсем мое. Я не был таким человеком. Мне больше нравились вещи, о которых я не стал бы говорить с некоторыми из своих друзей. Например, Дэвид Боуи, который был таким андрогинным и ярким и переносил меня в другое место каждый раз, когда я видел его по телевизору. Я не могу переоценить важность этого, потому что у нас не было много денег. Моя мать растила четверых детей практически одна. Работала на двух работах и растила нас в очень маленьком доме. Помню, у меня был маленький радиоприемник, с которым я ложился спать. Мы с двумя младшими братьями жили в одной маленькой спальне. Я лежал на матрасе на полу в спальном мешке, а они - на двухъярусной кровати. У меня был маленький наушник, с помощью которого я слушал поздно ночью Джона Пила или любую другую странную музыку, которой не было на дневном радио или телевидении, что было еще одной важной частью моего музыкального воспитания.
Depeche Mode в начале своей карьеры участвовали в сессии Пила, не так ли?
Хммм... Думаю, да. На самом деле, я не знаю, участвовали ли мы в Peel. Мы, конечно, участвовали в других сессиях BBC, а если мы и участвовали в Peel, то они, вероятно, уже всплыли. С сегодняшними технологиями больше нечего смотреть. Я считаю, что это одна из сложностей в создании музыки сегодня: создавать что-то, что обладает настоящей мистикой. Для меня, во всяком случае, это так. И как слушатель. Я все еще люблю открывать для себя что-то новое. Но рекомендации по-прежнему остаются лучшими.
Какую последнюю хорошую рекомендацию вы получили?
Последней, которая действительно повлияла на меня, была первая пластинка Sigur Rós, которую я услышал где-то между Exciter и Paper Monsters. Тогда я понял, что хочу, чтобы Paper Monsters была настоящей рок-пластинкой с кинематографическим качеством, с атмосферой и глубиной. Марк Ланеган также стал для меня большим открытием, именно так я пришел к Soulsavers, с которыми мы записали их последнюю пластинку. Мы также закончили гастроли с ними после того, как я поехал в турне с Мартином. Ты должен быть открыт для идей, вот почему за последние десять лет я часто выходил из Depeche Mode. Я обнаружил, что мне гораздо интереснее возвращаться в группу с другими идеями и другим взглядом на запись и написание песен. В основе Depeche Mode лежит написание песен, но некоторые из тех музыкантов, которые считают вас своим влиянием, делают это так, музыку, которая имеет мало общего с классической структурой поп-песен.
В статье из журнала The Face, в которой рассказывалось о поездке группы в Детройт в 1989 году с Дерриком Мэем, Мартин утверждал, что Depeche Mode "не смогли бы сделать танцевальную музыку, даже если бы попытались". Каково ваше мнение о влиянии группы на электронную музыку в целом и функциональную музыку в частности?
Ну, в начале, с Винсом Кларком, танцевальная музыка - это именно то, чем мы хотели заниматься. У меня была небольшая группа друзей, банда, с которой я ездил в Лондон во все эти клубы, которые вышли из панк-сцены. И Винс был очень умен, когда взял меня на борт, потому что я был с так называемой "толпой" в Лондоне и в Эссексе в то время, где я рос. Я всегда ездил на поезде в эти эксклюзивные маленькие клубы в Лондоне, где играли Kraftwerk и Боуи берлинской эпохи - Лу, Station to Station - и в итоге это стало небольшой сценой. Там собиралось максимум от одной до двух сотен человек, и многие из них были моими друзьями, так что Винс видел, что у нас есть вход в эти места. Естественно, когда Depeche Mode начали выступать, мои друзья всегда приходили. У нас было готовое окружение из примерно пятидесяти человек, которые всегда были там. И мы хотели делать музыку, которую мы слышали в клубах, где мы танцевали. Понимаете? Мы хотели делать музыку, под которую наши друзья могли бы танцевать, и которая не была бы диско.
Как вы вспоминаете свою поездку в Детройт? И какую роль сыграли ремиксы в популяризации Depeche Mode в клубах?
