Стиль модерн получил распространение в последних десятилетиях XIX – начале ХХ века в разных странах, в том числе и в России, где достиг своей зрелости к 1900-м годам. Первоначально он сформировался как элитарный стиль в светском искусстве, но постепенно его эстетика проникла и в православную художественную культуру. Время господства русского модерна в религиозном искусстве было недолгим, но очень ярким. Оно совпало с расцветом ювелирного искусства - оклады и киоты эпохи модерна выполнены на высочайшем технологическом уровне.
Примером нового принципа декоративного убранства является образ "Богоматерь Казанская" из собрания Музея имени Андрея Рублева, который представлен на выставке "Модерн в русской иконе".
Икона создана фирмой «Торгово-промышленное товарищество П.И. Оловянишникова сыновья", которое исполняло заказы на иконы, задумывавшиеся как единый художественный комплекс с драгоценными окладами и киотами. Компания имела статус «Поставщика двора Его Императорского Величества». Главным художником товарищества был Сергей Иванович Вашков (1879-1914). В созданных по его проектам работах формы древнерусского, раннехристианского и византийского искусства гармонично сочетаются с мотивами стиля модерн. С.И. Вашков сумел создать самобытный пластический язык, с успехом примененный им для развития современных ему тенденций в церковной утвари. Иконы и предметы церковного убранства по эскизам С.И. Вашкова пользовались успехом среди представителей высшего света и в кругах новой финансово-промышленной аристократии.
На киоте Казанской иконы, выполненному по эскизам С.И. Вашкова, в навершии размещена живописная композиция «Поклонение образу Спаса Нерукотворного» с двумя склоненными ангелами с убрусом в руках.
На фигурных латунных накладках по углам размещены символические животные: петух – символ Воскресения Христа, павлин – символ жизни, голубь – символ Духа Святого и василиск – обладающее сложной символикой мифическое существо, полуптица-полурептилия со змеиным телом, остроконечной головой и гребнем с тремя шипами на нем и на хвосте. Фигурные наугольники и латунные рамки, обрамляющие средники киота, украшены цветными прозрачными камнями и стеклами в глухих кастах. На окладе иконы стоит клеймо известного ювелира Кузьмы Ивановича Конова, сотрудничавшего с фирмой Оловянишниковых с 1891 года и владевшего разнообразными традиционными техниками обработки драгоценных металлов.
Коновым по рисунку С.И. Вашкова выполнен и лаконичный оклад для другого одноименного образа Богоматери. Фон оклада гладкий, на каждом поле - прямоугольные прорези, в которые вставлены выполненные из скани пластины с орнаментом в виде колец с тремя завитками. По углам полей закреплены камни: вверху хризопраз и сердолик, внизу родонит и халцедон.
Примером использования неовизантийских мотивов в церковном искусстве эпохи модерна является складень с образом Богоматери Владимирской. На его створках выгравированы поклоняющиеся ангелы - в певучих линиях их силуэтов, завитках крыльев проявляется одна из черт стиля, стремящегося к пластичности. Сумрачный колорит и скорбная интонация образа напоминают списки Богоматери Владимирской, созданные в XVI веке во времена Ивана Грозного.
Главенство линии, особая выразительность графического образа отличают эскиз «Святитель Алексий, митрополит Московский», созданный Виктором Васнецовым. Приемы нового стиля отражаются в изображении облаков и декоративном поземе с особым национальным мотивом - он покрыт цветами одуванчиков. Этот малоизвестный рисунок из собрания Музея им. Андрея Рублева датирован 1907 годом. Через два года – в 1909 году – художник воплотил свой замысел в иконе святителя Алексия.
Кроме представленных экспонатов, шедевры из музейных и частных собраний можно увидеть до 20 августа на выставке «Модерн в русской иконе». Расписание экскурсий по выставке без предварительной записи - на сайте музея.
___
Спасибо за лайки и комментарии! Подписывайтесь, чтобы не пропустить новые интересные рассказы о нашем музее и его экспонатах!