Трагедии — неотъемлемая часть жизни, и уж кому, как не Дейву Гролу, об этом знать. Музыкант потерял уже двух соратников — в 1994-м Курта Кобейна, спустя почти три десятка лет в 2022-м — барабанщика Foo Fighters Тейлора Хокинса. Мало этого; прошлым летом в возрасте 84 лет умерла его мать. Но как никто другой Дейв понимает, что жизнь продолжается, несмотря ни на что. Потому-то, пригласив на место Хокинса Джоша Фриза, группа засела в студии и записала новый альбом, дабы тот воспел жизнь почившего товарища лучше, чем громкие слова и благородные жесты.
Силы на то, чтобы смириться с жестокой правдой, Foo Fighters ищут не в светлом будущем, а в ностальгическом прошлом. Каждый, кто пришёл к группе после «Everlong», будет неизбежно обливаться слезами — лид-сингл «Rescued» чем-то похож на эту песню. «Under You» — это тоже кивок в сторону второго альбома Foo Fighters; задор трека может посоревноваться разве что с «Monkey Wrench». «The Glass» — это «February Stars», ну и так далее. Закрывающий и, возможно, самый грустный трек альбома и вовсе ощущается отсылкой на «Creep», ещё один бессмертный хит 90-х.
Есть и то, чего Foo Fighters не делали раньше. В песне «Show Me How» звучит вокал Вайолет, дочки Дейва, а десяминутный прог-опус «The Teacher» (мать Дейва работала учителем, но не смогла «научить сына прощаться» — вот, о чём эта песня) стал самым длинным треком в дискографии группы.
Пластинку продюсировал Грег Кёрстин, который прежде помог отполировать звук Foo Fighters до почти радийного рока, но в этот раз его задача — помочь музыкантам услышать самые хрупкие голоса самих себя. Никакого лоска, никакого доведения до ума, практически гранж чистой воды — звук этих песен настолько сырой, насколько позволяет профессионализм, а его Foo Fighters за 30 лет карьеры накопили огого сколько. Всё так, будто и не было никаких Dee Gees, альбома диско-каверов и фальцета Дейва Грола. Несмотря на это, лирически альбом всё равно скорее грустный — как дневник подростка, обнаружившего, что всё, во что он верил, не имеет значения, и теперь напуганного осознанием смертности всего окружающего.
Создаётся ощущение, что «But Here We Are» — это скорбный, но абсолютно лишённый мучительного трагизма альбом не о смерти, а о яркости чьей-то жизни — и моментов, которые навсегда остаются в памяти. В конце концов, порой неважно, как кто-то умер. Важно, как кто-то жил.
Полностью послушать пластинку можно на зарубежных стримингах.