Квентин Тарантино давно обсуждал свое намерение уйти из кинопроизводства на своих условиях. Его план заключался в том, чтобы завершить десять полнометражных фильмов и уйти к шестидесяти годам, сохраняя при этом энергию для других творческих начинаний. Теперь, когда ему исполнилось шестьдесят, Тарантино активно работает над своим десятым и, предположительно, последним фильмом под рабочим названием «Кинокритик». Этот проект является тематическим продолжением его предыдущих работ, в частности «Однажды... в Голливуде». Хотя действие происходит в 1977 году, Тарантино опроверг слухи, связывающие его с известным кинокритиком из Нью-Йорка Полиной Кель, пояснив, что персонаж будет мужчиной.
Если Тарантино выполнит свое решение покинуть режиссерское кресло, он присоединится к избранной группе режиссеров, добровольно завершивших свою карьеру. Трудно назвать известных режиссеров, которые предшествовали Тарантино в этом отношении. Одним из ярких примеров является Дуглас Сирк, немецкий кинорежиссер, который эмигрировал в Соединенные Штаты и получил признание в 1950-х годах благодаря таким мелодрамам, как «Все, что позволяют небеса» и «Написано на ветру». Несмотря на успех, Сирк решил разорвать контракт со студией в 1959 году и вернуться в Европу просто потому, что устал от Голливуда. Карьера уважаемых режиссеров чаще обрывается из-за коммерческих ограничений, когда дорогие постановки не приносят удовлетворительных кассовых сборов. В эту несчастливую группу входят Бастер Китон, Д. У. Гриффит, Эрих фон Штрогейм, Орсон Уэллс и Элейн Мэй. Уход Йозефа фон Штернберга из Голливуда в начале 1950-х годов, по-видимому, был вызван взаимным раздражением. Кроме того, несколько талантливых чернокожих режиссеров столкнулись с непреодолимыми препятствиями со стороны белых продюсеров, которые не позволили им снять более одного известного художественного фильма. Кристофер Сент-Джон, Уэнделл Б. Харрис-младший и Джули Дэш попадают в эту категорию.
Цифра, сравнимая с заявлением Тарантино об уходе на пенсию, — широко разрекламированный уход Стивена Содерберга. В 2011 году Содерберг заявил о намерении покинуть Голливуд, назвав причиной вмешательство студий. В отличие от Сирка, чья карьера была тесно связана с крупными студиями в Германии и США, Содерберг начинал как независимый режиссер и пользовался определенной художественной свободой. Он увидел возможность вернуться к своим независимым корням и найти альтернативную экономику кино, чего он в конечном итоге достиг с помощью телевидения и потоковых сервисов. Вскоре после того, как он попрощался с Голливудом, он приступил к таким проектам, как телесериал «Ник», продюсировал свои собственные фильмы, такие как «Безумный» и «Удача Логана», и заручился поддержкой своих полнометражных фильмов «Птица высокого полёта» и «Кими» от Netflix и HBO Max соответственно. Однако, несмотря на продуктивный выход на пенсию, поиск Содербергом новой эстетической сущности фильмов и свежей грамматики не привел к революционным инновациям, которых он желал. Хотя он снял отличные фильмы, он не полностью отказался от своих предыдущих знаний и начал с нуля, как он изначально предполагал.
Таким образом, ожидаемая отставка Тарантино и Содерберга знаменует собой важные моменты в их карьере. Тарантино с нетерпением ждет завершения своего десятого фильма, в то время как Содерберг уже отважился выйти на новые территории за пределами традиционной студийной системы. Их решения отражают сложности и проблемы, с которыми сталкиваются режиссеры в постоянно развивающейся отрасли, где свобода творчества и стремление к инновациям часто должны противостоять коммерческому давлению и установленным нормам.
Тарантино, как и Содерберг, начал свою карьеру как независимый режиссер. Однако он быстро перешел к созданию более масштабных и экстравагантных фильмов, отказавшись от практического подхода. Грандиозность его проектов повлияла на его пенсионные планы. Еще в 2009 году, в возрасте сорока шести лет, Тарантино заявил о намерении уйти на пенсию в шестьдесят, выразив желание писать романы и углубляться в кинолитературу. Он уже написал роман по мотивам своего фильма под названием «Однажды в Голливуде», а также замечательную книгу «Киноспекуляция», посвященную кинематографическим темам. Хотя он не исключил возможности снять сериал, у Тарантино есть сомнения по поводу потоковых платформ, поскольку они могут не соответствовать типу фильмов, которые он хочет создать. Он даже сомневается в своем последнем фильме, если он будет снят исключительно для потокового сервиса, а не для проката в кинотеатрах.
Пенсионный план Тарантино глубоко укоренен в его восприятии самого себя, а не в его взглядах на киноиндустрию. Он давно выражал обеспокоенность по поводу того, что последние фильмы большинства режиссеров разочаровывают, и обдумывал идею «Однажды в сказке», служащую его окончательным кинематографическим заявлением, сродни кульминационному финалу. Он представляет свою работу как связанное повествование, где каждый фильм представляет собой соединенный товарный вагон поезда, а десятый выступает в роли острого эпилога.
