Прежде чем приступить к написанию данной статьи, я предприняла попытки разобраться в истории Древней Греции. Так как это понятие довольно обширное, я решила сузить круг для понимания, к какой конкретно эпохе относятся артефакты, представленные в музее искусств имени А.С. Пушкина.
Я поражаюсь наглости некоторых авторов, которые заявляют, что фото и текст не обязательно должны иметь привязку по смыслу. Еще и советы дают, что, мол, не заморачивайтесь с текстом, итак проглотят. Это как? Склоняюсь к тому, что платформа Дзен не оправдала чьих-то завышенных ожиданий и нужно куда-то слить свой негатив.
В некоторых статьях пишут примерно следующее: "Вот, посмотрите, какая красота! Тарелка!" И все?! Я и так вижу, что тарелка, а поподробнее можно о ней узнать?
Некоторым авторам самим лень разбираться с информацией и спустя рукава подают сие блюдо в сыром виде. Зачем писать тогда, если самим не интересно? Иссяк запал, а привычки графомана остались?...
То, что вещь находится в музее - уже подразумевает, что она представляет собой историческую и культурную ценность. Но увиденное без информационной подложки, пояснения, исторических отсылок зрителю ничего не даст. Увидел - забыл. Поэтому важно соотношение сторон - посмотрел - прочитал - знания получил. Хотя бы на уровне дилетанта! Я молчу про тех, кто старается копнуть глубже ради любительского или профессионального интереса. Для детального изучения темы нужен совершенно другой уровень подготовки.
Итак - тем, что мне удалось выяснить и хочу с вами поделиться, читатели.
В ходе раскопок экспедициями в 1933-1934 годы ГМИИ имени А.С. Пушкина на территории юга России и Украины, а в античной древности это были владения государства Киммерийского Боспора, были найдены уникальные артефакты. Киммерийский пролив (ныне Керченский) делил территорию Боспора на две части: Тавриду (ныне Крым, Керченский полуостров до окрестностей Феодосии), и восточную - ныне Анапа, Новороссийск вплоть до Кавказских гор. Крайний северный форпост царства лежал в устье Дона, ранее реки Танаис. В IV веке до нашей эры могущество правителей Боспора и экономический потенциал страны позволяли снабжать товарным зерном Афины. Караваны, груженые пшеницей, шли от Киммерийского Боспора в порты Аттики. Афинский народ восхвалял правителей Боспора в почетных декретах, венчал золотыми венками и воздвигал в их честь статуи. Вырученные от торговли средства позволяли боспорским царям нанимать архитекторов, скульпторов и ювелиров из Афин и других центров Эллады.
В коллекции музея хранятся материалы из раскопок 1947-1949 годов - Неаполя Скифского - столицы Позднего скифского царства в Крыму, руины которого находятся на окраине нынешнего Симферополя. (Источник: ознакомительный стенд из экспозиции музея).
Коллекция античных памятников Музея охватывает период с конца III тысячелетия по начало IV века до н.э.
Особый интерес в экспозиции представляют древнегреческие сосуды. Для своего возраста они отлично сохранились, не смотря на трещинки и потертости! Это вам не посуда из "Fix Price", когда краска стирается после пары моек!)
Роспись по сосуду осуществлялась глиной по глине. Но при этом глина сосуда и глина росписи имели разный состав и примеси. Обжиг проводился в три этапа, при этом сосуды принимали двойной цвет – либо цвет глины - красный, либо становились чёрными. (Источник: https://kraeved1147.ru/gmii-4/).
Следующий этап в развитии искусства керамики – это появление краснофигурности, краснофигурной керамики. Она позволяла сделать позы живыми, более естественными, фигуры стали объёмными, мастера прорабатывали мелкие детали. Это более совершенный вид росписи, он появляется чуть позже.
Есть в коллекции и многоцветные сосуды для масла (лекифы). В отличие от традиционных греческих сосудов, которые всегда были чёрно-лаковыми, красно-чёрными, эти сосуды цветные, роспись была многоцветной, наносилась по белому фону.
