Захотелось изучить новые приемы работы с мастихином, причин несколько, самая главная, чем больше приемов работы разными инструментами изучу, тем выразительнее будет моя работа. А кто у нас гуру по работе с мастихином? Правильно! Художник Игорь Сахаров. Посмотрела его видео урок 10 летней давности и решила повторить, используя для этого старую свою работу, которую писала накануне наступающего года Тигра с этим тигром. Сначала испробовала недавно купленный акриловый грунт, грунт не подвел и за два прохода тигр исчез за слоем белого. Следующий этап – нанесение имприматуры, здесь обнаружила, что ни фига не хаотичное нанесение краски, как говорил художник, а очень даже продуманное, да и не получится акрилом так же как масляной краской сделать: «нашвырять» на холст разные краски, а потом мастихином все придавить, а вот работать «от пятна» представляя, где, в какой части холста будет какой цвет и частями его наносить и пока акрил еще не схватился выполнить плавные переходы большой кистью от одного пятна к другому, при этом заранее попробовать, а какой в результате цвет возникнет при смешении краски?
Следующая проблема – рисование листьев. Как рекомендует художник? Синий смешать с желтым, добавить коричневый, а потом, меняя количество задействованных ингредиентов получать оттенки зеленого. У меня много разных готовых зеленых цветов, можно сделать таблицу, выкраску, сначала все зеленые, потом, какой цвет получится, если в него добавить синий, желтый и коричневый, только это не поможет мне, потому что не буду же я пипеткой по каплям отменять, сколько чего добавила, да и цвет может измениться, на разных уже проложенных цветовых пятнах имприматуры, поэтому рандом мне в помощь, удачные находки запоминаю.
Как писать сами листья? Что говорит художник? Набираем на край мастихина густую краску, потом ее разносим – штрихуем плашмя мастихином. У него получаются красивые круговые движения мастихином, а у меня? А у меня – нет, потому что у него масло на холсте пластичное, а мой акрил уже высох и мастихин скользить не может, не подходит мне и его следующий прием: «сбривание краски» - трудно понять, зачем было наносить краску в том месте, где в дальнейшем ее будешь удалять? Скорее всего этот прием художник использует для того, что бы зрители ахали, видя такое разрушение, хотя может быть, так лучше вписать в общий фон дальнейшие цветовые пятна? краска то полностью не удаляется. В любом случае для акрила это не подходит. Поэтому лучше будет заранее продумать, где какое пятно расположить.
Укладывает теневые места лепестков смешивая краски для получения сиреневого цвета (белила, красный и синий) мастихином, каждый лепесток имеет свой оттенок, это понятно.
Так, не получилось у меня повторять за художником последовательность действий, в голове не было четкой картинки того, где что расположено и как взаимодействует, а еще задолбали его постоянные «сбривание» - удаление краски. Психанула, не нравится то, что получилось, решила завтра применить «другой подход» - возьму кисти, поставлю на комп итоговую картинку и все переделаю.
Выводы: если используешь мастихин для акрила, то не следует вазюкать им по холсту до образования грязи, два мазка и пиши дальше, не следует втирать акрил, если холст на 2 раза загрунтован, он и без этого красиво уложится, можно сразу на мастихин набирать 2 цвета продумав, что хочу получить в результате.
Если использовать чужой опыт, то подходить к этому следует критически, понимая, что свои секреты мастерства ни кто не откроет, даже за деньги, свои приёмчики создавать – открывать следует, уж они не подведут и душу порадуют!
