Художников великое множество, на любой вкус. Среди них – единицы, чьи фамилии и/или работы известны практически всем людям, независимо от их увлечений и места проживания.
А есть полотна художника, чье творчество, по мнению специалистов, оказало огромное влияние на развитие живописи, его мастерство и значимость его работ многие специалисты сравнивают с работами Леонардо да Винчи. Хотя, возможно, он известен даже не всем любителям искусства. Об этом художнике и его творчестве написана масса статей, научных исследований и толстенных книг. О смысле его произведений спорят – кто-то находит философскую глубину, кто-то - религиозные сюжеты или популярные в пору написания картин легенды, а кто-то видит на них ровно то, что написано, или ничего (особенно с учетом сохранности некоторых из них).
Сам он не оставил ни писем, ни рукописей, ни каких-либо высказываний, записанных кем-то из знакомых. Даже работы он не подписывал.
Занятно, что в существовании этого художника некоторые искусствоведы вообще сомневаются, считая возможным, что приписываемые ему работы написал под псевдонимом юный Тициан (1490-1576 гг.).
Однако существует автопортрет художника (около 1508 г.), часть которого утрачена. Здесь художник вроде бы предстает в образе Давида. Автопортрет хранится в Музее герцога Антона Ульриха в Брауншвейге.
Джорджо да Кастельфранко по прозвищу Джорджоне – венецианский живописец, родился то ли в 1477 г., то ли в 1478 г., предположительно умер от чумы в 1510 г. в Венеции. Где находится его могила – не известно. Даже его настоящее имя точно не известно. Современники называли его Цорци (хотя логичнее - Джорджо), а вот позднее, например, у Вазари он стал Джорджоне Кастельфранко-Венето (городок недалеко от Венеции, видимо он оттуда).
Прозвище Джорджоне (большой Джорджо) «получил за внешний свой облик и за величие духа» (Вазари). А вот что это значит? Был рослым или, наоборот, прозвище дано иронично невысокому и хрупкому? Или это оценка творчества? Вот, собственно, и все известные и весьма неточные сведения.
Согласно Вазари (1511-1574 гг.), Джорджоне посвятил себя рисунку, старался подражать природе, писал с натуры, превзошел Джованни Беллини (который, вроде бы, был его учителем). У него было много учеников, самый известный - Тициан.
«Джорджоне довелось увидеть несколько произведений руки Леонардо, в манере сфумато и … манера эта настолько ему понравилась, что он в течение всей своей жизни постоянно ей следовал…».
«Многие из тогдашних лучших мастеров признавали в нем художника, рожденного для того, чтобы вдохнуть жизнь в фигуры и передать свежесть живого тела в большей степени, чем кто-либо из живописцев не только Венеции, но и повсеместно».
«Неизменно предавался любовным утехам, а также услаждался игрой на лютне столь усердно и со столь удивительным искусством, что его игра и пение почитались в те времена божественными…». Живой человек)!
Анализом, воссозданием его художественного наследия основательно занялись в 19 и 20 веках.
Специалисты отмечают, что Джорджоне отошел от традиционной для той эпохи тематики, хотя, конечно, писал и на религиозные сюжеты, но один из первых стал писать работы маслом по частным заказам - портреты и сюжетные картины.
Особенностью его работ также стало первостепенное значение пейзажа, фигуры людей всегда органично с ним сочетаются («в манере сфумато»), практически во всех его картинах присутствует лирическая атмосфера.
Считается, что большинство его работ – загадки, как и он сам. Даже у уверенных в существовании художника специалистов постоянно возникают споры об авторстве ряда работ. Например, «Поклонение пастухов или Рождество Аллендейла». Знатоки искусства спорили чья это работа – Тициана или Джорджоне? (приписано Джорджоне). Тот же спор идет о работе «Сельский концерт» и некоторых других.
Кто-то приписывает Джорджоне 10, кто-то 40 работ, есть и те, кто считает, что Джорджоне создал всего 12 работ, из которых до нас дошли 5. Некоторые его работы заканчивали Тициан, другие ученики и последователи.
Джорджоне писал портреты, пейзажные картины, фрески. Сюжеты часто брал из неизвестных нам источников, что добавляет таинственности его работам. Возможно, сюжеты придумывали заказчики, поэтому сейчас их разгадывают как могут)
Многие фрески не сохранились и остались только на страницах восхищенных воспоминаний почти современников художника (Маркантонио Микиэль (Микьель), Вазари).