Честно говоря, для нас это было довольно странно. Дерик Мэй был своего рода хипстером в то время в ранней танцевально-электронно-техно или что-то в этом роде. Очевидно, микс "Get the Balance Right!" был хитом в некоторых из этих андеграундных клубов в Детройте и в других местах. Знаете, для нас это не было сюрпризом, потому что наше раннее появление в США в 80 или 81 году было очень андеграундным. Не было никаких радиопостановок, все было подпольно, в клубной обстановке. Это была сплошная тайна. Никто не знал и не интересовался, как мы выглядит. Были только наши пластинки - 12-дюймовые ремиксы и расширенные версии..., которые мы делали с самого начала. У нас был расширенный "Schizo Mix" на "Just Can't Get Enough", например. И тогда "четыре в пол" было либо Джорджио Мородером и диско, либо это было что-то более странное и глубокое - Детройт, Suicide... вещи, панковские и сырые, но не идеальные. И именно туда мы вписались. Так что мы были польщены, потому что в то время The Face был очень модным журналом в Англии, а мы там совсем не были модными. В то время нас очень плохо понимали. Знаете, любому журналу или газете было трудно отнести нас к какой-либо категории, и мы сами нанесли себе большой ущерб в первые дни. Тогда у нас не было менеджера, и если кто-то просил нас выступить на телевидении, мы просто делали это, и неизбежно это было какое-то дерьмовое, попсовое, субботнее утреннее шоу, которое было не очень круто делать. Но мы, типа, просто пытались выпустить нашу музыку. Мы, конечно, не пытались создать себе какую-то аудиторию, и нас за это критиковали. Мы так и не смогли преодолеть это в Англии. Это один из наших наименее успешных рынков. Из всех мест в мире... это странно.
Но в наши дни вас, ребята, называют влиятельными. Критик журнала New Yorker Саша Фрере-Джонс утверждает, что вы были последним значительным британским влиянием на американскую музыку. Неужели то, что весь остальной мир восторженно оценивает Depeche Mode нейтрализует прошлое неприятие британской музыкальной прессы?
Ну, для меня имеет смысл, что британская пресса вначале воротила нос, потому что в течение первых четырех лет мы просто перестарались с продвижением. В Англии все, что ты делаешь первым, забывается быстрее. Но имейте в виду, что у нас там по-прежнему очень сильный фолловинг, и дела у нас идут очень хорошо. Мы только что распродали две арены "02", каждая из которых вмещает двадцать тысяч человек. В любой момент времени мы являемся группой, у которой больше всего синглов в Top Forty. Но если говорить о продажах, то такая группа, как Oasis, продаст миллион, а мы столько не продадим.
Хорошо, но с точки зрения влияния, Oasis ничтожно малы по сравнению с Depeche Mode. И они так и не добились успеха в Америке, хотя, похоже, вас это не слишком утешает.
Ну, Oasis очень английские. Я думаю, что мы добились успеха в других странах благодаря нашей андеграундной деятельности, которая за пределами Великобритании развивалась очень медленно. Наши фанаты очень преданы нам, и это только укрепляет, укрепляет и укрепляет. Германия также очень важна для нас. В прошлом году мы выступали там перед самым большим количеством людей, перед которыми когда-либо выступали, а всего в этом туре мы посетили более трех миллионов человек. Это действительно необычно, особенно для групп, которые вместе уже более тридцати лет. U2 делают это, The Rolling Stones делают это... но мы были другими. Мы - группа, которая в некотором роде странная. Мы не вписываемся в эту категорию. Мы - альтернатива. Мы - другая сторона. Мы смешиваем рок и поп, электронику, танцевальную музыку и образы. Это художественная форма, которую мы создали и можем использовать в разных формах. Мы можем делать ремиксы на нашу музыку, которые кардинально отличаются от оригинала. Стоунз не могут этого сделать. То есть, они могут, но это, вероятно, слишком далеко влево для их фан-базы. И они, вероятно, тоже не захотят этого делать.
Вы упомянули о своих поклонниках в Германии, которые известны своей одержимостью. Она была представлена во всей своей эксцентричной красе в документальном фильме о вашей всемирной фан-базе The Posters Came from the Walls. Фильм финансировал Дэниел Миллер, но, по словам Джереми Деллера, с которым мы беседовали в прошлом номере, вы, ребята, не были в восторге от того, как вас изобразили в фильме. Почему?
