Изображение – универсальный язык, который в современном мире используется практически везде: в книжных и журнальных изданиях, рекламе, при создании фирменных стилей, айдентики, кей-вижуала, упаковки товаров, афиш и плакатов, в игровой и модной индустриях, дизайн-проектах интерьеров и, конечно, в интернет-пространстве.
Поэтому профессия художника-иллюстратора очень востребована в наше время.
Рассмотрим ее важные аспекты. В этом нам помогут ведущие преподаватели профиля «Иллюстрация в дизайне»:
- Андрей Кортович, руководитель профиля, член Союза художников России и Московского союза художников, доцент
- Зинаида Сурова, иллюстратор, автор и дизайнер более 20 книг и познавательных настольных игр, член Московского союза художников
- Марина Павликовская, художник, иллюстратор, дизайнер, сооснователь бренда АдвентБУМ, член Московского союза художников
Сферы деятельности для современного художника-иллюстратора
Основная задача специалиста этой области – сделать наглядным то, о чем рассказывается в предлагаемом тексте, привлечь «картинкой» внимание зрителя, заставить его задуматься, вызвать эмоции и интерес. При этом иллюстрации могут быть выполнены в различных техниках и стилях, что открывает большие возможности для роста и постоянного развития в это сфере.
В контексте современных технологий и растущего интереса к визуальному контенту иллюстраторы пользуются спросом на рынке:
- в издательской индустрии создают комиксы, оформляют обложки и рисунки для книг, журналов, газет;
- в рекламе — баннеры, листовки, буклеты, брошюры, плакаты;
- в мультимедиа — иллюстрации для презентаций, видеороликов, фильмов, мультфильмов клипов;
- в игровой индустрии — персонажи, локации и элементы интерфейса;
- в fashion-сфере — скетчи, цветные иллюстрации и даже 3D-модели одежды и аксессуаров, которые используют дизайнеры моды;
- в области цифрового и графического дизайна — иллюстрации для веб-сайтов и приложений, для упаковок товаров, а также открытки, плакаты, афиши, иллюстрированные карты и изображения для социальных сетей.
Как видно, навыки иллюстратора востребованы в различных областях!
Также прикрепляем видео, в котором представлены всевозможные виды, стили и техники иллюстрации и продемонстрированы работы студентов, отражающие все многообразие данного направления.
Зарплата художника-иллюстратора в России
Художник может работать не только в штате компании, но и на фрилансе, продвигая себя, как специалиста, через профессиональные порталы (Behance, Dprofile), блоги, социальные сети.
Заработок художника-иллюстратора (как штатного специалиста, так и фрилансера) зависит от опыта работы, задачи и сложности проекта, а также поставленных сроков исполнения.
По данным нескольких агрегаторов вакансий, средняя заработная плата иллюстраторов в 2023 году распределяется следующим образом:
В любом случае, иллюстрация – отличный способ заработать, если обладать необходимыми навыками.
Какие навыки делают художника-иллюстратора конкурентоспособным
По мнению педагогов профиля «Иллюстрация в дизайне», кроме навыков рисования, востребованному иллюстратору необходимо обладать проектным мышлением, т.е. быть находчивым, искать новые креативные решения и техники рисования. Воображение и чувство юмора здесь не будут лишними.
Обладая этими навыками, иллюстратор вырабатывает свой узнаваемый авторский стиль, который особенно привлекает внимание заказчиков. И, конечно, художник должен владеть профессиональными программами и инструментами: Procreate, Adobe Photoshop, Illustrator, After Effects, InDesign и др.
Коммуникативные навыки, умение работать в команде и пунктуальность, безусловно, являются ценными для специалиста. Он должен уметь общаться со своими клиентами и коллегами, понимать их требования, желания, настроения, уважать чужое время.
Преимуществом для художника-иллюстратора будет способность говорить на нескольких иностранных языках, что позволит ему работать на международном уровне и расширить базу клиентов. Плюсом будет знание рынка, чтобы адаптироваться к изменяющимся требованиям заказчиков и сохранять конкурентоспособность.
Как развить свой авторский стиль в иллюстрации
Поиск уникального стиля – это сложный и длительный процесс, который требует терпения, самодисциплины и постоянной работы над собой. Однако с этой задачей можно справиться, если поставить цель. Ниже вы найдете несколько полезных советов наших преподавателей, которые помогут вам найти ту самую «авторскую изюминку»:
1. Посмотрите работы других художников, изучите их технику, цветовую гамму, композицию, особенности. Это поможет понять, что вам нравится и какой стиль ближе всего.
2. Попробуйте «аналитическое копирование». Изучите, проанализируйте понравившуюся вам работу, разберите ее на составные части, обращая внимание на каждый элемент, и скопируйте. Это поможет не только развить наблюдательность и визуальное мышление, но и интегрировать определенные техники в свои собственные работы. При этом избегайте плагиата!
3. Наблюдайте за окружающим миром, изучайте формы, цвета, текстуры и пропорции предметов, замечайте свет и тени, обращайте внимание на атмосферу и настроение местности. Вдохновение может прийти внезапно!
4. Для того чтобы выразить свою индивидуальность, важно иметь хорошую технику и навыки рисования. Самосовершенствуйтесь как профессионал, практикуйтесь, отрабатывайте новые приемы – всегда оттачивайте свое мастерство.
5. Не ограничивайте себя жесткими рамками в творчестве, не бойтесь пробовать новые стили, экспериментируйте. Иногда самые интересные результаты достигаются методом проб и ошибок.
И, конечно, будьте настойчивы. Только в этом случае всё получится!