Пожалуй, самая известная его работа «Гроза» (или - «Буря», первоначальное название неизвестно) (1506 г.). Картина находится в Галерее Академии в Венеции.
В 1530 г. ее описали так: «небольшой пейзаж на холсте с грозой, цыганской женщиной и солдатом». Размер картины 83×73 см.
В настоящее время большинство искусствоведов сошлись на том, что на картине изображены Адам и Ева после изгнания из Рая, молния – божественный гнев. Вызывают вопросы одежда Адама (поэтому его считали и солдатом, и пастухом, и паломником…) и многие детали. Главенствует тут довольно странный пейзаж, включающий части каких-то архитектурных сооружений. На картине явно изображен момент затишья перед бурей, но люди на ней абсолютно спокойны, что несомненно удивляет (может быть, люди не замечают божественного присутствия?). А может быть все это ничего не значит, просто картина - фантазия заказчика.
Не менее странная картина «Закат» (1508 – 1509 гг.), которая находится в Лондонской национальной галерее. Конечно, и здесь главное - пейзаж, который включает все и сразу – скала, долина, озеро, постройки … Кроме того на картине - отшельник (святой Антоний?), святой Георгий, сражающийся с драконом, и несколько монстров (видения Антония?), и еще две мужские фигуры (вроде бы, старик лечит ногу молодого человека). Кажется, фигуры добавлены, т.к. пейзаж еще не стал самостоятельным жанром, но для Джорджоне явно именно он первичен. Картина в плохом состоянии, детали не очень ясны.
Впечатляет и цепляет контраст трагичного сюжета и безмятежная, меланхоличная, нежная «Юдифь» (около 1504 г.) на фоне мирного пейзажа. Аллегория победы добра? Картина находится в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге, сначала ее считали работой Рафаэля и лишь в начале 20 века приписали Джорджоне.
Удивительна «Спящая Венера» (1508-1510 гг.) – нежно передана красота обнаженного тела на фоне холмистого пейзажа. Шедевр естественности, простоты, без лишних деталей. Картина закончена Тицианом, который прописал отдельные части пейзажа, драпировку и пририсовал Купидона, которого позднее удалили. Находится в Дрезденской картинной галерее.
За год до смерти художник написал картину «Три философа» (1508-1509гг.). Картина была закончена Себастьяно дель Пьомбо. Находится в Музее истории искусства в Вене.
Несметное количество копий сломано при попытке дать трактовку этой картине:
- трое волхвов (так было вроде бы на первоначальном варианте);
- аллегория преемственности;
- три стадии человеческой жизни;
- три этапа развития философии;
- три эпохи – античность, средние века, возрождение;
- три религии – иудаизм, ислам, христианство;
- три темперамента;
- трое астрономов, астрологов, математиков и т.д и т.п.
В любом случае – изображены три человека, разные по возрасту и стоящие на разных уровнях. Их фигуры как-то и не очень связаны друг с другом, но картина гармонична. А дальше – ваша фантазия и ассоциации).
Во всех работах художника чувствуется какая-то недосказанность, отстраненность, и это привлекает)
Хочется обратить внимание еще на одну работу Джорджоне - «Портрет пожилой женщины (Старуха)» (приблизительно 1508 г.), которая находится в Галерее Академии в Венеции.
На картине - худая старая женщина. Картина трактуется чаще как аллегория - олицетворение бега времени, тем более, что на листке надпись: «Со временем» или «Так происходит со временем». Однако некоторым она кажется портретом жизнерадостной пожилой женщины, а лицо ее - утонченным. «Это не аллегория возраста, которую рисовали все остальные, а портрет реальной женщины, милой, с чувством юмора, в глазах которой светится опыт» - из рецензии на выставку 2016 г. в Лондоне «Эпоха Джорджоне».
Художник, умерший в 32-33 года, предлагает помнить о старости. Ирония судьбы…
Марко Босчини (1602-1681 гг., Венеция) - художник, гравер, продавец произведений искусства, его иногда называют историографом венецианской школы живописи - писал, что до Джорджоне художники изображали статуи, по сравнению с ним, создававшим живые фигуры.
Вот такой гениальный художник, который создал таинственные картины и сам остался тайной.