Во-первых, никакого неуважения к Джереми Деллеру. Он снял очень хороший документальный фильм об этой группе, который довольно точно передает то, насколько мы важны для некоторых наших фанатов: в их росте, в их жизни, в их существе. Когда люди подходят ко мне на улице, это обычно не похоже на. "Вау! Это тот самый парень!" Скорее, большинство людей смотрят мне прямо в глаза и говорят: "Большое спасибо за музыку. Это действительно помогло мне". Это удивительно. Но что я думаю о фильме, и я не могу говорить за Мартина и Флетча, все это было слишком симфонично, почти до точки комедии. И не в хорошем смысле. Это не показало разнообразие наших фанатов и сосредоточилось на одной области. Однако именно поэтому это была действительно хорошая документальная лента, действительно хороший фильм. Я просто чувствовал, что мы выпустили его и поставили свое имя за ним, чтобы сказать: "Смотрите, как мы важны". Это была просто самореклама. Это нормально, это то, что мы делаем. Это то, чем мы занимаемся сейчас. Это правда. Надо бы посмотреть еще раз. Но я уже посмотрел. Ну, не только, смотрел его дважды. Весь барабанный корпус и русская девочка с нашими рисунками, и, конечно, немецкая семья... это было недостаточно объективно для меня. Даже если это было хорошо сделано. И хронометраж было странным, слишком много внимания уделялось тому, что было, а не тому, что есть сегодня.
Вернемся к сегодняшнему дню, вы покинули Mute, чтобы выпустить Delta Machine, хотя Mute всегда был, помимо всего прочего, якорем крутости...для вас в плане ассоциаций. Почему вы сменили лейбл?
Это довольно сложно. Дэниел, конечно, был очень вовлечен в создании этой пластинки - в процессе записи и во многих выборах, сделанного на протяжении всего пути. Что произошло примерно во время записи Exciter, Дэниел, с нашего благословения, подписал контракт Mute с EMI. И он передал им большую часть контроля. Он сохранил полный контроль над артистами, но прямо перед тем, как мы собрались записывать Delta Machine, появились слухи о том, что EMI распадается. Мы не хотели оставаться в неопределенном положении, чтобы это дело застряло в судах, потому что вы слышали, что такое случается. Дэниел все еще владеет Mute Artists, но не Mute Records, которую он пытался выкупить обратно после того, как продал ее, но безуспешно. Он перебил цену и был очень расстроен, о чем я узнал только недавно. Он хотел вернуть все обратно, но мы в основном сказали ему: "Дэн, мы должны двигаться дальше". И мы не хотим быть тем стержнем, который держит все это вместе. Мы должны были спросить "Где Mute? Что такое Mute? Кто его распространяет?" Поэтому мы решили пройтись по магазинам, и Sony предложила лучшее предложение. Чтобы убедиться, что Дэниел все еще рядом с нами, и чтобы убедиться, что мы смогли получить контроль над тем, что мы делаем. Самое главное. В 2015 году мы сможем получить контроль над всем нашим каталогом. Он будет принадлежать нам. Он не будет в подвешенном состоянии. После Delta Machine мы будем реально контролировать ситуацию. Для нас Дэниел - одна из самых важных частей того, что мы делаем. Он постоянная величина, и мы хотим, чтобы так было и впредь.
В своей недавней биографии Саймон Спенс описал группу как распространителей особенно британского электронного блюза, основанного на трудностях и происхождении рабочего класса Базилдона...Это правда. Но мне кажется, что где-то в районе Violator блюз группы сменился чем-то более духовным и классово американским, что особенно заметно на Delta Machine. Большая часть альбома посвящена традиционным блюзовым тропам борьбы с дьяволом и изгнания демонов. В какой степени наркотики и зависимость остаются для вас главным демоном?
Ну, конечно, музыка стала очень американской. Мы были детьси из маленького городка, на которых повлиял ад, в котором мы жили, и хотели выбраться. Музыка была способом выбраться и увидеть мир, и мы все были очень амбициозны в этом. Мы любили путешествовать, записываться в Берлине, Испании, Дании или еще где-нибудь. Дети, среди которых я рос, не уезжали из города, и в очень юном возрасте я искал что-то другое. Возможно, именно поэтому наркотики сыграли такую большую роль в моей жизни. Они привели меня в место, которого не было в этом теле. Сейчас мне гораздо спокойнее, и это приходит с возрастом и жизненным опытом. Вчера вечером я говорил об этом со своей женой, потому что наш друг прошел через нечто крайне травмирующее около года назад, очень плохие вещи. Я просто сказал ей, что мне действительно не на что жаловаться, и все те вещи, которые я считал ужасными в жизни, теперь, с моей точки зрения, кажутся не такими уж плохими.
Наряду с музыкой, вы также начали принимать кайф в юном возрасте. Когда вы впервые приняли героин и что это был за опыт?
