В 1984 году, в рамках продвижения альбома «The Works», два участника Queen – Роджер Тейлор и Брайан Мэй – дали совместное интервью американскому журналу «Circus». Здесь они рассказали несколько интересных подробностей о творческой жизни группы, в том числе о записи альбомов «The Works» и «Hot Space». Перевод этой публикации мы и предлагаем сегодня вашему вниманию. Приятного прочтения.
Интервью Брайана Мэя и Роджера Тейлора (1984)
«Они продали более 50 миллионов пластинок по всему миру, и у них девять золотых альбомов на данный момент. Сейчас музыканты этой британской группы владеют роскошными домами, достойными королей, или, лучше сказать, королев.
И все же, как утверждает гитарист Брайан Мэй, «пребывание в Queen не так просто и порой болезненно для всех нас». Боль, о которой говорит Мэй, - это не моральные и физические морщины, что возникают каждый год после уплаты налогов, а результат творческих компромиссов, на которые приходится идти группе, которую вокалист Фредди Меркьюри однажды назвал «самой стервозной в мире». Это группа, где все участники пишут песни, соперничающие за место на каждом альбоме. Не так давно барабанщик Роджер Тейлор выпустил свой второй сольный альбом "Strange Frontier", а Брайан Мэй в прошлом году – мини-альбом "Star Fleet Project". Кроме того, общими усилиями они запишут саундтрек к восстановленному фильму "Метрополис" Джорджо Мородера. Но зачем Queen с такими значительными достижениями и средствами продолжать спорить и рисковать своей карьерой?
«Потому что, - замечает Мэй, - мы все еще чувствуем, что альбомы Queen являются гораздо более особенными, чем все, что может сделать каждый из нас».
Кроме того, нельзя упускать тот факт, что сольные проекты Мэя и Тейлора не были так хорошо приняты. Как говорит Мэй, в его случае «главная проблема заключается в том, что «я склонен ориентироваться на некоммерческие вещи, поэтому не стоит удивляться, почему они не продаются!»
Впервые Queen задумались над этим после выхода их последнего альбома "Hot Space" в 1982 году. С такими танцевально-ориентированными треками, как "Body Language" и другие, созданными в жанре, который перенасытил MTV и Топ-100, эта пластинка вызвала серьезную критику и обвинения в том, что Queen забыли рок-н-ролл. Растущее недовольство группой лейблом Elektra Records также не способствовало успеху альбома, который, хоть и стал золотым, показал худшие места в чартах со времен альбома "Queen II" 1974 года. Однако у тихого Мэя и шумного Тейлора есть свое представление о причинах всего этого.
«На самом деле все просто, - утверждает Роджер. – Это было совсем не то, что люди хотели услышать от нас. Мы на добрых шесть месяцев опередили свое время». После этих слов он позволяет себе небольшой печальный смешок. «Звукозаписывающая компания считала точно так же».
«Честно говоря, мы не думали, что "Hot Space" настолько отличается от всего того, что мы делали раньше, - признается Мэй. – И это лишний раз доказывает, насколько объективными вы можете быть со своей работой. Мы привыкли к тому, что люди соглашались со многими направлениями, которые мы выбирали, но, когда они в ужасе отшатывались и говорили: «Это звучит не как Queen», мы думали: «Но ведь это мы». На самом деле мне тоже не очень нравится эта ситуация».
После летнего турне по США с Билли Сквайером в 1982 году и японских шоу музыканты Queen решили отдохнуть, «чтобы зарядиться энергией», как говорит Мэй. И благотворное влияние этого мы ясно можем видеть на их новом альбоме "The Works". Хотя здесь сохранены некоторые фирменные черты Queen – вокальная гармония в "It's a Hard Life", примитивное направление в "Tear It Up", напоминающее один из самых больших их хитов "We Will Rock You", – пластинка полна жизненной силы. Кроме того, она содержит лирическую глубину, чуждую предыдущим альбомам группы, затрагивая такие проблемы, как ядерная напряженность, великолепно обыгранная в "Hammer to Fall".
