Тонализм – это художественное направление, которое возникло в 19 веке в США. Оно отличается яркими насыщенными цветами, динамичными мазками и выразительными формами. В таких картинах преобладали тоновые контрасты, при этом цветовая палитра картин в этом стиле не была разнообразной. В 1890-х годах американские критики начали называть подобные работы «тональными». Автором термина "тонализм" считают историка искусства Ванду Корн.
Контрастные работы, в которых большое внимание уделялось воздуху, просторам, небу, солнцу, очень привлекали внимание зрителей. В таких картинах главным был переход от темных оттенков цвета к светлым, а не разнообразие цветов. С появлением импрессионизма, когда художники для передачи впечатлений и эмоций стали использовать смелее цвет, тонализм стал терять свою популярность.
Тонализм считают символом перехода от академизма к модернизму в Америке. Некоторые искусствоведы это направление называют запасным выходом в современное искусство в обход импрессионизма.
Классиками тонализма считаются англо-американский живописец Джеймс Эббот Уистлер и американский художник Джордж Иннес.
Джеймс Эббот Уистлер родился 11 июля 1834 года в Америке. Но он потом утверждал, что родился как живописец и личность в России. В нашу страну семья Джимми переехала в 1842 году по приглашению императора Николая I. Мальчик с детства очень хорошо рисовал и в 11 лет был принят в Императорскую Академию художеств, причем сразу на второй курс.
В 1849 году после смерти отца он вернулся в Америку. Став известным художником, он посещал со своими картинами Лондон и Париж. Уистлер любил шокировать публику своей необычной одеждой. Чопорная публика была в шоке от его неоново-желтого зонта, фиолетовых носков и розовых платков. Особенно он пришелся "не ко двору" в Англии. Такое негативное отношение отражалось и на его картинах - критики были беспощадны...
Он не обращал на критику внимания и продолжал творить. Он был еще и декоратором. Интерьеры, оформленные им, поражают зрителей и сегодня.
Благодаря упорному труду и множеству выставок, организацией которых он занимался лично, он достиг успеха. Его картины очень хорошо продавались. С 1890-х картины художника скупали лучшие музеи мира.
Джордж Иннесс, яркий представитель этого направления живописи, родился 5 мая 1825 года в пригороде Нью-Йорка, в семье фермера. Он был пятым из тринадцати детей. Мальчик с раннего детства любил рисовать. Отец не разделял увлечения мальчика, но в конце концов уступил и мальчик устроился на работу в мастерскую по гравированию географических карт в Нью_Йорке. При этом он не переставал рисовать. Работы этого периода отличаются "картографичностью" - прописанными мельчайшими подробностями пейзажа, они "топографически" точны.
Расцвет творчества Джорджа Иннесса пришелся на 60—70-е годы XIX века - время общественных потрясений в Америке. В год окончания гражданских событий художник написал свою самую знаменитую картину «Мир и изобилие». Она была напечатана на открытках миллионными тиражами и получила необыкновенную популярность.
В зрелом возрасте картины художника получают совсем другое настроение - в них появляется пессимистический взгляд на мир. Так появились сумеречные, очень пасмурные пейзажи художника, переполненные меланхолическим лиризмом...
В 1894 году во время очередной поездки в Европу с выставкой художник умер. После его пышных похорон в Америке о художнике и его творчестве забыли. Новое открытие работ художника произошло уже в середине двадцатого века...
Как Вы уже обратили внимание, тоналисты не стремились прописывать подробностей пейзажа, никакой ряби на воде или бликов солнца, отражений, что очень отличало их работы от набиравших популярность импрессионистов. Художники упрощали максимально сюжет, сближали цвета, оставляя лишь один-два в некоторых нюансах. Так они передавали свое настроение...
Художник Томас Уилмер Дьюинг (1851 – 1938) - яркий представитель американского тонализма. Он писал картины в особой изумрудной и зеленой цветовой гамме, и чаще всего на картинах он изображал женщин:
Работы тоналистов часто нам передают атмосферу загадочности, мистицизма, используя образы туманов, сумерек. Художники-тоналисты никогда не прописывает мелкие детали пейзажа, Используя разные тоны одного цвета они прописывают только фигуры людей, деревьев. Кажется, что всё вокруг героев картин пребывает как будто в легкой дымке или тумане.
Одним из известных тоналистов был Бирдж Лоуэлл Харрисон — американский художник-пейзажист, многие работы которого выполнены с стиле тонализма. Он родился 1854 года в Филадельфии в Америке. Он работал не только в Америке, но и во Франции, где его картины активно покупались. В 1882 году его работа Novembre стала одной из первых картин среди всех американских художников, приобретенных французским правительством.
Художник Леон Дабо (1864- 1960) стал известным своими картинами с видами Нью-Йорка, особенно долины реки Гудзон. Большинство его картин выполнены в стиле тонализма. Его картины отличаются тем, что на них... практически ничего не изображено:
Но они передают зрителю ощущение простора, благодаря огромным участкам холста, на которых не было ничего, кроме суши, моря или облаков.
Художник Джон Генри Твахтман или Туоктмен (1853-1902) в свое время покинул Америку, чтобы пройти обучение живописи у европейских мастеров. Он жил и работал в Германии, Италии, Франции, где его картины пользовались большим спросом.
Он творил не только в стиле тонализма, но в импрессионизме. Будучи уже известным художником, он вернулся в США и поселился на ферме «Холи Хаус» в штате Коннектикут в США. Это место изображено на многих его картинах, здесь он вел тихий уединенный образ жизни.
Как Вы уже обратили внимание, тоналисты не стремились прописывать подробностей пейзажа. Многие из них порой меняли свой стиль, иногда позднее снова возвращаясь к тонализму. Среди полотен многих художников 19 века можно найти картины в этом стиле.
Таким образом, американский тонализм – это уникальное художественное направление, которое отличается тональными контрастами в картинах, динамичными мазками и экспрессией. Возникшее в США в 19 веке, оно имело и взлеты, и падения популярности, но сегодня остается очень востребованным у зрителей. Многие современные художники сегодня пишут невероятно красивые картины в этом стиле. Но это - уже совсем другая история....
Надеюсь, Вы получили удовольствие от просмотра этих картин и этой статьи. На сегодня я прощаюсь с Вами, не забывайте ставить лайки, писать комментарии, подписываться, это вдохновляет меня на новые интересные статьи. До новых интересных встреч. Ваш Алекс.