На наши вопросы согласилась ответить Нина Орлова - художник, мастер акварели и преподаватель акварельных курсов. Работы Нины находятся в коллекциях в России, США, Италии, Нидерландах, Франции.
- Нина, расскажите немного о вашем творческом пути. Как вы пришли к акварели?
После текстильного института, там я училась на прикладном искусстве, я не работала в этой области ни дня. Но писала картины, мы делали росписи, какие-то творческие проекты. Потом я вышла замуж и родила детей, как только появилось время, я начала вести детские занятия и мастерклассы. В какой-то момент поняла, что хочу самостоятельно развиваться и вспомнила, как меня всегда восхищала акварель, как разглядывая работы мастеровитых художников, восхищалась простотой исполнения, светом, переходами краски, это было так непохоже на институтские натюрморты. Я купила краски и первую хлопковую бумагу и села рисовать. Это было больше 10 лет назад. Долго ничего получалось, потом потихоньку пошло. Я завела соцсети и стала выкладывать свои работы. К моему огромному удивлению, они нравились и покупались. Я усложняла задачи и сюжеты, искала свой язык в акварели.
- Как вы выбираете сюжеты, натуру для своих работ?
Я шла от простых тортиков к натюрмортам, к сюжетам, которые меня саму трогают. Это винтаж, какие-то обрывки воспоминаний детства, предметы быта, которые дарят радость узнавания и погружают в мир прошлого. Референсы я ищу в интернете, компилирую их, что-то убираю, что-то добавляю. Также фотографирую сама, люблю яркий контрастный свет. Натюрморты с натуры почти не пишу, только небольшие этюды. А вот портреты люблю рисовать с натуры или по своим фото.
- Ваши картины всегда узнаваемы, какое место занимают спонтанность и планирование в вашей работе?
О, я человек спонтанности, к сожалению. Планирование не мой конек, я очень быстро вдохновляюсь сюжетом и мне надо его сделать его быстро, иначе потеряю интерес и переключусь на что-то еще. Стараюсь планировать, но не всегда получается.
- Какую роль играют кисти в процессе и результате работы в акварельной живописи?
У меня есть свои требования к кистям. Я люблю умеренно мягкие натуральные кисти, главное, чтобы они были с острым кончиком, свеженькие, удобные в работе. Много использую флейцы разных размеров. Кисти -это продолжение моей руки и, конечно, когда они удобны и отзывчивы, работа идет лучше, приемы разнообразнее и результат чище и свежее.
- Какой ваш основной набор кистей?
У меня круглые белка микс от №3 до №8, также любимые флейцы из козы от Roubloff и несколько жестких флейцев. Это основной арсенал.
- Помните когда впервые познакомились с кистями Roubloff?
Уже и не вспомню, но у меня половина кистей от Roubloff. Регулярно их покупаю
- Какой совет вы бы дали молодым художникам, желающим добиться больших успехов в своем деле?
Я и сама ощущаю себя молодым начинающим художником, вечно учащимся) Но по опыту могу точно сказать - учитесь! Поступайте в вузы, если у вас нет художественного образования, ходите на регулярные занятия к мастерам, на наброски и натуру. Нарабатывайте мастерство. Ну и параллельно участвуйте в выставках, подавайте заявки, ведите соцсети. И главное - формируйте и развивайте свое видение, свой художественный язык, это то, что сделает вас узнаваемыми для зрителей и покупателей.