«Мы пережили время, когда казалось, что мы пишем песни только ради самих песен, - признается Мэй. – Но когда мы сели писать этот альбом, то обнаружили, что нам действительно есть что сказать о вещах, которые нас беспокоят».
«У нас всегда было несколько полусерьезных песен, - добавляет Тейлор, - но обычно они хорошо спрятаны на альбомах».
Вклад Тейлора в данную пластинку - "Radio Ga Ga", его первый мировой суперхит. Песня продолжает тему хита The Buggles "Video Killed the Radio Star" 1979 года, но здесь среда некогда популярного радио уступает под натиском современного бума видео.
«При этом, - замечает Тейлор, - главная ирония заключается в том, что для популяризации сингла нам пришлось снять к нему небольшое видео. Так что вы ходите по кругу».
Хотя "Radio Ga Ga" посвящена радио, Роджер Тейлор считает, что «в наши дни слишком много внимания уделяется видео и из-за этого некоторые записи показывают средние успехи в чартах. И большинство клипов представляют собой мини-эпопеи в стиле Стивена Спилберга, которые не имеют приделов! Это чрезвычайно непонятные сюжетные линии, когда группа наряжается в монгольские костюмы или в нечто подобное. Но на деле это просто красивые картинки, которые почти не имеют смысла».
Одним из самых ранних концептуальных видеороликов считается "Bohemian Rhapsody" Queen, снятый в 1975 году, когда «его производство не требовало больших денег».
В то время Queen были частью угасающего движения глэм-рока, наряду с Дэвидом Боуи, и они стали одними из немногих, кто пережил его. Наиболее популярное в тот период кредо - «Одевайся, чтобы сражать наповал» было прекрасно учтено Фредди Меркьюри, урожденным Фредериком Булсарой, который приехал в Британию из экзотического Занзибара. Раньше Меркьюри смело расхаживал по сцене в коротких шортах и приталенных трико, а его рубашки и кофты говорили о весьма специфичном вкусе. И, конечно, само название группы, которое было призвано придать всему этому царственность, а не некую двусмысленность, которую очень часто принимали за истину.
В то время их имидж привлекал большое внимание СМИ. С каждым годом Queen расширяли возможности звукозаписи и представления музыки. Для "Bohemian Rhapsody", их 6-минутной мини-оперы, они так часто перезаписывали свои голоса, что «кассета с записью стала почти полностью прозрачной».
Были и другие примечательные вехи: "Crazy Little Thing Called Love" (1979) на три года опередила возрождение рокабилли («Мы играем это лучше, чем Stray Cats», - со смехом хвастается Тейлор), а "Another One Bites the Dust", созданная бас-гитаристом Джоном Диконом, шокировала даже саму группу («Мне это никогда особо не нравилось», - признается Тейлор) и стала одной из немногих записей рок-исполнителей, которая попала в диско-чарт и заняла там первое место.
И поскольку Queen подвергались самой язвительной критике со стороны СМИ, многие их достижения остались недооцененными. В прошлом Тейлор легкомысленно называл музыку группы свободной во всех отношениях, но сейчас признает, что отсутствие признания критиков действительно раздражает его. «Да, я правда думаю, что многое, из того, что мы сделали, осталось недооцененным – техника записи, гармонические гитарные партии Брайана». «И, - язвительно добавляет он, - мы не из тех групп, о которых люди обычно говорят как о оригинальных».
Критики, вероятно, сейчас потешаются над тем, что основная причина жизнеспособности и настойчивости Queen – денежная. На самом деле подобные обвинения звучали особенно громко в конце 70-х, в эпоху расцвета панка, когда Queen представляли как воплощение коростных и пресыщенных рокеров-банкиров.
«Вы не становитесь пресыщенными, - настаивает Тейлор. – В действительности самое большое удовольствие, которое мы испытывали за последние годы, - это осознание того факта, что у "Radio Ga Ga" дела идут по-настоящему хорошо. Каждый раз это дает новый толчок, ведь мы действительно все еще способны это сделать!»