Для изготовления многоцветных сосудов мастера применяли другие технологии. Если чёрнофигурные и краснофигурные сосуды сначала расписывали, потом обжигали, при этом роспись получилась очень прочной и уцелела до наших дней. На многоцветных сосудах для масла роспись получалась непрочной, потому что орнаменты наносили уже после обжига. Эти сосуды в быту не использовали, их приносили в качестве поминального дара в гробницы. Поэтому на каждом сосуде роспись повествует о том, как родственники приходят к захоронению и скорбят по умершему. (Источник: https://kraeved1147.ru/gmii-4/).
Также в зале античных подлинников представлена греческая скульптура.
Мраморный саркофаг принадлежал знаменитому русскому археологу, основателю московского и российского археологических обществ - Сергею Семеновичу Уварову, министру народного просвещения. Он купил его в Риме в 1843 году. После покупки Уваров отправил «овальную урну» в свое подмосковное имение под Можайском. Обладатель саркофага использовал его в качестве ванной, форма очень подходит этим целям.
Что ж, у богатых свои причуды!)
Мы видим удивительное мастерство древних римлян, которые обрабатывали мрамор не только резцом, но и буром, поэтому древнеримские памятники всегда отличает красивая игра светотени тень. Здесь представлены сцены, связанные с богом вина и радости Вакхом. Для саркофага этот сюжет кажется достаточно странным, но дело в том, что с богом Вакхом связаны ещё и мистерии, связанные с жизнью и смертью. Когда виноград давят, он умирает и опять потом возрождается в вине, в этом видели темы смерти и воскресения. Поэтому сцены, связанные с богом Вакхом, изображённые на саркофаге, были некой надеждой на посмертную жизнь.
На фото ниже представлено надгробие афинского всадника. Плиту-стелу археологи обнаружили в 1985 году в поселении Юбилейное-1 на Таманском полуострове во время Восточно-Боспорской экспедиции ГМИИ им. Пушкина под руководством Елены Савостиной.
(Источник: https://kraeved1147.ru/gmii-4/)
В музее есть статуя, которая была создана в эпоху эллинизма, в скульптурных мастерских Александрии III века до н.э. Здесь мы видим изображение богини Афродиты. Существовали такие составные скульптуры, когда голову отдельно вставляли в статую. Взгляните на этот прекрасный, идеальный, возвышенный, отстранённый женский облик, гладкую полировку мрамора – это яркий пример древнегреческой скульптуры. (Источник: https://kraeved1147.ru/gmii-4/)
Вас не смущает тот факт, что статья о предметах искусства Древней Греции, но тут же представлены находки из Рима и Египта?
Дело в том, что в Греции на протяжении нескольких веков шли нескончаемые восстания и гражданские войны, что давало возможность оккупантам - Персии и Македонии подчинить ослабленную и изможденную войной территорию.
В VI веке до нашей эры шла греко-персидская война.
В 431 году до н.э. началась война между Афинами и Спартой, которая получила название Пелопонесской.
В 338 году до н.э. в битве при Херонее Македония разбила объединенные греческие войска. Вскоре после подчинения Греции, царь Филипп II был убит наемным убийцей, Македонское государство возглавил его сын – Александр.
В 340–334 гг. до н. э. Александр Македонский завоевал Грецию.
(Источник: https://100urokov.ru/predmety/urok-10-vojny-drevnej-grecii)
В 200 году до н.э. Рим объявляет войну Македонии. Греки решили, что эта война поможет им покончить с македонцами обрести свободу и обратились к ним за помощью. Римляне окончательно разбивают македонскую армию в 168 году до н.э. Греки же не только не обрели свободу, а сменили одно владычество на другое, только более жёсткое и могущественное. (Источник: https://www.thisgreece.ru/istoriya/46-rimskoe-zavoevanie-gretsii-raskol-rimskoj-imperii).
В 146 году до нашей эры, Греция была полностью завоёвана римской армией. А Египет попал под власть Рима в 30 году до н. э., после смерти царицы Клеопатры VII и Марка Антония. Соответственно, нынешние земли Египта и Греции раньше принадлежали Римской империи.
Стоит отметить, что вышеуказанные даты - лишь малая часть бесконечной череды войн с участием Греции. Полную независимость страна обрела лишь в 19 веке - 3 февраля 1830 года.
Вот за это я и люблю искусство, старину, антиквариат - смотришь на физический предмет, а под слоем потрескавшегося лака или облупившейся поверхности кроется история, длинною в несколько столетий!
Автор Анна Литовка https://vk.com/lova_lova_art.