В Твери закончились гастроли Ростовского академического драматического театра (РАДТ) имени Горького. За три дня гости областной столицы показали тверитянам четыре спектакля, пообщались с представителями СМИ на пресс-конференции.
На пресс-конференции выступили и.о. директора РАДТ Ольга Николаева, хорошо знакомый тверскому зрителю главный режиссёр Геннадий Шапошников, народная артистка РФ Татьяна Шкрабак, заслуженный артист РФ Сергей Власов, актёры Алексей Тимченко и Елена Климанова. От Тверского театра драмы в мероприятии участвовал главный режиссёр Александр Павлишин. РАДТ провёл большие гастроли впервые после четырёхлетнего перерыва. Перед Тверью он посетил Рязань, Нижний Новгород и Ярославль, последним пунктом этого путешествия стала Москва. Символично, что театр гастролирует в год своего 160-летия. У него богатая история, как и у тверского храма Мельпомены.
Большие гастроли позволяют показать огромный масштаб российской культуры, уверена Ольга Николаева. Геннадий Шапошников добавил, что это очень важный процесс и для актёров: они встречаются с новыми зрителями, которым нужно доказать мастерство, узнают законы того или иного театра. «В каждом театре сдаём экзамен. Здесь нас никто не знает, мы как чистый белый лист», – сказала Татьяна Шкрабак. Ростовских актёров встретили очень тепло: и их коллеги, и сами театралы, поделились гости впечатлениями.
РАТД представил тверскому зрителю гоголевскую «Женитьбу» в постановке народного артиста России Сергея Арцибашева. В последний день гастролей показали комедию «Заходите, раз пришли», сотканную из сюжетов шукшинских рассказов. Режиссёром выступил Геннадий Шапошников. Сделали подарок для маленьких зрителей – музыкальную сказку «Бал для Золушки», поставленную Артёмом Кузиным. В 2023-м, когда страна отметила 200-летие со дня рождения великого драматурга Александра Островского, одним из гастрольных спектаклей стали «Волки и овцы», тоже в постановке Геннадия Шапошникова.
В «Волках и овцах» нет шутливых вкраплений другого времени, которые тверской зритель может видеть, к примеру, в «Укрощении строптивой». Но это вовсе не значит, что комедия лишена интересных ходов. Средств выразительности в театре множество, и режиссёр мастерски ими пользуется. Так, вместо привычных декораций – мебели, природы – на сцене есть фигуры животных. Кроме волков и овец, о которых идёт речь в самом названии пьесы, это козы и медведь с хлебом-солью (самый почитаемый зверь у славян, ему придавали настолько сакральное значение, что его настоящее имя не произносили). На самый верх забрались два кота, внимательно следящие за павлином.
Во всех этих фигурах особый колорит русского фольклора переплёлся с юмором создателей спектакля: павлин точно не считается привычным в народной культуре символом, однако Павлином зовут одного из героев – дворецкого Меропы Мурзавецкой. Это ещё и любопытное предложение, почти игра для зрителя – порассуждать над образами. Если есть Павлин-павлин, может, и другие герои среди животных есть? Особенно если учитывать, что литературоведы действительно делят их на волков и овец. А кто же тогда коты или козы, медведь? Животные постоянно меняют положение. На них подписывают важные документы, на них садятся и ложатся, даже путают их с людьми. Из лап медведя-хозяина берут угощения.
Перед началом спектакля волков на сцене почти нет, но, когда разворачивается само действие, их уже несколько. Хищники пришли – их приводит в движение сама история. Герои-волки (Мурзавецкая, Беркутов, Глафира Алексеевна) держатся рядом со своими «звериными собратьями». А вот Аполлон Мурзавецкий, племянник помещицы, предпочитает компанию другого лагеря, безобидного и беззащитного. Хотя это правило действует не всегда и не со всеми. Декорации позволяют дополнительно обозначить акценты. А иногда и сместить их. Когда герой-волк начинает суетиться, бродить около овцы, сразу же возникает мысль: он ещё сложнее, в нём есть ещё что-то, помимо волчьего.
На разделение героев работает в том числе и цветовая гамма. Волкам присущ холодный, глубокий, тяжёлый фиолетовый и его оттенки. Самый тёмный из спектральных цветов – неслучайно для хищников выбран именно он. Зелёный цвет связан с овцами. Разве что в одном из эпизодов Глафира Алексеевна, желающая заполучить поскорее богатого жениха, предстаёт в зелёном – но лишь потому, что платье ей даёт добрая, наивная, далёкая от денежных дел Евлампия Купавина. Зелёный – более лёгкий, ассоциируется с зеленью и природой. Он ближе к естеству, нежели фиолетовый.
Ростовские актёры сыграли ярко, «в цель». Один из самых интересных героев спектакля – Вукол Чугунов, роль которого исполняет заслуженный артист РФ Сергей Власов. С виду точь-в-точь овечка, что проявляется и в льстивых, деликатных словах, и в поведении: например, когда выходит авторитарная, сильная личность, Мурзавецкая, его тело обязательно в полусогнутом положении – в знак покорности. Голосок его нетвёрдый, подрагивает. Но в этой овечьей шкуре совершенно другое нутро – беспринципного охотника. Однако он и не совсем волк. Так, в пьесе Мурзавецкая называет его «крысой» – вот и ещё одно животное в галерее. На сцене он именно таков, соответствует стереотипному образу этого зверя: трусливый, но пронырливый. Тот, кто делает за благородных волков грязную работу.
Среди актёрских работ выделяется также Меропа Мурзавецкая в исполнении народной артистки РФ Татьяны Шкрабак: холодная, как и цвет, в который она облачена, степенная. Она пытается сохранить самообладание даже в момент, когда ей грозит опасность из-за раскрывшейся аферы Чугунова, не теряет лицо перед Беркутовым. Правда, даёт слабину, когда он изобличает в обмане. Кажется, она даже в какой-то степени более жёсткая, чем в пьесе. Полная её противоположность – громкий, беспутный Аполлон (Алексей Тимченко). Актёру удаётся сформировать чёткий контраст: он не такой, как его родственница. Он настолько отличается от неё, что они выглядят совершенно чужими друг другу. В поведении этого Аполлона много дурачества, озорства. Гораздо более родным по духу для Мурзавецкой кажется Беркутов (Вячеслав Огир). Его речь подчёркнуто спокойна, он никогда не допускает ни повышения тона, ни резких движений. И ещё до победы он смотрится победителем, подавляя Мурзавецкую. Он оказывается тем, кто сильнее всех в животной иерархии, в волчьей стае.
Человек человеку волк – положение, сформулированное ещё римским комедиографом Плавтом в III-II веках до нашей эры. По сути, им заканчивается и комедия «Волки и овцы». Истину, порождённую эпохой, когда всё покупается и продаётся, вкладывают в уста двуликого Чугунова.
Юлия РОЖКОВА, фото: Руслан ЧЕЧИН
Теги: Новости Твери, Театр драмы, Гастроли ростовского театра им Горького,