На самом деле это была своего рода ошибка, и я был намного моложе – около восемнадцати или девятнадцати лет. Я помню, что это было на концерте в Лондоне, и я подумал, что героин - это амфетамины, поэтому я принял кучу и потом мне стало плохо. Я пропустил весь концерт и пришел в себя в углу клуба. Это было не то, что меня так интересовало, так что это не всплывало снова до конца восьмидесятых-88 или 89. И даже тогда это было спорадически. Но, по моему опыту, все начинается с того, что я под кайфом от кокаина, а потом кто-то говорит: "Ты должен выкурить немного этого, это вернет тебя обратно вниз". По какой-то причине когда это случилось, я отнесся к этому, как утка к воде. Ключ подошёл к замку. Я подумал: "Вау, это действительно работает для меня". В течение следующих несколько лет после переезда в Лос-Анджелес я часто употреблял этот наркотик. Это была первая вещь, в которую я по-настоящему влюбился. Наркоманы -странная группа; они всегда искали что-то, чтобы избавиться от себя. Я осознаю тот факт, что я обычно чрезмерно увлекаюсь, но сегодня это происходит в других вещах. Даже то, как я выступаю на сцене, я должен выкладываться на 110%, а Мартин всегда говорит, что я слишком строг к себе и советует мне остыть. Мое тело стареет, и я уже не могу делать то, что я делал, когда мне было двадцать пять. Я не восстанавливаюсь так быстро. Прошло пятьдесят подростковых лет с тех пор, как я пил что-либо или принимал наркотики, но в то время, когда мне было около двадцати, это брало верх над всем, потому что это работало на меня. Я не собираюсь сидеть здесь и опускать его. Я мог функционировать с ним и делать то, что хотел... Пока это не перестало работать, и я постоянно болел. Как только вы попали в такое место, это в вашей душе, это в вашем духе. Это там. У меня был такой опыт. Я бы никому не пожелал этого, с точки зрения того, куда это приведет, но в том возрасте я действительно чувствовал, что могу справиться с этим. Я могу принять это или оставить. Люди всегда предупреждали меня не принимать его дольше нескольких дней, и, наверное, мне стоило прислушаться. Особенно когда я переехал в Лос-Анджелес. В то время это был очень модный наркотик. Музыкальная сцена и голливудская сцена - или, лучше сказать, темная голливудская сцена, с которой я общался, была под кайфом. Так что это просто подходило. И наркотик дал мне возможность отдохнуть от самого себя. Это был первый наркотик, который позволил мне убежать от своих мыслей и заставить голову перестать кружиться.
Считаете ли вы себя выздоравливающим наркоманом?
Это хороший вопрос. Мне нравится ходить на собрания. Мне не нужно ходить, но у меня много друзей, которые выздоравливают, с которыми я могу поговорить.
Название Delta Machine отсылает к сочетанию блюза и технологий в альбоме. Заметили ли вы изменения в звучании DM с внедрением новых технологий и цифровых инструментов производства?
Внутристудийное видео на песню "Angel", безусловно, показывает, что вы, ребята, больше находитесь в разгаре пиршества аналогового оборудования, хотя я не смог этого полностью обнаружить.
Я бы сказал, что на звучание альбома очень сильно повлиял модульный синтез, и на самом деле плагины используются очень редко. Наш продюсер Бен Хиллер брал интервью у самых разных музыкантов для работы над этим альбомом, и все они говорили: "О, мы знаем электронику". Но они имели в виду, что знают, как программировать программы и вещи на компьютере. Они не знали, как пользоваться массивными модульными аппаратными системами - оборудованием ARP и всем остальным. Дело в том, что Мартин действительно собирает все это, и у него есть целые комнаты, полные модульных установок, поэтому мы проводили довольно много экспериментов. Например, Мартин может придумать гитарный риф, а мы пропустим его через ARP 2600 и в итоге получим что-то совсем другое. Мы хотели, чтобы этот альбом по-настоящему двигался и дышал, чтобы он вышел из сети. Мы постоянно спрашивали себя, как мы можем сделать электронную запись и не быть связанными квантованием. С нодулярным материалом вы получаете звук так, как вам нужно, а потом вы говорите: "Хорошо, хорошо, хорошо, не трогайте его, он то, что надо!". А потом при следующем запуске фильтр звучит по-другому, или выпуск короче, или еще что-то... есть вещи, которые постоянно меняются, и так много параметров, которые настраиваются. Непредсказуемость захватывает". Использование модульного синтеза для создания поп-песен вместо экспериментальной электроники - это очень в духе Depeche Mode. Нужно быть очень терпеливым, чтобы работать с такими вещами, и Мартин действительно знает, как это сделать. Бывали дни, когда мне становилось скучно, поверьте мне. У нас была студия в центре Санта-Барбары. Мартин возился там и после я спрашивал: "Я буду петь сегодня?". Все, что вы услышите, это [имитирует далекие звуки синтезатора мод], и это было бы похоже на Иисуса Христа!" Кристоффер Берг и Мартин были просто идеальной парой. Ходили весь день, подключаясь и отключаясь от этих гигантских машин с кабелями на шее. У меня есть куча фотографий.
