Наверное многие слышали мнение, что исторические события сильно влияют на все сферы жизни, в том числе и на моду. Так ли это? Давайте разберемся на примере 70-х годов, которые часто называют периодом «антимоды».
Начало 70-х годов тесно связано с культурой хиппи, сложившейся в Америке. Именно это движение оказало немалое влияние на формирование стиля того времени. Свободные рваные джинсы, расклешенные книзу, объемные рубашки с рукавами-фонариками, большое количество этнических украшений и фольклорных принтов — всё это олицетворяет эпоху 70-х.
В субкультуре хиппи складывался культ минимальных человеческих потребностей. Они пропагандировали аскетический образ жизни, отказывались от многих благ цивилизации и осуждали «общество потребления». Так как движение состояло в основном из студентов, их внешний вид часто состоял из вещей, купленных в секонд-хендах или сделанных своими руками. Будь то плетеные сумки через плечо или украшения из разноцветного бисера. В поисках себя хиппи смешивали большое количество стилей, времен и народов, создавая свой собственный культурный код.
Своим видом субкультура подчеркивала отрицание общественных норм. Одним из проявлений этого протеста стал бесполый облик, символизирующий свободу того времени. Так хиппи сформировали еще один тренд — унисекс. Пропагандируемая одежда «для нее и для него» предлагалась в качестве брюк, рубашек, трикотажных джемперов и пуловеров, курток и, конечно же, джинсов, которые стали абсолютным фаворитом той эпохи. Их можно было увидеть везде и на каждом. Их надевали даже в институт. Надевая джинсы, женщины демонстрировали свое полное равнодушие к современной моде, тем самым давая понять окружающим, что для них важны только их мысли.
Так началось формирование базового гардероба и уличного стиля, который стал настоящим источником вдохновения для дизайнеров известных модных домов, ранее выпускавших модели от кутюр.
В 70-е годы развитие получило направление pret-a-porter (модные вещи, напоминающие кутюр, но более обыденные), сильно потеснившее haute couture(искусство создания модной одежды из премиальных материалов, как правило — вручную). С 1973 года дизайнеры готового платья стали дважды в год в Париже представлять свои коллекции. К середине 70-х их демонстрировали также в Милане, Токио, Лондоне и Нью-Йорке. Затем к ним подтянулись и другие страны мира. Но все же строгая система haute couture, созданная Чарльзом Фредериком Вортом еще в XIX веке, по-прежнему доминировала в мире моды, центром которой оставался Париж.
В тот период повседневную одежду pret-a-porter создавали Соня Рикель и Эммануэль Хан. В 1970 году в Париже состоялся дебют еще одного дизайнера — японца Кензо Такада. Его творение, изготовленное из традиционных тканей для кимоно, появилось на обложке Elle. В одну ночь он стал знаменитым.
Дизайнер был горячим сторонником pret-a-porter. Он представлял модели совершенно нового свободного кроя, сшитые из традиционных для восточной культуры тканей. Его свитера с рукавами покроя «кимоно» можно было носить поверх рубашки с длинными рукавами. Такие свитера отлично сочетались с джинсами и другими модными в то время моделями брюк.
Мода 70-х — это про удобство, свободу выбора и самовыражения. Люди перестали зацикливаться на своем внешнем виде, комбинировали большое количество стилей. Эклектика быстро заполучила внимание
потребителей, так как отражала потребность общества в протесте. Молодежь пробовала предлагаемые новинки, смешивала их между собой, откидывала их в сторону и потом снова возвращала в свой гардероб обувь на высоких платформах, синтетические рубашки, короткие шорты, ретро-кич, брюки клеш и др.
Также на «безвкусные» 70-е повлияла популяризация музыки в стиле диско. Стиль «диско» проявил себя как стиль крайностей — мода на грани. Поощрялись самые яркие краски и невообразимые сочетания. Все хотели подражать облегающим и сверкающим костюмом такие музыкальные группы как ABBA и Boney M.
Комбинезоны, высоченные платформы, расклешенные брюки и люрекс стремительно проникали в повседневную моду. На дискотеки надевали одежду неоновых цветов, облегающие брюки из атласа и ламе, лосины из трикотажа с лайкрой с люрексом, прозрачные блузки, расшитые блестками, массивные сверкающие украшения. Таким же блестящим был и макияж в стиле «диско» с блестками на лице и волосах, яркими румянами и помадой, переливающимися тенями для глаз. В это же время стало модно разрисовывать свое тело боди-артом и демонстрировать это произведение на вечеринках.
Процветал девиз -
«плохой вкус - самый лучший вкус»!
70-ые годы можно смело назвать переломной эпохой. Хиппи тогда зародили в людях желание выходить за рамки и обретать свободу в самовыражении. Ведь именно они ассоциируются с протестами, так как выступали против войны во Вьетнаме и пропагандировали пацифизм. Безумные сочетания, контрасты фактур и цветов, самодельная одежда — это спутники того времени. Движение хиппи, появление ретро музыки, феминизма и эклектики оказали значительное влияние на мир моды. Потребители перестали бояться и позволяли носить себе всё, что захочется, а дизайнеры давали им такую возможность, создавая новые силуэты и используя большее количество материалов.
Это время было настолько необычным и запоминающимся, что даже в современном мире можно увидеть отголоски того периода. Одежда из денима вошла в повседневность и стала неотъемлемой частью базового гардероба, как и полюбившиеся многим брюки клёш, хлопковые рубашки, объемные футболки с яркими принтами, вязаные кардиганы и свитера и другое. Но главный принцип, который остается актуальным еще с тех времен — уютность и комфорт, степень которого каждый определяет для себя сам.
Автор: Дарья Кузнецова