Само слово мозаика окутано тайной. По одной версии оно произошло от латинского musivum – посвященная музам, по другой от opus musivum, т.е. просто способ кладки стены или пола из мелких камешков. Первые упоминания и материальные свидетельства относятся к 6-7 в до н.э. – это галечные мозаики древней Эллады. Примерно в то же время в Средиземноморье зародилась техника пластинчатой мозаики, мраморная инкрустация, когда в мраморную плиту, в специально подготовленные ложи вставлялись тщательно подогнанные пластинки цветного камня.
Расцветом мозаичного искусства стала эпоха Византийской империи. По сути, античные мозаики представляют из себя летопись в камне. Все мозаичные технологии сложны, трудоемки и дорогостоящи, разумеется, использовались творения для украшения жилищ знати.
В 14 веке упоминается мозаичная картина из пластин драгоценных и полудрагоценных камней во дворце герцога Медичи во Флоренции. 2 века спустя его потомок Франческо 1 пригласил мастеров камнерезов для создания картины в такой, приглянувшейся технике. Работа получилась настолько красивой и уникальной, что направление в искусстве стало быстро развиваться. Уже его приемник, Фердинанд 1, организовал мастерскую Opificio delle Pietre Dure (буквально – мастерская полудрагоценных камней). Это считается отсчетом мозаичной техники Pietre Dure, получившей во всем мире название Флорентийской мозаики.
В чем отличие от прочих техник? Пластины цветных полудрагоценных камней разной формы собираются в рисунок так, что границы между ними практически незаметны. Флорентийскую мозаику называют живописью в камне, напрашиваются еще 2 определения – поэзия в камне и музыка в камне. Пик распространения пришёлся на 19 век, новое дыхание возникло на рубеже 20 и 21.
В России на флорентийскую мозаику первой обратила внимание Екатерина Великая. Русские умельцы довольно быстро освоили этот вид прикладного искусства и к 19 веку ничем не уступали итальянским мастерам. В советское время монументальность вытеснила художественную утонченность. Сейчас же флорентийская мозаика переживает новый подъем.
Теперь об истории одного музея. Все началось с того, что супруги Борис и Людмила Ошкуковы из зарубежного вояжа привезли небольшую картину флорентийской мозаики.
Бывший врач-реаниматолог в суровые 90-е занялся восстановлением разорванных связей поставок медикаментов от производителей в медицинские учреждения, став бизнесменом. Дефолт 98 привел к идее – приобрести навыки художественного ремесла и выбор пал на флорентийскую мозаику. Борис Лазаревич Ошкуков буквально "заболел" этой живописью. В 50 лет он пошел учиться. Вначале была художественная академия Штиглица, а потом они с женой объехали всю страну в поисках учителя и нашли его в Хабаровске.
Именно в мастерской народного художника России Геннадия Павлишина Бориса и посетила идея о создании коллекции мозаичных работ художников России. Не только создать, но и сделать работы мастеров доступными для всех.
Идея создания музея-квартиры пришла на удивление вовремя, совпав с просто взрывным возрождением уникальной техники. С 2003 года в Санкт-Петербурге работает единственный в стране музей флорентийской мозаики – панно, предметы мебели, декоративно-прикладные и ювелирные работы мастеров Москвы, Санкт-Петербурга, Сибая, Уфы, Апатитов, Хабаровска, Худжента.
К сожалению, Борис Лазаревич скончался в пандемию, Людмила Николаевна продолжает создание коллекции.
Всем известный меценат Третьяков когда-то поставил себе амбициозную цель, которой добился "… Я желал бы составить национальную галерею… состоящую из картин русских художников". Ошкуковы составляют национальную галерею флорентийской мозаики.
Если вы еще этого не видели, вы многое потеряли, я не подписывала фото с умыслом – Музей флорентийской мозаики ждет вас.