Противоположные подходы к выходу на пенсию, используемые Содербергом и Тарантино, проливают свет на их индивидуальную карьеру, отражая два разных идеала в искусстве кинопроизводства. Эта дихотомия напоминает еще одну пару влиятельных голливудских художников другой эпохи — Альфреда Хичкока и Говарда Хоукса. Хичкок создал монументальные кинематографические спектакли, наполненные величием и зрелищностью, ввергая обычных людей в необычные обстоятельства. Напротив, Хоукс изобразил основные аспекты людей на работе с преуменьшенной иронией, демонстрируя появление экстраординарного характера в обычных ситуациях.
Фильмы Содерберга раскрывают тонкости работы, делая радикальный акцент на творческом процессе, в том числе и на его собственном. Этот подход соответствует идеалам и фильмам Ястребов. С другой стороны, в работах Тарантино есть ощущение хичкоковского величия, где фильмы сами по себе являются событиями. Для Тарантино кинопроизводство — это событие, а для Содерберга — деятельность.
Тарантино выпустил свой дебютный фильм «Бешеные псы» в 1992 году и в настоящее время готовится к своему десятому полнометражному фильму. Напротив, плодовитый Содерберг представил свой дебютный художественный фильм «Секс, ложь и видео» в 1989 году, достиг своей десятой драматической роли к 2001 году и с тех пор создал еще двадцать два фильма, в среднем почти один в год. Кроме того, он снял документальные фильмы и два сезона телесериала «Ник», охватывающего все двадцать эпизодов. Если бы он был ограничен одной комнатой, Содерберг запечатлел бы это пространство и самого себя с помощью своего телефона, найдя способ отредактировать его в значимое творение. Тарантино, с другой стороны, прибегал к написанию сценария вместо съемок. Уход Содерберга из Голливуда является кинематографически ярким, а его деятельность позволяет ему распространять свое художественное влияние повсюду, хотя и скромно и часто незаметно. Для Тарантино выход на пенсию, свободный от мира кино, сорвал бы занавес, экран, отделяющий его и его голос от мира, превратив сам мир в сцену для его прямого выступления и художественного выражения.
В заключение следует отметить, что разные подходы Тарантино и Содерберга к выходу на пенсию дают ценную информацию об их карьере, иллюстрируя противоположные идеалы в искусстве кинопроизводства. Их выбор перекликается с художественной дихотомией, воплощенной Хичкоком и Хоуксом, демонстрируя противоречие между грандиозным зрелищем и заниженной достоверностью. Несмотря на свои различия, оба режиссера оставили неизгладимый след в киноиндустрии, а их решения об уходе на пенсию подчеркивают сложные отношения между кинематографистами, их искусством и постоянно меняющимся ландшафтом киноиндустрии.
Выход Тарантино на пенсию добавляет остроты к его и без того внушительному наследию. Его беспокойство о том, чтобы запятнать свое имя потенциально более слабыми более поздними фильмами, вызывает мрачную и траурную ауру, окружающую его подход к авторскому творчеству. Как будто его фильмы вместо того, чтобы быть взаимосвязанными частями большого повествования, напоминают камни склепа, тщательно созданные посмертные произведения. Твердым и непрозрачным фильмам Тарантино не хватает закадровой ауры, вместо этого они создают в своих кадрах замкнутый мир, похожий на похоронные портреты в черной рамке.
Напротив, фильмы Содерберга бросают вызов границам и рамкам, почти безграничные и полупрозрачные, органично сливаясь с окружающим миром. Они отражают условия своего создания, мыслительный процесс, стоящий за ними, а не навязывают окончательное присутствие. В своих лучших проявлениях фильмы Содерберга предлагают документальный взгляд на современную жизнь, в то время как в самых слабых они исчезают, не оставляя длительного впечатления в памяти. Тарантино в пике своей карьеры создает знаковые моменты, воплощающие суть самой памяти, в то время как в худшем его работы могут быть навязчивыми, невольно врезающимися в память чувством досады. Фильмы Содерберга исследуют тему власти, а фильмы Тарантино становятся объектами и воплощениями власти. Работы Содерберга обладают загадочностью вопросительных знаков, а фильмы Тарантино — восклицаниями. Понятно, почему Тарантино с его отчетливо страстным голосом, как лично, так и кинематографически, стремился не стать стариком, который просто кричит.
Содерберг обладает всеобъемлющим пониманием самого кино. Для него кино пронизывает каждый аспект жизни и говорит через него независимо от предмета. Тарантино, с другой стороны, обладает обширным запасом знаний и энтузиазма, опираясь на обширную историю кино, хранящуюся в его памяти. Он направляет множество фильмов в единый голос, отражение его личности и общественного имиджа. Он становится их представителем, их делегатом. Содерберг воплощает концепцию кино, а Тарантино воплощает идеи отдельных фильмов. Именно это отличие придает каждому творению Тарантино значимость и актуальность. Содерберг рискует превратиться в ничтожество, исчезнуть в пустоте, в то время как Тарантино рискует создать иллюзию значимости, балансируя на грани того, чтобы стать неприятностью. Уход Содерберга из Голливуда позволил ему избежать его ограничений, в то время как запланированный уход Тарантино, похоже, направлен на то, чтобы обойти его собственные ограничения. Сама боязнь риска в сочетании с гордостью и тщеславием, охраняющими его имя, олицетворяет высшую форму самокритики. Возможно, название и сюжет последнего фильма Тарантино указывают на его глубоко личный характер, что делает его кульминацией его кинематографического пути.