Продолжаем обозревать творческий путь великого экспериментатора Брайана Ино. Сегодня на очереди 90-е годы прошлого столетия.
И начнем мы с диска «Wrong Way Up» 1990 года (совместно со скрипачом и пианистом Джоном Кейлом).
Пути Ино и Кейла пересекались ранее: например, Кейл участвовал в записи альбома Ино «Another Green World» 1975 года. Ино, в свою очередь, продюсировал несколько альбомов Кейла, например, «Words For The Dying» 1989 года. Это сотрудничество и проложило путь к дальнейшей совместной работе. Иногда кажется, что вектор деятельности любого человека из мира искусства всегда направлен в совершенно определенную сторону и поменять его совершенно невозможно. Так, на примере Ино, мы проследили эволюцию от экспериментального рока в сторону абстракции – «музыка для аэропортов», «космическая музыка»для фильма про высадку на Луну. Также Ино много работал с классическими музыкантами, занимался музыкальными инсталляциями и тут… Выходит самый что ни на есть настоящий поп-альбом. Чем не эксперимент? Музыка на альбоме выдержана в солнечных и немного меланхоличных тонах. Он поражает свой простотой и доступностью, звучит свежо и жизнеутверждающе. Такой позитивный настрой пластинки связан с тем, что на дворе стояла первая весна после окончания холодной войны. Рухнула Берлинская стена, а тут еще у Ино родилась дочь. Поэтому будущее казалось ему обнадеживающим и дружелюбным.
Работа интересна по нескольким причинам: это первый альбом со времен «Before And After Science», на котором Ино поет, то есть с 1977 года. Еще один занимательный факт, что при работе над альбомом Ино снова выходил за рамки привычного. В этот раз за рамки эмоционального комфорта: музыканты не ладили между собой и постоянно конфликтовали. Кейл обвинял Ино в том, что он «помешан на контроле», а Ино в свою очередь обвинял своего коллегу в «иррациональности». Часто атмосфера в студии была напряженной, а самые удачные идеи появлялись на пике конфликта и личного дискомфорта.
«My Squelchy Life» – следующий поп-альбом после «Wrong Way Up»,
который Ино записал, вероятно, на послевкусии предыдущей пластинки. Звучание и настроение напоминают таковые на его предшественнике, разве что «My Squelchy Life» более экспериментальный – гипнотические нотки, этнические элементы, странные звуки и шумы… словом, фирменные звуковые инструменты Ино. Когда пластинка была готова, выяснилось, что релиз переносится с сентября на февраль, поэтому Ино решил отозвать альбом и адаптировать его под современную музыку. Поэтому «My Squelchy Life» иногда называют «потерянным альбомом».
В 1992-ом Ино пригласил Роберта Фриппа, Роджера Ино, Джона Пола Джонса и Роберта Куайна. Совместными усилиями они записали работу под названием «Nerve Net».
В основе ритм секции альбома лежат преимущественно приправленные фирменными синтезаторами ломаные синкопированные ударные, с заразительными ритмами. На пластинке интересно переплетены элементы индастриала, танцевальной электронной музыки, рока и джаза. Все вышеперечисленное создает фирменный гипнотический грув Брайана Ино.
"Neroli" (thinking music, Pt 4) 1993 года – альбом, состоящий из одного трека.
Ютуб-канал Brian Eno
Бесшумный, абстрактный и едва уловимый. На грани между музыкой и тишиной. Про себя я называю «Neroli» – «эмбиент на максималках. Автор решил погрузить слушателя в атмосферу абсолютного эмбиента, как будто соревнуясь в этом с самим собой. Как и многие другие работы в этом жанре, музыка не пытается искусственно овладеть ваши вниманием, но если слушать её вдумчиво, то станут различимы тонкая структура и атмосфера. Разумеется, альбом можно слушать и «фоном», и в таком режиме он тоже создаст свой особый антураж. Несмотря на то, что к этой музыке привыкаешь и через несколько минут прослушивания вроде бы перестаешь замечать, но по ее окончании вдруг остаешься один на один с подкравшейся из ниоткуда пустотой.