У Depeche Mode всегда была репутация звуковых футуристов, в то время как авторство песен всегда было очень классическим. Delta Machine, кажется, действительно вписывается в эту дихотомию.
Мартин - футурист. Я - нет. И именно поэтому это работает. Я тот, кто всегда пытается привнести этот действительно человеческий элемент, если хотите. Песни Мартина, как и мои, написаны в более "обычном" формате, если хотите. Демо-записи обычно намного теплее. Когда я впервые услышал демо для Delta Machine у него дома, я сказал: "Не думаю, что нам стоит много работать с этим материалом". Меня поразило то, что, несмотря на то, что они были действительно электронными и он использовал много плагинов для создания демо, они были более теплыми. Это не было похоже на изменение или передачу. Это просто звучало прогрессивно, как в "Angel" или "Welcome to My World". Все это было очень наглядно. Я мог видеть себя на сцене, исполняющим эти песни. Вот куда я ухожу, когда пишу. Мартин делает это по-другому. В конце альбома. после того, как мы вместе поработали над "Long Time Lie", Мартин спросил меня: "Тебе будет интересно, если я буду присылать тебе вещи для записи?". И я ответил: "Если это так абстрактно, как просто присылать мне интересные звуки или аккорды и атмосферу, то да, остальное я придумаю сам". Я могу сесть и сочинять песни и аккорды, но я предпочитаю подкидывать идеи кому-то другому. Я думаю, это был способ Мартина дополнить меня, что теперь я достаточно хороший автор песен. Что после десяти лет он чувствует, что мы с ним на одной волне. Недавно я пересматривал фильм Д.А. Пеннебейкера "101", а затем задумался о его знаменитом документальном фильме о Дилане "Не оглядывайся назад". Для меня одна из самых захватывающих сцен - когда Донован и Дилан встречаются в гостиничном номере Дилана, и Донован играет ему какую-то очень посредственную песню, а затем Дилан показывает ему "It's All Over Now, Baby Blue". На это почти больно смотреть.
Были ли когда-нибудь неловкие или неприятные моменты при сотрудничестве или встречах с другими артистами вне Depeche Mode? А как насчет ком- петентного духа в группе?
Как автор песен, я постоянно слышу вещи, в которых я задаюсь вопросом: "Почему я не написал это?". Бывали моменты, когда я встречал людей, которые говорили: "Я знаю тебя. Я знаю, к чему ты клонишь. Я знаю человека, который пишет эту песню. Может быть, я не знаю тебя, но я знаю, что человек, о котором ты говоришь, находится в твоей душе". Я думаю, что с тех пор, как я начал писать, с Мартином определенно существовала здоровая конкуренция - не потому, что я был лучшим автором песен, а потому, что я вступал на его территорию. Это действительно изменилось. Теперь я чувствую взаимное восхищение. Я действительно стал уважать потрясающую работу Мартина и его дисциплину. Песни вроде "Heaven" - это то, что заставило меня с воодушевлением отнестись к созданию этого альбома.
Видеоклип на "Heaven" показался мне откровенным признанием готичности Depeche Mode.
Вот где я обитаю! В тени и во тьме я нахожу все свои идеи об искуплении, знании и понимании. Через эту тьму вы найдете свет. И я не могу идти другим путем. Музыка делает это, понимаете? Все то, чего я боялся и от чего пытался убежать в конце восьмидесятых, этот постоянный шум - я могу убежать, сочиняя песни. А раньше это было только через наркотики. Ты не можешь думать, чтобы делать правильные вещи. Приходится действовать. Сидя на диване под кайфом, я не смогу изменить свой дух. Но сползание с дивана и написание музыки -ДА