Дэмиан Хёрст, самая скандальная фигура в искусстве на рубеже веков, громадную часть творческих усилий отдал тому, что буквально значит «Nature morte», начиная с его фотографии в морге.
NATURE MORT в буквальном переводе "мёртвая природа"
Съёмка неподвижных предметов всегда позволяла фотографам экспериментироваь с композицией, освещением, текстурой и формой, техниками. Позднее фотографические натюрморты совершили переворот в мире рекламы.
Натюрморт: начало
Для фотографов, работавших в XIX веке, натюрморт был практичным выбором, учитывая длинную выдержку первых камер. Один из первых натюрмортов - "Накрытый стол" Жозефа Нисефорда Ньепса.
В 1850-х Роджер Фентон сделал первое в мире военное фото и решил, что хочет снимать вазочки и цветочки. Около пяти лет он создавал каталог экспонатов Британского музея. Это сильно повлияло на его самые известные композиции из антикварных предметов и фруктов.
Наслаждаться своим хобби ему помогала альбуминовая бумага, которая не только ускоряла процесс создания фотографий, но и имела глянцевую поверхность, которая, в отличие от матовой, передавала изображение более детально. Да и разные прикольные техники освещения уже тогда были придуманы (это важно, так как если нет света, не будет фото🤷♀️.
Сейчас, кстати, нормой считается схема освещения с трех сторон.
Адольф Браун, сын полицейского, нежно любил красивую ткань и, чтобы помочь в создании новых цветочных узоров для текстильной фабрики, делал невыносимо элегантные фотографии.
Импрессионизм, сюр и черепа 💀
В XIX веке фотографы тупо копипастили североевропейские натюрморты XVI-XVII века. Дагеротип Томаса Ричарда Уильямса "Пески времени" (1850-1855) с песочными часами, книгой, компасом и черепом - яркий пример интерпретации картин в жанре vanitas.
Ва́нитас (лат. vanitas, буквально — «суета») — жанр эпохи барокко, натюрморты с человеческим черепом. Предназначались для напоминания о быстротечности жизни, тщетности удовольствий и неизбежности смерти.
Во второй половине ХХ века снова вспомнили про vanitas, но это уже сильно попахивало анахронизмом и вскоре сошло на нет.
С 1880-х фотографы стали отходить от копирования живописных полотен к собственным композициям в стиле импрессионизма. Поэтическая душа Эдвард Стайхен и «Дебюсси фотографии» Адольф де Майер выбирали для снимков вазы с фруктами или цветочки, и выходило почти как у Сезанна и Гогена.
Натюрморт это не просто набор объектов. Он может выражать благосостояние или статус, отражать развитие технологий и тренды.
В начале ХХ века фотографы-сюрреалисты использовали фотонатюрморты как способ заявить миру о своих принципах.
Любимая сюрреалистами техника соляризации была придумана случайно: негатив совсем случайно подвергся воздействию света. Полученный психоделический эффект Ман Рэй превратил в прием.
Фотография - это то, что было, но и это обман.
«Все совсем не так, как на самом деле», — немного парадоксальный подход, но именно его визуализируют работы Чема Мадозы.
Яйца, зеркала и брутальный гламур в натюрморте
В немецкой школе дизайна Баухаус с помощью натюрмортов учили предвидеть до того, как создать. Фотографии Вальтера Петерханса, Ласло Мохой-Надь и Орасио Копполы доказывают, что объекты зачастую выбирали исключительно из-за формы, цвета , объема или текстуры. Иначе я не понимаю, зачем так много фотографировать яички.
Ласло Мохой-Надь не имел профессионального фотографического образования, и поэтому отсутствие всяких правил помогло ему придумать фотограмму или «бескамерную фотографию».
Процесс создания такой фотографии начинается и заканчивается в темной комнате. Для этого нужна лишь фотобумага, лампа, растворы и множество каких-то странных объектов — тарелки и чашки, скрепки, расчески, человеческая рука. Это всё по-разному размещается на фотобумаге и затем освещается, играется и комбинируется.
Такая техника очень понравилась дадаистам, которые отрицали все существующие нормы. Поэтому фотосъёмка без фотоаппарата привела их в полный восторг.
Фотографка-авангардистка Флоранс Анри брала свой любимый реквизит - зеркало - и создавала параллельные вселенные. Или использовала объекты, которые обычно символизируют движение (например, шары), и своими композициями вызывала ощущение невыносимой неподвижности и отрешенного созерцания.
Ральф Штайнер в своих холодных натюрмортах изображал металл, железо, пластик в духе брутального гламура (брутального - потому что яйца, вы же понимаете;).
Продолжение тут https://dzen.ru/profile/editor/id/6411b83cb02fb4252532bbc6/649ba16543a66c46a84d67bf/edit
+