«Neroli» относится к «модальной» музыке, то есть сделан с использованием знакомого нам приема зацикливания музыкальных петель, как также как и более ранние работы – «Ambient 1: Music for Airports», «Ambient 2: The Plateaux of Mirror», «Ambient 4: On Land». Можно сказать, что музыка на диске выполнена в лучших эмбиент-традициях – текстуры на альбоме размыты, а редкие ноты претерпевают эволюцию, перемещаясь по модальностям.
Коллаборации между музыкантами, играющими в совершенно разных стилях, всегда вызывали у меня интерес и аналогию с тем, какие родительские черты лица , характера и так далее наследует дитя. Кроме того, такое совместное творчество – это всегда общение и компромисс. «Spinner» 1995 года – совместный альбом Брайана Ино и бывшего басиста «Public Image Limited» Джа Воббла.
В записи также принял участие Яки Либецайт («Can») на барабанах. Все началось с того, что Ино писал музыку к фильму Дерека Джармана «Glitterbug» («Светлячок»). Работал Ино в одиночестве и по ночам (это чувствуется). Ино передал миксы Вобблу, который записал бас-гитару в большинстве композиций. Результат получился интересным: Вобблу удалось органично включиться в «мир» Ино и найти удачный баланс. В какие-то моменты Воббл присоединяется к атмосфере, созданной Ино, а где-то, наоборот, подчеркивает ритм и грув. Музыка отдаёт то индастриалом, то фанком, а то и краут-роком. При прослушивании альбома сложно поверить, что прекрасных, органично вписанных басовых партий Воббла могло здесь и не быть.
"The Drop" 1997 года
– это набор в основном коротких инструментальных композиций… и одной очень длинной :)
Ютуб-канал Brian Eno
Это композиция «Iced World», которую Ино называл «нежелательным джазом». Музыка на альбоме имеет синтетический привкус, пульсирует ломаными ритмами, угловатыми, и как будто несвязными мелодиями, не определившимися в каком направлении они будут двигаться.
Музыка для «Windows 95».
Ютуб-канал Egor Chikin
Говоря о творчестве Ино в 90-е никак нельзя обойти его опыт в качестве разработчика музыкального сопровождения для Windows 95, в частности мелодии запуска всем известной операционной системы.
Компания «Microsoft» выдвинула следующие условия: «музыкальная композиция должна быть вдохновляющей, универсальной, оптимистичной, футуристичной, сентиментальной, эмоциональной… и длиться 3,25 секунд».
Конечно же Ино взялся за эту работу. Стоит отметить, что наш герой на тот момент находился в состоянии творческой стагнации и рассчитывал благодаря новому «заказу» ее преодолеть. Кто как не он сможет сочинить самое маленькое музыкальное произведение? Придумать симфонию в миниатюре, не укороченную, а просто уменьшенную в тысячи раз.
Мне кажется, что если замедлить эту мелодию во много раз, мы наверняка услышим полноценное эмбиент-произведение. Ино сделал 84 варианта мелодии запуска системы. Он отмечал: «я был настолько чувствителен к микросекундам в конце данной работы, что это действительно помогло выйти из тупика в моей собственной деятельности. Когда я закончил это и вернулся к работе с произведениями продолжительностью около трех минут, они показались мне океаном времени».
Забавный факт: говорят, что для создания музыки для Windows, Ино использовал Макинтош…
"Generative Music 1" (1996). Своеобразный, и, разумеется, сугубо экспериментальный релиз Брайана Ино. Как мы знаем, герой нашей рубрики всегда выступал за использование передовых технологий в музыке. Благодаря использованию сравнительно новой в то время интерактивной аудиоплатформы «SSEYO Koan», он ввел и популяризовал термин «Генеративная музыка», то есть музыка, создающая сама себя, практически свободная от человеческого вмешательства. Звучит знакомо, не так ли? Фактически «генеративные техники» Ино начал использовать еще с «Discreet Music», почти на заре карьеры. Благодаря программному обеспечению (можно было слушать музыку только со специальной дискеты и с использованием особой звуковой карты) Ино выпускает работу «Generative Music 1».
Ютуб-канал generativemusicapps
Суть заключалась в том, что автор задаёт параметры, а система генерирует музыку. Более всего Брайана Ино вдохновляло то, что каждая сессия приносила свой неповторимый музыкальный рисунок, каждый раз звучащий по-другому. Никогда раньше музыка не была так близка к абсолютной свободе от человека.
Продолжение следует…
Автор статьи - Doc. K
Предыдущие материалы по теме: