Лирика суммирует коллективные взгляды всех членов IMMOLATION. Мы все - атеисты и верим в то, что наука - это не сказки и не мифы. Мы, безусловно, гордимся нашей лирикой и чувствуем, что она так же важна, как и музыка, поэтому мы надеемся, что люди читают тексты наших песен и понимают, о чем они. Если лирика наших альбомов связана с религией, войной, социальными проблемами или нашими собственными личными демонами, в любом случае, это всего лишь наше личное мнение. Поэтому, если люди согласны с нашей точкой зрения, это здорово, а если нет, это тоже хорошо.
Мы живем в эпоху науки и научных открытий, каждый день мы узнаем какие-то новые вещи. Они опровергают все эти устаревшие убеждения, за которые люди цепляются на протяжении многих веков. Пришло время выйти из темноты в свет и увидеть правду. Если людей оскорбляет наша музыка, это чертовски плохо. Я думаю, что наши поклонники знают, о чем мы говорим в наших песнях, наше творчество могут понять только те, у кого есть мозг, и кто может думать своей собственной головой.
Мы говорим об ошибках и неудачах человечества, о нашем постоянном стремлении к власти и доминированию, о нашем огромном эго, о нашем высокомерии, о нашей гордыне. Это то, о чем мы говорим - это не тайна - посмотрите на нашу историю. Это скорее разрушительная история, чем какая-либо другая. Конечно, мы добились больших успехов как вид, но мы также во многом отступили назад. Мы говорим о таких вещах, потому что я считаю, что о них нужно говорить. Нельзя просто делать вид, что ничего не происходит. Если вы оглядываетесь вокруг, расстроены чем-то и видите, что происходит что-то вроде «Вау, это нехорошо, чувак, я не могу поверить, что люди не видят, насколько это плохо» - это те вещи, о которых мне нравится писать, потому что это те вещи, которые гноятся внутри нас, и музыка - это отличная разрядка для этого. Это позитивная разрядка. В противном случае я, вероятно, был бы просто очень злым, желчным и циничным человеком – самым настоящим человеконенавистником. Это позволяет мне выплеснуть все свои негативные эмоции и выпустить этот яд продуктивным способом.
Религия по-прежнему является значительной силой в мире, это не то, что меня волнует, но я вижу, как она влияет на людей. Нам всегда нравилось исследовать эту проблему и наблюдать за тем, как религия влияет на людей, а также исследовать сами религиозные институты, коррупцию внутри них и ужасные вещи, совершаемые ими во имя религии.
«Пишем ли мы об ужасах, о жестокости или просто о мрачных событиях в мире, или о том, как мы относимся к сатанизму или религии - что бы это ни было, все это делается в очень мрачной, художественной манере, и это то, что я люблю в нашей музыке».
«Если вы читаете газету или заходите в интернет и читаете заголовки, это влияет на вас. Но мы никогда не хотели быть политической группой, поэтому мы стараемся преуменьшать эту сторону. Мы пишем наши тексты так, чтобы они не были конкретными, но я думаю, что любой человек со здравым смыслом может понять, к чему мы ведем. Но в этом и заключается вся прелесть текстов, мне нравится писать их так, чтобы каждый мог получить от них то, что он хочет. Это не обязательно должно быть именно то, что мы имеем в виду».
Росс Долан
«Мы немного затрагиваем политику в нашей музыке, в основном потому, что она играет такую большую роль в мире и в том, куда он движется, я не собираюсь сейчас переходить к конкретике по поводу какой-то конкретной ситуации, хотя во всем мире и политика, и религия создают много проблем, и именно поэтому мы затрагиваем их в нашей музыке».
«Я думаю, что когда дело доходит до жизни в целом, мы все довольно оптимистичны, обычные люди, просто делающие свое дело. Мы много работаем, на самом деле мы много веселимся и часто скорее счастливы, чем мрачны. Временами мы почти как дети! Но когда дело доходит до музыки... вот тогда мы становимся более серьезными и философскими. Мы как бы отступаем назад и смотрим на вещи в мире, которые, по нашему мнению, должны быть рассмотрены или пересмотрены, чтобы показать, насколько далеко мы продвинулись или не продвинулись как общество. Для нас дэт-метал должен быть очень мрачным и зловещим, очень содержательным и иметь более серьезный тон. Так мы его видим, поэтому, создавая музыку, мы привносим в нее эти элементы».
Роберт Винья
Всем вам, наверное, известно, что за лирическую составляющую Immolation отвечает вокалист / басист Росс Долан. Музыкант признается, что лирика играет для него даже более важную роль, чем музыка, и для него очень важно, чтобы фанаты понимали тексты песен и задумывались об их содержании.
В целом, творчество этого коллектива можно разделить на два периода: раннее, которому свойственна антирелигиозная лирика, и позднее, в котором, тексты песен, в основном, посвящены социальным и политическим проблемам.
Ранние работы Immolation были посвящены религии и идее Сатаны как эфемерной силы зла в мире.
Переломным в этом смысле стал альбом «Harnessing Ruin», который был выпущен 5 февраля 2005 года. Этот студийник навсегда разделил творчество Immolation на «до» и «после», пересмотру подверглась сама идеология группы. Immolation «до» - богоборцы и богохульники, начиная же с «Harnessing Ruin» в лирике коллектива прочно укореняются вполне «земные» мотивы - социальные, и даже политические:
«На наших ранних альбомах мы очень часто затрагивали тему религии. Но после событий 11 сентября, я думаю, это стало своеобразным катализатором для нас, мы стали более пристально присматриваться к современному миру и к тому, что в нем происходило в то время. Поэтому в нашем творчестве в плане лирики произошел определенный сдвиг. Я думаю, дело здесь в том, что времена изменились и стали более сумасшедшими, и с тех пор они становятся все более сумасшедшими и непредсказуемыми. Я полагаю, что все это оказало огромное влияние на направление, в котором мы работаем, и на то, о чем мы поем, и, я думаю, что это делает нашу музыку намного злободневнее, потому что мы сейчас говорим о вещах, которые затрагивают многих людей. Мне кажется, что то, о чем мы пишем сейчас, гораздо больше волнует людей, нежели религиозные темы. И не поймите меня неправильно - религия всегда так или иначе участвует в нашем сумасшедшем мире, но, я думаю, что просто сейчас это – не самое главное. Поэтому, определенно, то, что происходит в современном мире, где мы все сейчас живем, вдохновило нас на лирические темы наших последних альбомов».
«Я очень часто писал о религии на первых 5 альбомах, и это потеряло актуальность через какое-то время. Сложно добавить что-то новое к уже сказанному. И, к счастью, на последних нескольких альбомах мы расширили тематику, стали пристальнее присматриваться к современным мировым проблемам, к тому, что волнует людей в данный момент, к тому, что сейчас происходит в мире.
Конечно же, мы затрагиваем и религиозные аспекты, но делаем это по-другому. Всегда стараемся пробовать что-то новое, что-то свежее, по крайней мере».
«Мы всегда старались в наших песнях обнажать темную, изнаночную сторону этого мира. Но я никогда не стремился быть проповедником, я никогда не хотел принуждать людей к определенному мышлению или направлению. Мы стараемся вообще не касаться политической сферы, потому что я не хочу, чтобы нас считали политической группой. Я вообще предпочитаю не распространяться о своих политических убеждениях в песнях, это - просто наша точка зрения.
Мы очень стараемся не вставать на какую-то одну сторону и не вести людей по некоему единственно верному пути. Мы оставляем это для слушателя, и наши тексты очень специфичны во многих отношениях, а также неоднозначны в некотором смысле, поэтому они могут применяться к различным вещам в зависимости от того, как их интерпретирует слушатель» (Росс Долан).
Но давайте вернемся назад.
16 июля 1991 года увидел свет дебютник Immolation «Dawn of Possession».
По словам Росса, «тексты песен затрагивают все, что касается войны, религии. Они о мрачной стороне повседневной жизни. О темной стороне человечества. В основном это выдуманные истории».
«Песни посвящены религии, войне, загробной жизни, неизвестности, темной стороне жизни, повседневности. Что касается написания текстов, я придумываю идеи из чего угодно. В основном, из моего воображения. Думаю, все они имеют оттенок фантазии. Я думаю, это важно, потому что мне нравится, когда они как бы наводят на размышления. Если воспринимать их поверхностно, то получится один смысл. Это зависит от человека, я думаю. Разные люди будут испытывать разные чувства».
«Что касается нашей лирики, мы не сатанинская группа и никогда не собирались ею быть. Наша лирика - это просто атеистические тексты, но мы часто обращаемся к Богу и дьяволу, просто как к олицетворениям Добра и Зла, что и составляет суть нашей лирики. Мы исследуем аспекты добра и зла во всем: от войны до загробной жизни, религии, человечества и человечности. Добро и зло - постоянные силы практически во всем, но иногда кажется, что зло - более доминирующая сила, что верно и в жизни, и именно отсюда мы черпаем наше вдохновение, из более темной стороны вещей, и мы ставим под сомнение то, что большинство людей обычно не ставят под сомнение, так что наша лирика в некотором смысле заставляет вас задуматься».
«Люди спрашивают, не сатанисты ли вы, не увлекаетесь ли оккультизмом. У нас есть отсылки к Сатане, Аду и Богу, но это просто добро против зла. Есть такие темы, как война, загробная жизнь, религия. В целом это фэнтези, но иногда оно затрагивает реальность. Каждый человек прочитает ее и получит что-то свое».
«Большинство наших текстов посвящено теме «добро против зла», это либо прямо на поверхности, либо скрыто в песне. В текстах затрагиваются самые разные темы: война, религия, смерть и загробная жизнь, зло или темная сторона человечества в целом, а также фэнтези. По сути, это просто истории, иногда обычные повседневные вещи, о которых вы читаете в газете или видите в фильме или книге, перекрученные таким образом, что они становятся немного интереснее. Они также склонны склоняться к стороне зла, или темной стороне, если хотите так назвать, вероятно, потому что это интересует меня и других ребят, и, думаю, людей в целом. Это более или менее то, на что у нас нет достоверных ответов, что интригует меня больше всего, это захватывает в некотором смысле. Зло - более доминирующая сила в наших песнях, потому что я чувствую, что оно так же доминирует и в повседневной жизни. Мне не нужно это объяснять, потому что, думаю, все и так это понимают. Зло проявляется в самых разных формах, будь то жадность, обман, война, убийство, месть и т. д., и это то, что очень реально и то, что происходит каждый день вокруг нас. Мы далеко не злые люди, я не хочу никого вводить в заблуждение, но это просто то, что нас интересует».
«Лирика - это то, с чем мы все, как группа, согласны. Даже когда Алекс присоединился к группе, ему очень понравился наш лирический подход. Наши тексты отражают наши личные чувства по поводу религии. Религия играла роль в жизни каждого из нас, в тот или иной момент, но не в крайнем смысле. Я учился в католической школе, и это стало для меня поворотным моментом. Я начал сомневаться во многих вещах. Это не для того, чтобы изменить сознание людей или как-то подбодрить их, мы просто выражаем свои чувства. Некоторые люди могут на это обидеться. Две недели назад я разговаривал с одним геем, который давал интервью, и хотя ему понравилась лирика, он сказал, что есть несколько вещей, которые его оскорбили. Я сказал ему, что мы не пытаемся выиграть конкурс красоты. Тексты очень прямые и в точку, и они написаны в мрачном ключе, потому что музыка мрачная. Музыка и тексты идут рука об руку. Тексты играют такую же важную роль, как и музыка. Мы стараемся, чтобы тексты дополняли музыку и в то же время были на высоком интеллектуальном уровне. Вы можете прочитать любую песню и извлечь из нее что-то новое. Ко мне обращаются люди с разными интерпретациями песен, и даже если они далеки от истины, есть что-то, на что я даже не обратил внимания. Мы знаем, о чем песни, потому что мы думаем об этом, когда пишем их. Все сводится к вопросу контроля. Кто-то сказал мне: «Вы звучите очень пессимистично, и как будто у вас много ненависти к христианам». На самом деле мы никого не ненавидим, мы не ненавидим христиан. Мы ненавидим тот факт, что люди позволяют собой манипулировать и контролировать себя. Религия не играет никакой роли в моей жизни. В этом году мне исполнится тридцать лет. Это хорошая история, чтобы рассказывать детям о Боге и Дьяволе, рае и аде, но в 1999 году, когда в мире происходит столько безумных вещей, она не имеет никакого значения в моей жизни. Многие люди, очевидно, нуждаются в ней по какой-то причине. Это дает им надежду. Я не думаю, что люди должны искать вдохновения за пределами себя. Я считаю, что нужно относиться к людям так, как ты хотел бы, чтобы относились к тебе. Я не думаю, что это обязательно плохо для некоторых людей. Если вы сильный человек, возможно, это может улучшить вашу жизнь. Большинство людей видят это в неправильном свете. Мы не сатанинская группа. Любые наши упоминания о дьяволе - это олицетворение зла. Каждый способен на добро и зло».
На этом альбоме тексты были довольно демоническими, болезненными, то же самое относится и к искусству ранних обложек, и, наконец, с течением времени, тексты определенно антирелигиозные и антихристианские, заиграли в гораздо более «социальном» ключе, оставив все «демонические образы» немного позади. Возможно, это нормальный процесс «взросления» группы или самих музыкантов, как людей и как личностей?
Вот что об этом говорит гитарист Роберт Винья:
Я думаю, что и то, и другое. Мы явно повзрослели на обоих уровнях, как люди и как авторы песен. Мне нравится говорить прямо, без излишних вычурных слов, чтобы слушатели могли понять, о чем идет речь... как бы без лишних слов. Но нам нравится использовать много двойных смыслов, чтобы люди могли взглянуть на вещи с разных сторон. Думаю, в первых нескольких альбомах мы затронули практически все аспекты религии. И хотя сегодня мы продолжаем в том же духе, это гораздо более тонко. Многое из того, о чем мы пишем, гораздо более реально, более актуально для того, что происходит в современном мире, и что мы видим вокруг себя.
Война, хаос, личная борьба - все это скорее повседневные вещи, так что мы пошли именно в этом направлении. Мы всегда затрагивали такие темы, но теперь вместо того, чтобы использовать религию для донесения информации, мы подходим к горлу и выражаем все более прямолинейно, но в то же время, сохраняя мрачный тон. Конечно, как я уже говорил, религия, как и политика, играют такую важную роль во всем, что нас окружает, что мы также используем это, просто немного по-другому, чем раньше. Мы никогда не были одной из тех групп, которые просто лирически поносят церковь и религию; это всегда было больше о фактах ее темной стороны. Показывая, насколько уязвимы как ее приверженцы, так и те, кто управляет ее истеблишментом».
12 февраля 1996 года команда издала второй студийник «Here in After», лирика которого характеризуется резко антирелигиозной направленностью.
«Кордеро, однако, прав в своей оценке общего взгляда поджанра на религию - "единственная реальность жизни - это смерть, а люди - неизбежно ошибающиеся существа... все, что создано людьми, как и религия, будет ограничивать человеческий потенциал".
Эти представления о религии, как об изначально ошибочном явлении, представлены лирически и концептуально многими дэт-метал-группами - яркий пример тому нью-йоркская банда Immolation. Их музыка - скрежещущая, ритмичная, построенная на странных диссонансных мелодиях с лающим, гортанным вокалом - дополняет лирическую тему разочарования и неудовлетворенности организованной религией.
Гитарист Роберт Винья рассказывает: «Мы все были воспитаны католиками, и в молодости тебя учат одному, а когда ты становишься старше, то видишь все по-другому».
Это чувство опустошения и разочарования наиболее очевидно во втором альбоме группы, "Here in After" 1996 года. На обложке диска, выполненной в пурпурных тонах, изображен пустынный пейзаж, на котором ангельские и демонические фигуры взирают на затянутое тучами небо в унынии и плаче, а на заднем плане лежат разрушенные золотые врата рая. Лучи белого света падают сверху - Бог ли это, отвечающий на их мольбы, или Бог, наслаждающийся их мучениями?
Лирическое содержание альбома свидетельствует об определенной степени знания идеологии христианства, но при этом оно подходит к нему с точки зрения того, кто не может поверить, хотя и пытался.
«Наши тексты исходят из наших личных святынь, и обычно это вещи, которые вызывают в нас агрессию. Они очень честные, и мы тратим много времени на их создание. Они затрагивают различные аспекты религии и то, как она влияет на людей и общество... тема, которая оказывает сильное влияние на многих людей».
«Here In After» представляет собой загробный мир, который можно рассматривать как рай или ад. Сами мы не верим в концепцию рая и ада. Если посмотреть на обложку с точки зрения христианства и их представления об аде, то это место, где существует только зло. То, что изображено на обложке, было бы нашим представлением об аде, если бы он существовал... Слова заглавной песни хорошо описывают обложку».
«Мы никогда не представляли себя сатанистами. Мы используем Сатану в наших текстах с самого начала, но это просто олицетворение зла, так же как мы используем Бога как олицетворение добра. Мы не верим ни в бога, ни в дьявола, понимаете, о чем я говорю? Но они представляют нам эти две силы добра и зла.
Если вы прочитаете текст песни «Here In After», то поймете, о чем идет речь. Предполагается, что это видение того, каким будет Ад. Наша интерпретация того, каким будет ад. Поскольку мы не верим ни в рай, ни в ад, мы взяли христианское видение ада и изменили его, вместо того чтобы придерживаться только христианского мнения о том, что в аду будет только зло. В нашей интерпретации там изображены все. Реалистично говоря, вы можете почти смотреть на нашу жизнь сейчас как на рай или ад, в зависимости от того, какой выбор вы сделаете в своей жизни. Здесь показаны все, не только зло, но и добро и зло. Показывается, что в жизни каждого есть темная сторона. У каждого есть потенциал быть добрым или злым» (Росс Долан).
В треке “I Feel Nothing”: "Ваши молитвы/Я не чувствую их в своем сердце/Это не ненависть/что я холодно смотрю на сына Бога/Я не могу заставить/кровь Христа/течь через меня/Бог есть любовь, и его любовь мертва" и "Во имя Отца, во имя Сына/Где Святой Дух, я ничего не чувствую/Как я смотрю на распятие, я ничего не чувствую для Бога, которого я никогда не знал/Я отказываюсь принять и жить по его слову"; и в следующем треке, «Away From God»: "Много раз я преклонял колени перед Господом, не зная, что он у моих ног, зачем моя боль, зачем мои слезы, только теперь я вижу, что ты был просто человеком... Ты не смог спасти меня, ты не смог спасти их, ты не смог спасти мир...".
Immolation считают, что в мире, наполненном страданиями, концепция любящего и заботливого Бога, которую исповедует христианская вера, несовместима с такой реальностью. Суровая, но одновременно меланхоличная музыка способна вызвать сочувствие и понимание у слушателя, приглашая его разделить чувство потери и крушения надежд, которое испытывает группа. Эти коннотации потери отражены даже в названии группы - глагол "immolate" означает акт жертвенного убийства, который в первую очередь ассоциируется с использованием огня. Этот акт жертвоприношения Богу в виде всесожжений неоднократно встречается в Библии - во Второзаконии 27:7, "постройте жертвенник Господу Богу вашему из полевых камней и приносите на нем всесожжения Господу Богу вашему", и в Левите 14:13, "он должен заклать агнца в святилище, где приношение за грех и всесожжение...". В этом контексте название Immolation может означать акт жертвоприношения Богу, которого просто нет, жертву, которую игнорируют».
(Andrew Traynor. A Study of Extremes – The Politicization of Religious Depiction in Heavy Metal Music, 2013).
31 мая 1999 года вышел диск «Failures for Gods» («Неудачники богов»), содержащий один из самых мощных антирелигиозных посылов группы – песню «No Jesus No Beast («Никакого Иисуса, никакого Зверя»):
Никакого Христа... никакого креста, никакой боли... никакой потери,
Никакой придуманной вины для нас, чтобы ее нести,
Никакого тела... никакой крови, никакой короны... никаких шипов
Никакого сына ублюдка, никакого избранного [… ]
Лидер дураков,
Создатель греха,
Экстрактор надежды
Обманщик правды.
Песня «Failures for Gods» - о лидерстве религии и о ее всеобъемлющем влиянии на общество:
«Само название можно рассматривать двумя разными способами: «Failures -for- Gods», то есть люди, которые поклоняются богам, являются неудачниками в определенном смысле, потому что у них нет внутренней силы или силы вообще, чтобы видеть эти вещи настолько неосязаемыми и настолько нереальными, что они не могут жить дальше и принимать решения самостоятельно, не имея этого костыля; или вы можете посмотреть на это в том смысле, что эти боги, которым поклоняются, в свою очередь, являются неудачниками в том смысле, что они никогда не дадут того, что эти люди ожидают, если говорить реалистично. Я смотрю на вещи с очень реалистичной точки зрения, и это просто нереально, это не осязаемо, это действительно просто... Это хорошая история, которую можно рассказать, и это что-то классное, что можно рассказать детям, но строить на этом свою жизнь - просто нереально».
«Ну, в общем, «Stench of High Heaven»... в двух словах, эта песня об абсурдности всей концепции рая, о том, что «если ты будешь жить определенным образом, то попадешь в это очень крутое место, экстремальную Нирвану, где все хорошо и красиво», и так далее, и тому подобное, и бла-бла-бла. Опять же, это хорошая история, но нереалистичная... честно говоря, никто не знает, что произойдет, когда вы умрете, потому что очевидно, что вы мертвы. И мне хотелось бы думать, что мы переходим в более высокую форму существования, где нет боли, нет страданий, нет трудностей, как у нас здесь, но это лишь попытка выдать желаемое за действительное» (Росс Долан).
«Я имею в виду, что у нас были подобные темы с самого начала существования нашей группы, даже на наших первых альбомах и первых демо-записях. Мы занимаемся этой темой с самого начала, и это просто то, что у нас на уме, и то, что мы чувствуем по этому поводу. Я думаю, что на первом альбоме мы смотрели на вещи в мире, и у нас были разные идеи для каждой песни. Я думаю, мы делали это по-другому... когда мы делали второй альбом, лирика стала более личной, и мы действительно использовали вещи еще более личные для наших чувств и препарировали вещи немного больше. И теперь, с «Failures For Gods», мы продолжили это, и я думаю, что мы делаем это в мрачном ключе, но в то же время очень открыто для интерпретации. Я имею в виду, мы не ненавистники христианства и не сатанисты, вы знаете.
Мы просто антирелигиозны, и нам не нравится, когда людьми манипулируют и управляют, и нам не нравится, когда церковь делает деньги на сказках. Именно эти вещи мы затрагиваем в текстах, и нам нравится давать людям возможность самим интерпретировать, о чем каждая песня. Я думаю, что они довольно просты, но в то же время оставляют возможность взглянуть на них по-разному, потому что мы из тех групп, которые смотрят на вещи по-разному и делают нашу музыку так, чтобы смысл не обязательно лежал только в одной области. Для нас самое важное, чтобы люди вообще хоть что-нибудь понимали из того, о чем мы пишем. Каждый смотрит на это по-своему, и в этом и заключается искусство музыки. Поэтому мы не любим особенно подробно описывать каждую деталь произведения. Вы знаете, другие люди могут смотреть на это по-другому» (Роберт Винья).
В «God Made Filth» («Бог создал грязь») читаем:
Достигните и возьмите руку Бога,
Все, чего он касается, превращается в испражнения.
Еще одним ярким примером антирелигиозной лирики является композиция c альбома «Close to a World Below» (2000) «Father, You're Not a Father» («Святой отец, ты не свят»), рассказывающая о том, как священник-педофил изнасиловал своего прихожанина:
Благослови меня, отец,
Ибо ты согрешил.
Минули дни,
Когда ты обесчестил меня.
Святой отец, твой дух во мне.
Святой отец, ты похитил мое достоинство,
Дева Мария! Матерь Божья!
Плод твоего чрева отравил меня.
Святой отец, ты не свят,
Насильник, жадный похититель детства,
Обещаю, что ты будешь гореть
В вечном пламени, которое сам же отвергаешь.
Отец наш сущий, но не на небесах!
Внутри меня, моя душа утеряна.
Моя мужественность, столь кроткая, была подавлена.
Твои четки душат мою шею.
«Новый альбом в основном посвящен религии, и в нем просто отражены наши чувства, поскольку мы все воспитывались как католики. У нас есть некий религиозный опыт, не экстремальный, но, знаете, мы все ходили в церковь и в какую-то религиозную школу, так что мы знаем, что это такое, и мы можем использовать этот опыт и относиться к нему по-своему, понимаете. Мы чувствуем, как мы относимся к религии, и если мы так относимся к одному определенному типу религии, значит, мы так относимся ко всем типам религии. Мы не считаем, что люди должны использовать религию как костыль, на который можно опереться...»
«Даже в раннем материале многие песни имеют двойное дно, например, «Father, You're Not a Father», которая, конечно же, рассказывает о священнике, совершающем сексуальное насилие над детьми. Но если вы посмотрите глубже, то обнаружите, что этот номер также о темной стороне семейных проблем, которые не имеют особого отношения к религиозной тематике. Мы всегда делали вещи с двойным смыслом» (Росс Долан).
«Мы очень приземленные люди и смотрим на все с реалистичной точки зрения. Посмотрите на «Father You're Not A Father», этот трек, по сути, является песней против насилия над детьми, ... и «Lost Passion», он о том, кто посвятил свою жизнь чему-то, но, в конце концов, был обманут. Эта песня может относиться не только к религиозному контексту, в котором она написана, но если вы внимательно посмотрите на слова, она может относиться к отношениям или к кому-то, на кого вы равняетесь, ...она о том, как вещи в жизни подводят вас, ...и это то, что, я думаю, мы все пережили в тот или иной момент. Мы много думаем о том, что пишем, и на это можно смотреть по-разному, и каждый может впитать тот смысл, который ему подходит».
«Посмотрите на «Father You're Not A Father». В этой песне речь идет о священниках в церкви, которые злоупотребляют своим положением и используют в своих интересах детей и молодых людей. Они используют свое положение святого священника, человека божьего, в своих интересах и разрушают бесчисленные жизни, в то время как церковь откупается от семьи, чтобы избежать судебных исков и интереса со стороны прессы. Таким образом, песня выступает против насилия над детьми, с которым придется жестко бороться, и написана с точки зрения жертвы, показывая ужасные чувства, ненависть и отчаяние, которые испытывает этот человек».
«В «Lost Passion» речь идет о человеке, который посвятил всю свою жизнь своему богу, но, в конце концов, его подвели. Такие люди несчастны, потому что вложили все силы в свои убеждения, вместо того чтобы взглянуть на реальность. Это касается любой вещи в жизни, будь то отношения, которые у вас есть, или кто-то, кто высоко ценит другого человека и неустанно отдает себя ему, только чтобы, в конце концов, быть отвергнутым или подведенным им. Поэтому вы можете посмотреть на наши слова и увидеть в них то, что лежит на поверхности, а можете заглянуть в них глубже».
«Мы все участвуем в написании лирики, и часто я не хочу слишком подробно описывать тексты, потому что иногда ты описываешь их слишком подробно, и у каждого есть своя идея, когда он слушает музыку: он извлекает из нее что-то свое. Если посмотреть на такие песни, как «Father, You're Not a Father», которая является довольно простой песней: она в основном о людях в священстве, которые годами издеваются над детьми, и им это сходит с рук.
В такой песне, как «Lost Passion», например, речь идет о бедной душе, которая верит в Христа, верит в Бога, но ее разочаровали и подвели, и все усилия и время, которые она вложила в это: они ничего не значили. Но в то же время эта песня может отражать что угодно - отношения с кем-то или тип человека, или другую вещь, на которую вы равняетесь. Ведь в мире повсюду нас подводят, понимаете, о чем я?»
«Песня «Unpardonable Sin» говорит о том, что все эти вещи, которые создавались людьми на протяжении веков, или что-то в этом роде, - просто чепуха. Верьте в себя!
Любой, кто поднимается, согласно церкви, и бросает сознательный вызов Господу, совершает непростительный грех: он никогда не будет прощен церковью. Мы гордимся этим фактом, потому что считаем, что все, кто в это не верит, не такие уж плохие люди. Я думаю, что мы лучше, чем большинство людей, потому что люди в религии и тому подобных вещах, как правило, либо слабы, либо делают что-то за дверями. Так что эта песня именно об этом» (Боб Винья).
В композиции «Close to a World Below» звучит идея «ада на земле» или того, что земля больше похожа на ад, чем на что-либо другое.
Собственно, у этой пластинки очень говорящая обложка, на которой изображен крест со спасителем в терновом венце, охваченный адским пламенем:
Сын всевышнего,
Ты падёшь,
Ты падёшь,
Не снизойдёшь с небес.
Ты обманул нас,
Ты предал нас,
Ты не вознёс наши сердца в вечность,
Но разбил их и оставил в отчаянии.
Мы всё ждали и ждали,
Наши кресты горели,
А ты так и не пришёл.
И каково это,
Когда проходит жизнь?
Мы не узнаем,
Пока не кончится твоя ложь.
Получим ли мы знак?
Те, кто не верит.
Искушения сжигают нас живьём,
Но ты твердишь, что грех уже в наших помыслах.
Ради прощения мы поверим любому твоему слову,
Но покажи нам то, о чём вопят наши души.
(«Furthest from the Truth» («Далеко от истины»).
Примерно в то же самое время гитарист Роберт Винья в одном из своих интервью так объяснял антирелигиозную позицию группы:
«Понимаешь, проходят годы, мы кричим о проблемах, разъедающих наше общество, пытаемся открыть людям глаза и натолкнуть их на «путь истинный», заставить посмотреть на вещи под другим углом зрения, а толку не так уж много. Однако отступать мы не намерены, и придет время, когда посеянные нами семена дадут свои всходы. Вторая причина, по которой мы пишем именно такую лирику, в том, что она на 100% соответствует музыке группы. Эти две стороны нашего творчества одинаково важны, потому только будучи объединенными, они способны достичь главной цели Immolation [… ]
Христианство – самая популярная, лицемерная и порочная из всех существующих религий, это во-первых. Во-вторых, мы все воспитывались в католической школе, читали Библию, подробно разбирали все ее постулаты и т.д… Это враг уже известный – знакомясь с ним, в то же время получаешь и противоядие: отрава этой религии заложена в самой ее основе, и потому борьба ведется теми же методами, которые сами христиане используют для одурачивания масс. Вот когда, скажем, ко мне подходят миссионеры и предлагают посетить их церковь, начинают проповедовать и убеждать меня в ценности их веры, я не напрягаюсь, не стараюсь придумывать какие-то супераргументы, а просто отвечаю тем же самым. Каждый из христианских тезисов настолько противоречив, что его не надо даже опровергать: чуть-чуть меняешь угол зрения и все, получаешь готовый контраргумент».
В ранней римской истории нет четкой границы между мифом и историческим фактом. Одна из таких легенд связана с римлянином по имени Гай Муций Сцевола (также известный как Корд; лат. Gāĭus Mūcĭus Scaevŏla (Scaevŭla), Cordus).
В 508 г. до н. э., через год после того, как римляне изгнали своего последнего царя, тирана Тарквина Гордого, и установили свободную республику, этрусский царь по имени Ларс Порсена напал на Рим и осадил его в надежде восстановить монархическую власть.
Сцевола пробрался в шатер Порсены и попытался убить царя, но по ошибке убил царского писца, который был одет дороже и красивее своего господина. Муция схватили, и тогда он объявил Порсене, что он лишь один из 300 римских юношей, поклявшихся ценою своей жизни убить Порсену. Когда ему стали угрожать пыткой и смертью, если он откажется раскрыть все детали этого замысла, Муций протянул правую руку в разведённый на алтаре огонь и держал её там, пока она не обуглилась. Отвага римлянина так поразила Порсену, что пленника отпустили, и Порсена заключил с Римом мир. За потерю правой руки Муция прозвали «Сцевола» (лат. scaevola «левый»).
Вероятно, на написание композиции «Put My Hand in the Fire» («Окуни мою руку в пламя») с альбома «Close To A World Below» (2000) Immolation вдохновила именно эта история.
Только вместо царской тирании над римским народом здесь идет речь о религиозной тирании над человечеством. Музыканты высмеивают христианскую угрозу адского огня для тех, кто живет греховной жизнью.
Главный герой композиции готов терпеть страшные мучения, ради того, чтобы стать свободным от тирании христианской морали и иметь возможность поступать так, как ему заблагорассудится:
Я грешил и грешил,
Я грешил, и буду продолжать грешить.
В соответствии с твоими высшими стандартами
Я отправлюсь в ад.
Ты лицемер, тебя никогда не было.
Твои истины ложны,
Твоя ложь так трогательна.
Я никогда не отдам тебе свою душу.
Я грешил и грешил,
Я грешил, и буду продолжать грешить.
Для тебя я тьма,
Для тебя у меня нет души.
Дым от пламени,
Что поднимется в вечность.
Окуни мои руки в огонь,
Окуни мою голову в пламя.
Я могу поверить,
Я знаю это больно.
Моя кожа плавится,
Я знаю это реально.
Моя кожа плавится,
И это отлично.
Последним по-настоящему «богохульным» альбомом американцев стал «Unholy Cult» («Нечестивый культ»), выпущенный 28 октября 2002 года:
«Нечестивый культ» представляет для нас в основном две вещи. Во-первых, он отождествляет нас с религиями, со всеми видами религий, показывая их скрытое лицемерие и то, что они используют для контроля над людьми, прикрываясь приятными словами и сладкими концепциями, неизменно ведя их по пути разрушения или самоуничтожения. Во-вторых, оно означает наши годы упорной работы и преданность наших фанатов на протяжении последних 15 лет, и я должен сказать, что они были так же живы для нас, как если бы мы были культом, которому нужно поклоняться. Отсюда и название, выбранное для нашей новой работы» (Росс Долан).
«Тексты на этом CD гораздо шире и разнообразнее. Они менее прямолинейны и содержат в себе больше смысла. Лирика на этом альбоме посвящена всем тем ужасам, которые творятся сейчас на Земле, с современным обществом, противоречиям этого мира... И всё это вызвано различными религиями. У каждой песни есть своё лицо и вообще весь альбом на голову выше предыдущего, так как реализация, да и сама музыка стали лучше. Это «Close To A World Below», поднятый на ступень выше» (Боб Винья).
Такое чувство, что мы слепы... такое чувство, что мы мертвы.
Мы не найдем наш путь... мы не почувствуем дневной свет.
Не пытайся думать... не пытайся жить своей жизнью,
Мы храним тебя... наши пути в ваших сердцах и умах.
Цвета поблекли... все черно,
Тьма вокруг меня... тьма во мне.
Твоя родословная заканчивается здесь,
Теперь мы твоя семья.
Подготовься к концу... новая жизнь ждет нас.
Словно тень над человечеством,
Возвыщающаяся над светом
Любовь к оскорблениям, они не могут видеть -
Человечество рвется к свободе.
5 февраля 2005 года увидел свет студийник Immolation «Harnessing Ruin».
Этот альбом навсегда разделил творчество Immolation на "до" и "после", пересмотру подверглась сама идеология группы. Immolation "до" - богоборцы и богохульники, начиная же с «Harnessing Ruin» в лирике коллектива прочно укореняются вполне «земные» мотивы, социальные, и даже политические:
«Тексты действительно частично отдалились от религиозной тематики и в целом больше отражают наши взгляды на мир, глобальные события, которые нам не нравятся. Мы больше стремились стать реалистами и оставаться личностями, из-за чего тексты стали для меня мощнее, чем прежде».
«На наших ранних альбомах мы очень часто затрагивали тему религии. Но после событий 11 сентября, я думаю, это стало своеобразным катализатором для нас, мы стали более пристально присматриваться к современному миру и к тому, что в нем происходило в то время. Поэтому в нашем творчестве в плане лирики произошел определенный сдвиг. Я думаю, дело здесь в том, что времена изменились и стали более сумасшедшими, и с тех пор они становятся все более сумасшедшими и непредсказуемыми. Я полагаю, что все это оказало огромное влияние на направление, в котором мы работаем, и на то, о чем мы поем, и, я думаю, что это делает нашу музыку намного злободневнее, потому что мы сейчас говорим о вещах, которые затрагивают многих людей. Мне кажется, что то, о чем мы пишем сейчас, гораздо больше волнует людей, нежели религиозные темы. И не поймите меня неправильно - религия всегда так или иначе участвует в нашем сумасшедшем мире, но, я думаю, что просто сейчас это – не самое главное. Поэтому, определенно, то, что происходит в современном мире, где мы все сейчас живем, вдохновило нас на лирические темы наших последних альбомов».
«Этот альбом принял другое направление, потому что мы отошли от религиозных тем и сосредоточились на том, что происходит в мире сейчас, потому что это действительно было в умах всех, по крайней мере, в наших. Мы были очень мотивированы, чтобы писать о современном мире и о многих плохих сторонах того, что мы видим вокруг себя. Поэтому этот альбом очень актуален, он очень реальный, и я думаю, что именно это делает его тексты гораздо мрачнее, чем тексты любого другого альбома Immolation. То, что произошло 11 сентября, навсегда останется в наших душах, особенно у нас, жителей Нью-Йорка, и это способ выпустить наружу многие эмоции, которые мы подавляем в себе и пытаемся держать под замком».
«Мы хотим выразить все чувства и эмоции, которые мы испытываем по поводу состояния современного мира. И это касается всех фронтов, будь то Европа, Ближний Восток или Азия. Я думаю, что все мы, в той или иной степени, затронуты событиями последних лет, которые определяют наше будущее. Иногда это очень тяжело для нас, когда мы, несмотря на наш плотный график, находим время, чтобы подумать о том, что происходит и почему. Это очень пугающе, и мы хотим выразить все это через нашу музыку, чтобы объяснить, как мы видим вещи и что, по нашему мнению, является плохим».
«Я очень часто писал о религии на первых 5 альбомах, и это потеряло актуальность через какое-то время. Сложно добавить что-то новое к уже сказанному. И, к счастью, на последних нескольких альбомах мы расширили тематику, стали пристальнее присматриваться к современным мировым проблемам, к тому, что волнует людей в данный момент, к тому, что сейчас происходит в мире.
Конечно же, мы затрагиваем и религиозные аспекты, но делаем это по-другому. Всегда стараемся пробовать что-то новое, что-то свежее, по крайней мере».
«Мы немного расширили лирическую составляющую. У нас все еще есть песни, затрагивающие религию, но мы также затронули несколько новых для нас тем, таких как война, политика и наши личные чувства и демоны, что в итоге сделало альбом гораздо более интересным в лирическом плане, на мой взгляд».
«Лирически этот альбом тоже немного отличается, он не такой тяжелый с религиозной тематикой, но более разнообразный в исследовании современного мира. Религиозные темы определенно присутствуют, просто их нужно найти, но они все еще присутствуют в значительной степени, просто смягчены» (Росс Долан).
«Вы должны понимать, что в самом начале мы много говорили о религии на наших первых пластинках, например, на «Close A World Below» и «Unholy Cult» мы обсуждали те же темы, но делали это в другом контексте, используя религию как средство, но тема была в основном та же. Многое в «Unholy Cult» было вдохновлено событиями, произошедшими 11 сентября, и тем, что происходило в мире в то время, а также тем, к чему может привести экстремальная религия, если вы понимаете, о чем я. Если вы посмотрите на многие наши песни, даже с самых ранних альбомов, там есть много двойного смысла. Например, песня «Father, You're Not A Father» посвящена скандалу с педофилами в католической церкви, но в то же время она может относиться и к более личному контексту, например, к семье, где отец не заботится о своих детях. На это можно смотреть по-разному. Пока люди получают что-то от нашей музыки, мы не против. Мы стараемся сделать наши тексты как можно более открытыми. Да, они мрачные, в них есть что-то от призраков, но у каждого есть шанс взять из них что-то значимое. Это то, что важно для нас как для группы».
«На самом деле мы ушли от того, чтобы религия была в центре внимания, конечно, временами она все еще присутствует, поскольку религия играет роль практически во всем, но на «Harnessing Ruin» лирика больше обращена к тому, что происходит в современном мире. Конфликты и борьба как в мировом масштабе, так и в личном, с которыми мы все сталкиваемся в наше время. От терроризма, войны, наших собственных внутренних демонов до разрушения жизни, как мы ее знаем, мы охватываем широкую область. Все сделано в очень мрачной манере, в истинном стиле INMOLATION! Если вы действительно вникнете во все наши тексты с последних альбомов, то поймете, что, несмотря на то, что в них присутствовал тяжелый религиозный подтекст, многие песни могут быть связаны с вещами, которые не имеют абсолютно никакого отношения к религии, все зависит от того, как вы на них посмотрите».
«Мы с Россом пишем все тексты. Мы хотели пойти другим путем.
Я думаю, что за 15 лет нашей карьеры мы уже почти охватили все религиозные области, которые только могли, поэтому мы сосредоточились на том, что происходит в мире сегодня, и что действительно является более важным на данный момент. Не поймите меня неправильно, здесь есть много религиозных отсылок, но это в основном связано с тем, что религия сама по себе имеет отношение ко всему. Главные идеи альбома - это борьба, с которой мы сталкиваемся сегодня, как в мировом масштабе, так и в личном.
«Harnessing Ruin» - это то, что, по нашему мнению, пытаются сделать сильные мира сего. Все мы боремся за то, чтобы получить и контролировать то, что на самом деле нам не под силу. Мы изо всех сил пытаемся удержать и сохранить все это, но оно просто рушится вокруг нас и ускользает из наших рук с каждым днем все больше и больше. Мы смотрим на последствия войны с двух разных точек зрения: терроризма и манипулирования властью. Мы даже обращаемся к нашим собственным внутренним демонам. Все песни связаны между собой, чтобы объединить всю концепцию. Я думаю, что мы преподносим это так, что это очень напоминает наш ранний материал, но гораздо более зрелый в том, что мы пытаемся донести. Я думаю, что многие люди смогут по-своему отнестись к этим словам» (Боб Винья).
«Текст заглавной песни посвящен военной машине и ее разрушительному воздействию на жизнь и землю» .
«На альбоме только две песни посвящены войне: заглавная композиция, которая, как я уже говорил, рассказывает о военной машине и ее разрушительных последствиях, и вторая - «Challenge the Storm», более личная песня о человеческой стороне, идущая из головы солдата. Далее следуют такие песни, как «Swarm of Terror», «Our Savior Sleeps», «Son of Iniquity», «Crown the Liar» и «At Mourning's Twilight», которые посвящены современному миру, и каждая из них рассматривает различные аспекты многих негативных вещей, происходящих в современном мире. Также есть «My Own Enemy» и «Dead to Me», которые являются более личными песнями о внутренней борьбе с внутренними демонами, так что на этот раз здесь найдется что-то для каждого» (Росс Долан).
Европейцы считают трэк «Crown The Liar» прямым указанием на переизбрание Буша:
«Так и есть. Immolation стремятся, чтобы их музыка не воспринималась как политическая субстанция, но больше года я со смешанными чувствами слежу за политикой нашей страны, она всё сильнее оказывает на меня влияние. «Crown The Liar» сделана очень открыто и даже специфически, и между строк можно ясно прочитать мою мотивацию. Во время последних выборов я был настроен на смену курса, и поэтому был здорово разочарован, когда этого не произошло» (Росс Долан).
«На этот раз мы определенно отодвинули тяжелый религиозный тон на второй план. Конечно, в альбоме будут присутствовать отсылки, ведь религия действительно играет роль практически во всем, насколько мы понимаем, но мы хотели написать о том, что, по нашему мнению, является более важными проблемами нашего времени.
В «Harnessing Ruin» рассматривается вся борьба, которая сейчас окружает нас в современном мире, как в глобальном масштабе, так и в личном. От войны, терроризма, манипулирования властью, конфликтов внутри нас самих и наших собственных внутренних демонов; мы действительно многое расширили, и я думаю, что это одни из лучших текстов, которые мы когда-либо писали. Они, как всегда, открыты для интерпретации, но в то же время более приземленные. Мне кажется, мы всегда были ориентированы на реальность, но сейчас мы стали более точечными в отношении определенных событий. Заглавный трек, который вы упомянули, посвящен военной машине в целом, ее цели, ее разрушениям и ее реалиям.
Затем есть «Challenge the Storm», который рассматривает войну, но с точки зрения тех, кто непосредственно вовлечен в нее, кто находится в центре всего этого и насколько это действительно ужасно, но лично пытается найти разум во всем этом ужасе.
В «Our Saviour Sleeps» мы затрагиваем религиозный аспект, задаваясь вопросом, как бог может позволить произойти таким событиям и оставить своих последователей страдающими и одинокими в такое мрачное время.
В «My Own Enemy» мы обращаемся к нашим внутренним демонам, к тому, как каждый из нас снова и снова возвращается к своим порокам, и как мы на самом деле являемся своими злейшими врагами.
Это лишь некоторые детали того, к чему мы ведем в текстах песен. Разумеется, все они написаны в очень мрачной манере, и нам всегда нужно иметь этот мрачный подтекст. Поэтому, когда мы пишем о каких-то вещах, мы всегда добавляем в них эту мрачную изюминку, чтобы сохранить Immolation».
«Песня «Dead to Me» действительно была особенной, когда появилась на свет. Весь материал на «Harnessing Ruin» на самом деле очень хорошо сочетается. В «Dead to Me» я хотел попробовать что-то действительно необычное для нас, используя партии акустической гитары в качестве основной линии с вокалом, похожим на шепот. Мы также сделали нечто подобное на «Son of Iniquity». Росс [Долан, вокалист] опасался делать это оба раза, но когда мы попробовали, и он услышал, как это звучит, стало очевидно, что это сделало партии в песне намного сильнее. Контраст между партиями и вокалом действительно помог прочувствовать все части. Это также раскрывает смысл текстов и делает их более насыщенными. Вообще, нам просто нравится пробовать новое, и мы не боимся экспериментировать. Нам нравится расширять границы и расти как группе, и мы хотим быть как можно более креативными, когда дело доходит до написания нового материала. Для нас это единственный способ. В итоге этот альбом получился более запоминающимся, более разнообразным, чем все, что мы когда-либо делали, но в то же время я бы сказал, что он еще и самый мрачный, тяжелый и сильный. Так что я думаю, что не только люди, которые не знакомы с дэт-металом, смогут отнестись к нему и проникнуться им, но и самые преданные фанаты оценят его по достоинству» (Боб Винья).
На миньоне «Hope and Horror» и на следующем студийнике «Shadows in the Light» (2007) Росс и Ко уже обращаются к политической и социальной проблематике:
«Мы просто комментируем многие вещи, происходящие в мире, которые мы сегодня видим вокруг нас. Для последних нескольких альбомов тексты писал не только я. Теперь Боб принимает самое активное участие в написании лирики.
Этот свежий взгляд на многие вещи помогает творческому процессу. Тексты песен стали немного другими; они не совсем антирелигиозные, как раньше, понимаете? Не то чтобы мы загнали себя в угол, но многое из того, о чем мы писали раньше, уже стало излишним. И хотя многие из этих идей и концепций все еще присутствуют, теперь они подаются по-новому и очень тонко. Многое имеет отношение к тому, что происходит сегодня в мире, будь то война, то, что происходит у нас дома, какие-то личные вещи» (Росс Долан).
«Сейчас мы больше сосредоточены на том, что происходит в мире сегодня, что более актуально для этого времени.
На «Shadows in the Light» мы рассказываем обо всем: о войне, терроризме, личной борьбе, депрессии, наркомании, лидерах, определяющих нашу судьбу, религиозном экстремизме и том, к чему он приводит, спящих ячейках, убийцах, о том, как мы издеваемся над землей, а также о нашем собственном существовании и конечном конце».
«Мне часто нравится пробовать разные вещи, например, на этом альбоме есть песни об убийцах, спящих ячейках террористов, зависимостях, личной внутренней борьбе и т.д.»
«Песня «Shadows in the light» идеально подходит к концепции альбома. Она рассказывает о спящих ячейках, разбросанных по всему миру, которые проникают в общество, чтобы впоследствии нанести ему ущерб. Это название очень хорошо подходило к самому альбому, поскольку отражает многие мрачные и исходящие изнутри послания. Нам оно понравилось, и мы его использовали».
«Одна из моих любимых песен - «World Agony». Это очень мрачная и очень реальная песня. Мы смотрим на то, куда мы движемся с войнами, которые вызваны религией, которые разрушают наши земли, вызывая гнев и разочарование, которые приводят к еще большему противостоянию. Это постоянная чума и круговорот человечества, который приводит к эрозии как нашей почвы, так и наших душ. По сути, это говорит о том, что мир движется в плохом направлении, и если мы не изменим свои пути, то станем причиной его скорой гибели. Вот это мрачная тема, с реальным смыслом, с мощным, но позитивным посланием «открой глаза». Вот что такое дэт-метал для меня!» (Боб Винья).
«World Agony» - о том, что происходит сегодня в мире, будь то война, религия или что-то еще. В принципе, на последнем альбоме мы ушли от религиозной тематики. На самом деле «Passion Kill» - одна из религиозных песен на альбоме. Мы снова вернулись к этому» (Росс Долан).
«Мы просто пишем о том, что видим в мире... большинство новых вещей на последних двух альбомах действительно больше о войне и терроризме... мы делаем это таким образом, что вам действительно приходится вглядываться в слова. Я видел, что многие люди считают тексты альбома антихристианскими, но почти 95 % из них посвящены личным проблемам, немного политическим темам и тому, что актуально для сегодняшнего климата. Если вы действительно посмотрите на слова, то поймете, что я имею в виду».
«Мы просто смотрим на вещи и пишем о них: Например, «World Agony» о том, как мир разрушает себя, и как мы все ответственны за это. Нам просто нравится привлекать внимание к вещам, и пусть каждый извлекает из этого что-то свое».
«Эта песня в основном служит для размышлений о том, что мы сделали с собой, и что нас ждет впереди, если мы не предпримем радикальных изменений. Мы веками злоупотребляли землей, и, в конце концов, однажды что-то произойдет и нам всем будет хреново!»
«Такие песни как «Passion Kill», действительно посвящены религии, но в них основное внимание уделяется ее наиболее радикальным и экстремистским аспектам, а также терроризму, ненависти и войне, которые она провоцирует. Таким образом, наш подход к религии в нашей музыке немного изменился, и мы стали обращать внимание на более актуальные вопросы по этой же теме» .
«Думаю, это касается всех наших текстов, даже старых, но сейчас это стало еще более актуальным. В них есть намеки на политику и тому подобное, но мы делаем это таким образом, что кто-то со стороны, с первого взгляда, может подумать, что песня о чем-то другом. Но если вы действительно посмотрите на нее, вы поймете, о чем она.
По сути, мы просто говорим «Посмотрите, что мы здесь делаем, ведь мы движемся в неправильном направлении», понимаете? Так что да, мы говорим о многих негативных вещах, но, думаю, можно сказать, что это в позитивном ключе, мы пытаемся показать вам, что мы видим, что происходит в мире, и это все. Это просто комментарий, мы не всегда восхваляем то или иное, мы просто комментируем то, что видим, и что происходит. Обычно мы видим, что темные вещи в жизни превалируют над светлыми? Таков мир, понимаете? Конечно, есть великие вещи, которые все еще вокруг, очевидно, и мы на самом деле довольно жизнерадостные люди и довольно спокойные, но в такой музыке вы пытаетесь показать темные вещи в мире и в жизни. Вот о чем она, так что мы не собираемся говорить о солнышке и цветочках. Это почти как темное искусство, так что именно в такой форме мы не будем говорить о некоторых вещах» (Боб Винья).
5 марта 2010 года был выпущен восьмой полноформатник Immolation «Majesty and Decay» («Величие и упадок»).
«Я думаю, что с годами мы немного развились. Наши ранние альбомы были посвящены религии и тому вреду, который она может причинить. Конечно, у нас были и другие темы, но антирелигиозная тема была доминирующей. На последних пластинках мы немного расширили тематику, стали больше говорить о том, что происходит в современном мире, больше рассматривать темные стороны человечества.
На альбоме «Majesty and Decay» мы рассматриваем одержимость человечества властью и роскошью и то, как злоупотребление властью и жадность приводят к упадку и деградации нашего общества. Мы рассматриваем мрачные события нашей недавней истории и то, как эти события помогли сформировать то, чем мы являемся сегодня, а также показываем, как история повторяется. Войны, религия, мания величия, зверства и даже то, как мы издеваемся над самой планетой. Мир может быть очень извращенным местом, и мы сосредоточились на этой его стороне».
«Есть основная тема, которая проходит через весь альбом. Лирически альбом рассказывает о человеческом злоупотреблении властью и вытекающих из этого последствиях. Он о человеческом эгоизме, высокомерии и о том, как все это вместе приводит к войне, влияет на общество, ведет человечество к краху. В альбоме также показано пренебрежение человечества к нашей планете, поскольку мы продолжаем расширять свое влияние на ней. Это очень мрачное наблюдение за человечеством за последнее столетие, очень честное и уместное. Мы затрагиваем множество проблем. От войны до религии, и все они связаны общей нитью».
«Вкратце, это дуалистичный альбом. Деньги и их цена, идея и результат, блистательный фасад и мрачные руины задворков. Три песни мы посвятили вопросам религии, одну фанатикам, с ослепленным проповеднической чушью о наградах в загробном мире. Мы не смогли обойти стороной и вторую мировую войну, которая до сих пор является для нас страшнейшим предупреждением - что случится если чаша власти прольется на мир, переполнившись до краев. Моральная слепота людей, нежелание видеть дальше собственного носа, это неправильно, это в корне неверно.
Допущение, равнодушие, спокойное воззрение по типу что я могу сделать? или пока что меня это не касается приводит всегда к тому, что рано или поздно приходится платить собственными жизнями. Когда вседозволенность власти перерастает в полный беспредел, случается непоправимое, и искать виноватых уже поздно. Приходится просто хоронить близких. Мы не хотим этого допустить, и делаем все, что зависит от нас лично, чтобы открыть людям глаза на то, чего не принято замечать. Поэтому две песни в альбоме мы посвятили рассказу о нашей собственной борьбе с этим ужасом, о том, что мы делаем для того, чтобы предотвратить неизбежное. «Majesty and Decay» - это достаточно необычный альбом. Он повествует о неправильном использовании той силы, тех возможностей, что нам даны. Он о темной стороне силы и богатстве, которое развращает. Человеческий разум превращается в подобие жадного спрута, если в руках оказывается слишком много власти политической, финансовой, религиозной. Само название альбома говорит о том, что власть разлагает человеческое сознание, люди становятся кнопочками, на которые надо нажимать, чтобы получить заданный результат. Человеческая жизнь перестает быть ценностью, люди становятся расходным материалом. Политиканы, попы, финансисты все они не просто правят миром, они буквально подстилают его под себя, чтобы мягче спалось, и перекраивают на свой вкус, орудуя ножом власти по человеческим судьбам. А люди… людей просто превращают в фанатиков, в послушное стадо, которое готово с радостью, с пеной у рта рваться вперед, отдавать свои жизни за провозглашенную идеи и считать это высшей точкой гуманизма. «Majesty and Decay» - это не просто сильный, это убийственный и мрачнейший альбом, который мы только могли представить, и с точки зрения лирики мы сказали все, что хотели, ни утаив ни слова чертовой политкорректности!
Разве эта тематика может устареть? Она вечна, как вечна власть и злоупотребление ей. Вечна необходимость стоять на стороне человеческих умов и предостерегать от безумства. Сколько веков религии извращают понятия человечества о морали и нравственности, то, с каким трудом нам достается собственная жизнь, развитие, устремления – это не может оставаться незамеченным, и те ошибки, которые люди совершают просто из-за непонимания, недалекости или отсутствия жизненного опыта, те проблемы, что как грабли, на которые каждый раз наступаешь, отдаются страшной головной болью – разве это не металлическая тема? Разве это не тема для жесткой, бескомпромиссной музыки? Это актуально и это важно, не просто услышать, а задуматься, понять и исправить то, что еще возможно».
«На этот раз религии здесь немного меньше. По-моему, у нас всего три песни, которые напрямую касаются религии. 'Power and Shame' - это песня, которую мы написали о церкви. 'Comfort of Cowards' - еще одна песня о религии, и есть 'Divine Code', которая больше посвящена фанатичной стороне религии. Остальные песни на альбоме снова затрагивают тему войны. На последних двух альбомах у нас были песни, посвященные войне. В этот раз мы вернулись к этой теме. Мы любители истории и много читаем, так что пара песен навеяна Второй мировой войной. Есть и политические темы, но не так много. Это очень тонко и скрыто. Но все же она есть, и есть некоторые социальные проблемы. Так что лирика получилась разнообразной, и в целом она соответствует тому, к чему мы шли на последних пластинках. Есть несколько разных взглядов на некоторые идеи. Так что да, все это очень мрачно, и это хорошо сочетается с музыкой» .
«На альбоме есть три песни, которые посвящены именно этой теме: «Power and Shame», «The Comfort of Cowards» и «Divine Code». Последняя рассказывает о религиозном фанатизме и о том, как он искореняет человечность и заменяет ее деструктивным поведением. Я считаю, что религия сейчас - это очень опасный, жесткий и угнетающий элемент в мире. Религия отрицает некоторые научные выводы или исследования и хочет создать целое поколение невежественных людей, которые верят в свои фантастические истории, а не в то, что происходит вокруг них на самом деле. Это пугает меня. Ужасно, когда эту неправду сегодня навязывают детям под видом «разумного замысла» как альтернативы эволюции. Подобные вещи ужасны и отвратительны, и их необходимо остановить!»
«Альбом по-прежнему содержит все фирменные признаки IMMOLATION, но в нем больше чувств, чем в предыдущих альбомах. Лирика также сильно изменилась. Тексты песен стали очень связными, честными, насыщенными и настоящими. Мы уже затрагивали эту тему на двух последних альбомах и теперь развили ее дальше».
«Это фактически инвентаризация того, что происходит в мире, и того, какой разрушительной силой являлось человечество за все годы своего существования на земле.
Лирика не является нигилистической, потому что я считаю, что мы все еще можем измениться к лучшему. Люди способны на многие хорошие, но и на многие плохие вещи. Все зависит только от нас самих. Альбом направлен против людей, которые манипулируют за кулисами, людей, обладающих большой властью и контролем, будь то корпорации, политики или религии, неважно. Все сводится к одному и тому же.
«Majesty and Decay» рассказывает о темной стороне власти и о том, чего она нам стоит. Являемся ли мы зеленой чумой для планеты, ну, может быть; время покажет.
Песня «The Purge» как раз об этом и основана на той же концепции, что и «World Agony». Мы не пессимисты, но достаточно реалистичны, чтобы видеть вещи такими, какие они есть».
«Чувства, переданные в песнях, честны. Но я не из тех бедолаг, которые борются с миром, но есть так много вещей, которые влияют на меня, особенно как на дэт-металлиста, вещей, которые чрезвычайно показательны. Мы злимся, потому что многие люди отказываются смотреть в лицо окружающим фактам, потакают своему эгоизму и не заботятся о других людях. Мы находим лицемерие большинства людей отвратительным, как и наглость некоторых людей, которые просто навязывают свои идеи другим людям. Когда мы направляем этот гнев, в итоге получается альбом IMMOLATION» (Росс Долан).
«Нас вдохновляет все, что мы видим вокруг себя в мире. Мы с Россом много читали об истории, о Второй мировой войне и т.д. Мы смотрим на то, как все повторяется на протяжении всей истории и смотрим на ситуации, с которыми мы сталкиваемся в наши дни. Мы рассматриваем некоторые из самых мрачных моментов в новейшей истории человечества и некоторые из тех, в которых мы находимся сегодня».
«В основном «Majesty and Decay» рассматривает одержимость человечества властью и роскошью и то, как эта жадность и высокомерие становятся причиной великих страданий и мрачных событий на протяжении всей нашей истории. Альбом рассматривает различные аспекты этого негативного влияния: войны, зверства, жестокие режимы, несостоявшиеся религии, фанатичные идеалы, пренебрежение человечества к нашему миру и всему, что в нем есть. Мы смотрим на то, что действительно неправильно в мире, и показываем это таким, какое оно есть».
«Песни на «Majesty And Decay» рассматривают некоторые из самых мрачных моментов в новейшей истории нашего мира.
В них рассматриваются различные аспекты войны: ее причины, последствия и личная сторона.
Мы рассматриваем одержимость человечества властью и роскошью и то, как злоупотребление этой властью приводит к падению и разрушению нашего общества.
Мы рассматриваем религию и то, как церковь отвернулась от зверств в эти времена, чтобы спасти свое собственное существование. Мы смотрим на то, как фанатичные религиозные убеждения могут стать причиной такого ужаса и извращенных идеалов.
«Majesty And Decay» - о том, как строится режим, как доминирует власть, которая хочет поглотить все, покорить всех и посеять хаос среди всех, кто встанет у нее на пути. Это завоевание и безумие нарастает и нарастает, пока не выходит из-под контроля и не приводит все вокруг в упадок и деградацию.
Я думаю, что этот альбом очень личный для всех участников группы. Гораздо больше, чем предыдущий. На этом альбоме также больше антихристианской тематики. Он просто отражает то, что мы чувствуем внутри. На мой взгляд, очень сложно написать действительно хорошую песню. Я могу честно сказать, что мы, как группа, всегда не торопимся, чтобы написать лучшую лирику, которую мы только можем написать.
Наша главная тема - наблюдение. Мы просто смотрим на темные стороны мира и выводим их на свет. Мы просто комментируем то, как мы видим вещи и куда, по нашему мнению, мы движемся. Мы смотрим на эти вещи и пытаемся почти дать сигнал к пробуждению, чтобы заставить людей задуматься» (Боб Винья).
«Надежда и ужас», «Тени в свете», «Величие и упадок», послание ясно: хорошее и плохое, черное и белое, ангел и дьявол, инь и янь...I MMOLATION в какой-то степени одержимы темой „баланса“»?
Роберт: Да, наверное, да, поскольку мир вокруг нас, кажется, процветает за счет этого баланса. Часто требуется одна сторона спектра, чтобы добраться до другой. В ходе истории происходят ужасные вещи, которые в конечном итоге пробуждают лучшее в человечестве. А еще в нашем обществе есть такие фигуры и институты, которые представляются хорошими и святыми, но на деле оказываются совершенно противоположными. Лично мы как группа - обычные повседневные парни, которые довольно спокойны и держатся сами по себе; однако наша музыка - темная, тяжелая, громкая и жестокая, она рассматривает темные стороны нашего общества и мира и, несомненно, является кощунственной силой против крови Иисуса Христа. Так что вы видите... инь и янь!!! Но если серьезно... противоположности влияют друг на друга, и, наверное, это то, что нас интригует. Мне часто нравится пробовать разные вещи, например, на «Shadows...» у нас были песни об убийцах, спящих ячейках террористов, зависимостях, личной внутренней борьбе и т.д. Как я уже говорил, мы просто пишем вещи в определенном ключе, где есть двойные смыслы, и слушатель может взглянуть на лирику по-другому. Хотя я принимал активное участие в написании текстов и концепций последних пластинок, в этот раз на «Majesty and Decay» Росс действительно предложил несколько хороших идей для концепций и тем. Даже Стив придумал несколько отличных вещей, так что мы работаем вместе, чтобы сделать тексты песен как можно более осмысленными и интересными.
Заглавный трек повествует о взлете и падении нацисткой Германии, он был сочинен Россом Доланом под впечатлением от прочитанной им книги «Взлет и падение Третьего рейха»:
«Я много читаю, в особенности исторической литературы. В частности, я прочел трехтомник из серии о Третьем рейхе – «Взлет и падение Третьего рейха», но я также много читаю и о Второй мировой. Вагон чего из этого держу в уме на потом. Я много песен написал об этих событиях».
«Конечно, у меня всегда есть какая-то задумка, когда я пишу текст, сама песня «Majesty and Decay» («Величие и упадок») написана о взлете и падении нацисткой Германии. Именно это я имел в виду, когда писал ее. Но я не сторонник конкретики в текстах. Я хочу, чтобы они охватывали разные аспекты вроде коррумпированных режимов, диктатур, - все, что связано с подавлением и угнетением людей.
Я стараюсь писать так, чтобы тексты побуждали людей составлять свое собственное мнение. Рассматривать все в более широком смысле – вот основная идея текстов.
Музыка – это искусство. Как ты себе это представляешь, так оно и есть. Мне нравится, когда смысл песен можно трактовать по-разному.
Также я прочел отличную книгу «Папа Гитлера» - о Пачелли, Папе Римском (Пие XII) времен Второй мировой, и песня «Power and Shame» («Власть и позор») написана непосредственно на основе этой книги».
11 октября 2011 года Immolation реализовали ЕР «Providence»:
«Песня «Providence» посвящена бомбардировкам Второй мировой войны (да, очень вдохновленный историей релиз) и разрушительным потерям среди гражданского населения со всех сторон, так что обложка отражает это. Мы хотели, чтобы формы были неоднозначными, чтобы они принимали вид хищных птиц, или демонов, или темных теней, просто что-то зловещее, чтобы передать то, что могли представить себе люди на земле, когда услышали приближающийся гром самолетов над головой. Мы снова прибегли к помощи Пэра Олофссона, чтобы воплотить эту идею в жизнь, и снова он сделал все в точности так, как мы искали».
Я взял название «Providence» из письма немецкого солдата, которое он написал домой своей семье, находясь на восточном фронте во время Второй мировой войны. В письме солдат рассказывает о том, как немцы были приняты русскими после вторжения Германии, как их боялись, не доверяли и ненавидели, потому что русские знали, что означает прибытие немецких солдат. Они знали, что они принесут с собой, знали, что они принесут смерть, страдания и тьму, и именно об этом в основном и поется в песне» (Росс Долан).
10 мая 2013 года вышел альбом «Kingdom of Conspiracy» («Королевство заговора»).
Обложку для альбома создал Пэр Олоффсон, ранее работавший с Immortal, The Faceless, Abysmal Dawn и многими другими.
Он упоминал, что Immolation хотели изобразить «конечный результат чрезмерно деспотичного тоталитарного государства»:
«Роберт Винья и Росс Доллан хотели на обложке своего нового альбома увидеть картинку с изображением чрезмерно репрессивного общества в некоем тоталитарном государстве».
Вот как гитарист Боб Винья описывает артворк диска:
«Идея и концепция оформления полностью наши. На этот раз образ «Королевства заговора» был воплощён в жизнь Пером Олофссоном, который работал с группами IMMORTAL, THE FACELESS и ABYSMAL DAWN. Люди, изображённые на картине, связаны и закованы в цепи, а их глаза и рты зашиты, символизируя безмолвие и всеобщее ослепление людских масс. Они все вместе формируют огромную зловещую постройку, структурированную массу, которая является символом растущего «безопасного» государства, а также нашу слабеющую свободу. Глядя на сегодняшний мир, понимаешь, что он движется в сторону всеобщего контроля за жизнью каждого человека, что власти манипулируют всеми и всем. У нас есть одна песня, посвящённая религиозному аспекту этого процесса, о том, как власти используют религию, чтобы отвлечь людей от проблем всеобщего упадка. Остальные треки относятся к миру в целом – это взгляд в будущее, которое может наступить, если всё будет продолжаться в том же духе».
«С этой пластинкой мы впервые взялись за создание концептуального альбома, хотя «Majesty And Decay» в итоге получился именно таким, а «Providence», в какой-то степени граничил, с этим. Но на этот раз мы действительно шли с такими намерениями. Мы просто смотрели на сегодняшний мир и видели, куда он движется, и как все постепенно становится государством безопасности по всему миру. Как те, кто выше по положению, манипулируют всем. У нас даже есть одна песня, посвященная религиозному аспекту этого, о том, как высшие силы используют религию, чтобы отвлечь людей. Остальные треки посвящены всему этому миру, в них есть что-то от Оруэлла. Это просто взгляд на будущее, которое может быть, если все будет продолжаться так, как происходит, и медленно, медленно вы видите, что все идет к этому. Мы смотрим на темную сторону человечества, мы всегда смотрели на нее на протяжении всей нашей карьеры, и теперь я думаю, что чем старше и опытнее мы становимся, тем лучше нам удается это передать».
«В альбоме идет речь о современном мире и медленном выявлении и сломе наших обществ, систем и структур, стоящих за ними. Там говорится о человеческом вопросе, о том, как мы потеряли свой путь и кормили эти самые системы, которые потихоньку идут вразнос. Это - общая линия альбома, а на обложке изображена очень мрачная картина будущего, в котором эти системы полностью поглотили наш мир и нашу свободу, и мы стали частью ткани структур, которые сами и создали. Каждая песня – это симптом этого массового заболевания, которое и привело мир к его нынешнему состоянию, и мы рисуем очень гнетущую картину этого медленного и постепенного слома и людских неудач, которые только ускоряют этот процесс. Это и есть «Kingdom Of Conspiracy».
«Эта обложка была полностью нашей идеей, и как только вы прочитаете лирику и поймете всю концепцию музыки, все обретет смысл. Пэр проделал потрясающую работу. Обычно мы много думаем о концепции и искусстве. Эта была определенно сложнее, так как в музыке мы смотрим на возможное будущее с утраченными свободами, потерянной идентичностью и разрушением всего, что действительно делает нас людьми. Будущее, в котором все структуры, созданные нами как обществом, не только не работают, но и поглощают нас».
Воплотить это в жизнь и заставить работать было нелегко, но вместе с Пэром мы сделали это! Я согласен, что для кого-то это может показаться необычным, но, опять же, как только вы поймете, что за этим стоит, это действительно довольно мрачное видение. А мы и так не отличаемся «обычностью".
«Росс придумал первоначальную концепцию. В последнее время в мире происходит так много всего, вся коррупция выходит наружу, ...от экономики до еды, которую мы едим, ...интенсивная слежка, страх перед терроризмом, чтобы создать меньше свобод и больше контроля. Происходило столько всего, что это напоминало фильм "1984» Джорджа Оруэлла. Поэтому мы взяли эту историю, которая вот-вот станет реальностью, и посмотрели на наш сегодняшний мир, на то, куда он движется, и на то, какими могут быть возможности, если мы продолжим следовать этим курсом».
«Как я уже сказал, у Росса была идея сделать "концептуальную пластинку». Как только мы начали обсуждать идеи и особенно то, о чем будет первая песня, я придумал "Kingdom of Conspiracy". А потом, после нескольких месяцев раздумий в попытках придумать название для самого альбома,... мы поняли (благодаря Стиву), что "Kingdom of Conspiracy" действительно охватывает все песни на пластинке. Поэтому мы выбрали это название для альбома.
Я думаю, это была отличная идея, которую придумал Росс, для концепции, поскольку мы наблюдали и читали обо всем, что происходит вокруг нас в современном мире, и о том, насколько все это мрачно. Со всеми этими СМИ, страхом перед терроризмом, свободами, которые у нас постепенно отбирают, скрывая в законопроектах и законах, а мы этого не замечаем... мы фактически превращаемся в общество, скованное цепями. Это плохой путь, по которому мы идем. Поэтому мы решили, что это очень важно, а также что это очень мрачная тема. Это реальность... и это действительно происходит.
И было приятно видеть такую замечательную реакцию фанатов. Так много людей, кажется, чувствуют то же самое, что происходит во всем мире, и они относятся к этому так же, как и мы, и понимают это. И это очень хорошо».
«Изображение на обложке очень символично. На вершине здания, кажется, есть прожекторы, и это очевидный символ слежки, которой мы подвергаемся. Само здание построено из неиндивидуальных фигур, которые символизируют, что нас используют для создания структуры власти, лишая индивидуальности и самобытности. Зашитые глаза и рты фигур символизируют наше нежелание или неспособность выразить или помочь себе. Штрих-код, нанесенный на их лбы, символизирует тот факт, что их каталогизируют и интегрируют в систему, рассматривая как цифры и статистику, а не как личность с собственной волей и мнением. Концепция началась с эскиза Боба, а затем они с Пэром работали над ней и проходили разные стадии, пока не получили окончательный продукт. Я думаю, что это идеальная обложка для лирики и тематики нового альбома».
«Мы затрагиваем все виды манипуляции массами, пропаганду в СМИ и предрассудки, а также индоктринацию молодежи и те факторы и условия, которые поощряют или позволяют создавать преднамеренные заговоры с целью обмана общественности» (Стив Шэлати).
«Kingdom...» в значительной степени вдохновлен романом леденящим душу романом Джорджа Оруэлла «1984», а также другими книгами с похожей тематикой, такими как: «О дивный новый мир», «Скотный двор»… «Возвращение со звезд» Лема, «Особое мнение» Дика и «Заводной апельсин» Бёрджесса.
«Все упомянутые романы затрагивают проблему полного контроля, тоталитаризма и всех видов слежки, показанных с разных сторон, в утопической и антиутопической среде. Однако каждая из этих книг имеет свои аспекты. Например, в «Дивном новом мире» представлен совершенно иной взгляд на эту тему и обстановку, чем у Оруэлла. «1984» - очень мрачный роман, потому что он был опубликован в 1949 году, через четыре года после окончания Второй мировой войны, так что отсылки к его темам очень очевидны: контроль Европы нацистами, но он также предвосхищает время „железного занавеса“ и отделение восточной части Европы Советским Союзом. Оруэлл умел смотреть на прошлое и извлекать из него уроки, предсказывая будущее. И вот мы живем в таком мире, где ваш личный телефон или компьютер может прослушиваться и контролироваться, а вы даже не подозреваете об этом. Ноль конфиденциальности, тотальная слежка за людьми, за тем, что они делают, куда ходят. У каждого есть мобильный телефон, и это то технологическое развитие, которое Оруэлл предвидел в своей книге. Он просто гений. Это действительно мрачно - смотреть через призму нашего времени на то, что содержит «1984». Вот почему мы использовали все, что связано с заговором, в качестве темы для последнего альбома, это вдохновило нас. Конечно, «Kingdom... состоит из множества разрозненных элементов, но тема контроля и заговора стала главным катализатором создания этого альбома. Эта книга, кстати, послужила толчком к созданию альбома, я читал ее в школе и помню, что уже тогда она произвела на меня большое впечатление, но теперь, когда я прочитал ее снова, я заново открыл и понял некоторые вещи».
«Вся идея о теориях заговора в истории кажется мне глупой отчасти потому, что здесь речь идет не о том, что кто-то полностью влияет на мышление людей. 'Kingsom of Conspiracy' - это о способности взглянуть на реальные истории, на то, что происходит официально, и оспорить их, опираясь на голые факты. Надеюсь, вы понимаете, о чем я. Не нужно смотреть на все это свысока, нужно просто начать задавать вопросы о том, что мы видим, что происходит, что это за история. К сожалению, многие люди смотрят на все с превозношением, они демонизируют большую часть истории, благодаря СМИ или людям, которые зациклены на своей собственной правоте и не хотят слушать аргументы другой стороны, так что для меня это именно то, о чем здесь идет речь» (Росс Долан).
«В альбоме идет речь о современном мире и медленном выявлении и сломе наших обществ, систем и структур, стоящих за ними. Там говорится о человеческом вопросе, о том, как мы потеряли свой путь и кормили эти самые системы, которые потихоньку идут вразнос. Это - общая линия альбома, а на обложке изображена очень мрачная картина будущего, в котором эти системы полностью поглотили наш мир и нашу свободу, и мы стали частью ткани структур, которые сами и создали. Каждая песня – это симптом этого массового заболевания, которое и привело мир к его нынешнему состоянию, и мы рисуем очень гнетущую картину этого медленного и постепенного слома и людских неудач, которые только ускоряют этот процесс. Это и есть «Kingdom Of Conspiracy».
«С этой пластинкой мы впервые взялись за создание концептуального альбома, хотя «Majesty And Decay» в итоге получился именно таким, а «Providence», в какой-то степени граничил, с этим. Но на этот раз мы действительно шли с такими намерениями. Мы просто смотрели на сегодняшний мир и видели, куда он движется, и как все постепенно становится государством безопасности по всему миру. Как те, кто выше по положению, манипулируют всем. У нас даже есть одна песня, посвященная религиозному аспекту этого, о том, как высшие силы используют религию, чтобы отвлечь людей. Остальные треки посвящены всему этому миру, в них есть что-то от Оруэлла. Это просто взгляд на будущее, которое может быть, если все будет продолжаться так, как происходит, и медленно, медленно вы видите, что все идет к этому. Мы смотрим на темную сторону человечества, мы всегда смотрели на нее на протяжении всей нашей карьеры, и теперь я думаю, что чем старше и опытнее мы становимся, тем лучше нам удается это передать» (Боб Винья).
«Этот студийник - наш первый концептуальный альбом, и это то, чего мы вскользь касались в прошлом, но только сейчас мы подробно остановились на этом. Он не совсем о «теории заговора», но о сегодняшнем мире, о том, куда все движется, и о настоящих заговорах, которые толкают мир в разных направлениях. Это очень «оруэлловский» взгляд на сегодняшний мир и наше недалекое будущее, и он говорит о роли каждого в этом. Это очень мрачный альбом, как в музыкальном, так и в лирическом плане, и он рисует очень тревожный взгляд на мир.
Мы начали двигаться в разных направлениях в лирике примерно с момента выхода «Unholy Cult», и то, где мы сейчас находимся, было просто естественным развитием событий. До этого наша лирика была сосредоточена вокруг нашего неприятия религии, и с тех пор в каждом альбоме, включая новый, есть немного этого, однако с тех пор мы стали больше фокусироваться на неудачах человечества и том темном присутствии, которое так легко отвлекает и манипулирует нами, что в конечном итоге переросло в нечто более зловещее в поздних альбомах. Вдохновение для этих текстов пришло из жизни, из понимания мира и всех темных вещей, скрытых в нем. Это очень сильный альбом в лирическом плане, и это то, что мы все в группе очень сильно чувствовали, и это то, что объединяет многих наших поклонников».
«Я очень доволен текстами, которые мы разработали для нового альбома. Они очень сильные, актуальные и мрачные, потому что в них мы смотрим на сегодняшний мир и как бы забегаем вперед в недалекое будущее. Это похоже на «1984» Джорджа Оруэлла. Это было написано в 50-х или 60-х годах, и это был взгляд в будущее. Очень мрачный взгляд, я должен добавить. Так что этот альбом - мрачный взгляд на наше будущее. Потому что, если вы посмотрите на него, там происходит много плохих и безумных вещей. Это концептуальный альбом, и каждая песня посвящена разным аспектам этого. О тоталитарных учениях в некоторых странах. О социальном/экономическом крахе мира. Многое другое мы пытаемся отразить в наших текстах. Это ни в коем случае не политический альбом, но он представляет очень социально ориентированный и очень мрачный взгляд на современный мир. Возможно, именно поэтому он является одним из наших самых мрачных альбомов на сегодняшний день. Не очень обнадеживающий взгляд на реальность. Я думаю, что сегодня люди находятся в своих собственных маленьких мирах и не видят того, что происходит прямо перед ними, и это меня очень расстраивает. Именно об этом новый альбом».
«Мы затронули многие темы на этой пластинке - ну, не очень много, но мы затронули некоторые темы на EP [«Providence»]. В частности, песня «Swallow the Fear» была написана о росте государства безопасности здесь, да и во всем мире, на самом деле. Повсюду камеры, они отслеживают нашу электронную почту, и все это происходит сейчас во имя безопасности. И это здорово, но как же наши частные жизни? Как насчет наших свобод? Я очень сильно переживаю по этому поводу, и именно об этом был написана «Swallow the Fear».
Это использование страха для того, чтобы заставить людей сдаться, отдать часть своих свобод ради ложного чувства защищенности и безопасности. Но когда вы живете в свободном обществе, вы никогда не можете быть в полной безопасности, и такова реальность сегодняшнего мира. Поэтому я считаю, что глупо думать, что мы можем находиться в этом пузыре, ведь посмотрите, что произошло всего пару недель назад в Бостоне! Вы никогда не избавитесь от людей, которые хотят совершать подобные безумные поступки. Я не думаю, что мы должны отказываться от своих прав или свобод, чтобы достичь этого. Именно об этом и была эта песня.
Так что мы как бы смешали то, что происходит сейчас, и кое-что из истории, например, Вторую мировую войну, потому что становление нацистского режима в Германии 1930-х годов было очень, очень мрачной частью мировой истории во многих отношениях. Если посмотреть на то, что происходит сейчас в мире, причем не только в правительственной, но и в экономической сфере, то я думаю, что люди сегодня в значительной степени сбились с пути. Мы так отвлекаемся на многие вещи сегодня, что не замечаем многих глупостей, которые происходят под радаром, потому что в мире очень много коррупции, и она есть. И люди спрашивают меня: «Королевство заговоров, о чем это? Что за заговоры?». Это не о каком-то конкретном заговоре, и я думаю, что Стив очень хорошо сказал об этом, когда сказал, что это не «Кто застрелил Кеннеди?», вы понимаете, о чем я.
Речь идет о настоящих заговорах, о том, что люди каждый день вступают в сговор, чтобы совершать очень плохие и злые поступки во имя жадности, самосохранения и власти. И это факт. Мы не говорим здесь о чем-то таком, о чем люди не знают, просто я думаю, что люди предпочитают не знать об этом. Проще смотреть в другую сторону и не сталкиваться с этими вещами лицом к лицу. Думаю, именно это делает альбом очень мрачным.
И если проследить, как все происходило в Германии в 30-е годы, то людей в те времена развращали очень медленно. И когда цепи окончательно обвились вокруг страны, для многих из них было уже слишком поздно что-либо предпринимать! Я думаю, что история очень важна, чтобы мы не повторяли ее; важно иметь представление об истории. Я упоминаю Германию 1930-х годов только потому, что это было значительное событие, но такие вещи происходили на протяжении всей нашей истории. История всегда как бы повторяется. Так что, если не пускаться в длинные разглагольствования на эту тему, именно это послужило источником вдохновения для этой пластинки».
«Kingdom of Conspiracy» был очень хорошо принят, как прессой, так и фэнами, похоже, им очень понравился альбом в музыкальном и концептуальном плане. Мы были очень довольны общим ощущением от альбома, продюсирование было одновременно четким и мощным, что позволило слушателю уловить все тонкие музыкальные слои, которые вместе создают мрачное ощущение произведения. «Kingdom of Conspiracy» стал нашим первым концептуальным альбомом. Несмотря на то, что многие наши альбомы в прошлом имели общую тематику, это был первый раз, когда мы намеренно создали альбом, имеющий твердую концепцию, которую мы развивали от песни к песне, чтобы создать законченное произведение, имеющее эту общую тему. Альбом заставляет взглянуть на современный мир и на то, куда он движется. В нем чувствуется Оруэлл, потому что он рассматривает многие негативные вещи, которые мы видим вокруг нас в последние годы, и очень тоталитарные шаги, которые мир предпринял в последнее время. В центре внимания - многочисленные человеческие неудачи, а также неработающие системы, которые мы создали, чтобы держать все это вместе. Это очень мрачный и циничный взгляд на эту эпоху в нашей истории и на скользкий путь, на котором сейчас находится мир. Это был альбом, который мы должны были написать, и я думаю, что наши поклонники действительно поняли его и осознали, что означают песни в более широком контексте. Я разговаривал со многими людьми во время тура, которые действительно ценят тот факт, что мы решили написать об этом, и они определенно понимают всю тяжесть происходящего в мире».
«Да, наш альбом «Kingdom of Conspiracy» был, вероятно, самым неполитически-политическим в истории группы, потому что там смысл заложен между строк. Но я знаю, что, начиная с первого альбома и заканчивая последним, мы рассказываем о тёмной стороне человечества.
Мы всегда относились к текстам так же серьёзно, как и к музыке – они идут рука об руку. У вас не может быть отличной музыки с дерьмовыми текстами или наоборот. Поэтому мы всегда тратили много времени на тексты песен. В нашем мире полно тем для вдохновения: вы только посмотрите вокруг, сколько дерьма сотворило человечество за годы своего существования, я имею в виду: посмотрите на сегодняшний мир – он постепенно разрушается.
Когда я читал «1984» ещё в начальной школе, это была очень мрачная и страшная для меня книга, и, к моему сожалению, многое из того, о чём Джордж Оруэлл писал ещё в 1948 году, начинает происходить сейчас. Эта тема идёт тонкой нитью сквозь весь наш альбом – это, своего рода, симптомы «болезни», которые мы наблюдаем вокруг нас.
Будь то политика, нацизм, религия – всё это вызывает разногласия между людьми. Это делается намеренно. Когда люди объединяются, они могут добиться позитивных изменений. Так что, если мы сможем преодолеть это, увидеть истинную проблему и исправить её, больше никаких разногласий не будет из-за подобной ерунды» (Росс Долан).
«Мы всегда затрагивали подобные темы во многих прошлых альбомах, но мы направляли эти идеи через религиозные темы... но теперь мы прогрессируем с годами, делая лирику гораздо более наводящей на размышления и более точной. Но все равно это все о темных сторонах человечества и о том, как много в этом мире коррупции. Времена становятся все более суровыми и мрачными, это происходит вокруг нас, поэтому мы считаем, что это очень сильная тема, которую необходимо затронуть.
Альбом «Королевство заговора» рассматривает мир, в котором мы живем сегодня. О том, что всегда есть те, кто замышляет причинить вред другим, получить больше контроля и власти. Чтобы соблазнить массы и установить свой порядок так, как они считают нужным. Сегодня в мире царит очень деспотичный тон. Власть имущие и созданные нами системы рушатся налево и направо. Все дело в коррупции и высокомерии, царящих в этих структурах.
Поэтому мы пишем о нашем возможном будущем, где контроль над обществом продолжает расти, а свободы постепенно отнимаются. Мы берем наш сегодняшний мир, добавляем в него оруэлловский поворот и видим мир в будущем, очень мрачный, очень контролируемый, деспотичный и лишенный свободы».
«Мы всегда были скорее антирелигиозными, чем антихристианскими... скорее, мы выступали против всего, что не так в этом мире! Религия играет большую роль в проблемах нашего общества. Она разделяет людей, держит их отдельно друг от друга, и так их легче контролировать. Мы затронули эту тему в песне «Serving Divinity» на новом альбоме. Если массы запутались в том, чья религия и убеждения лучше, чем у других, высшим силам легче держать их в узде. Или же они используют эту ненависть среди масс для развязывания войн, чтобы заработать деньги, получить территорию и т.д. Наш основной посыл всегда был связан с борьбой добра и зла и темными сторонами человечества. Мы видим, как обстоят дела, и пишем о них, причем делаем это так, что слова остаются открытыми для интерпретации, но если вы действительно посмотрите на послания, то они в основном проливают свет на постоянную коррупцию вокруг нас, от религии до правительства и личной борьбы. В конечном итоге мы пытаемся заставить людей задуматься о том, что происходит вокруг, и, возможно, дать им возможность выразить свое недовольство, как мы это делаем с помощью музыки».
24 февраля 2017 года увидел свет десятый по счету студийник группы «Atonement», название которого переводится, как «Расплата» или «Искупление».
На обложке альбома, выполненной Пэром Олофссоном, изображен своего рода ангел смерти, возвышающийся над миром огня и пламени:
«Название «Искупление» просто подходит к альбому. Песня «Atonement» была написана до того, как мы определились с названием альбома, и именно текст в середине песни вдохновил нас на обложку альбома. Тем не менее, когда мы попросили Пола сделать обложку альбома, я думаю, что идея «Искупления» просто вписалась в альбом. Мы остановились на ней, и она прижилась. До момента создания обложки все было под вопросом» (Боб Винья).
«По сути, у нас была песня «Искупление». Эта песня о религиозном экстремизме, и название соответствует тексту. Как сказал Боб, когда мы думали над названием для альбома, мы решили, что оно подходит лучше всего; «Atonement» означает прощение и примирение. В применении к тому, о чем мы говорили на альбоме, это действительно сработало очень круто».
«Песня «Atonement» на альбоме посвящена религиозному экстремизму, и на самом деле она не направлена против какой-то одной религии, вместо этого это широкий комментарий к буквальному толкованию религии и тому, как это иногда может привести людей на темный путь экстремизма при правильном стечении обстоятельств. Мы подумали, что название идеально вписывается в этот контекст, учитывая тот факт, что искупление - это прощение грехов и примирение с Богом, поэтому, учитывая экстремальную и разрушительную природу экстремистских действий, кажется абсурдной концепция прощения людей за эти злодеяния и попытка как-то оправдать эти действия для продвижения определенной цели или веры. Мы выбрали это название для альбома еще и потому, что эту же идею можно применить и к человечеству в целом, и к нашему длинному наследию смерти и разрушения на протяжении веков, все это время пытающемуся найти оправдание этим ужасным актам и преступлениям против человечества и жизни в целом. На создание обложки нас вдохновили четыре строки из текста песни «Atonement». Мы использовали эти слова в качестве отправной точки, а затем изложили свои идеи Пэру Олофссону, который создал потрясающие обложки для альбома. На обложке изображена разрушительная сторона религии, вызывающая разногласия, и дан сильный комментарий к нашей сегодняшней реальности».
«Изображение на обложке было вдохновлено текстом песни «Atonement». Это песня о религиозном экстремизме. Когда мы придумали название для песни, оно показалось нам очевидным. Мы подумали, что это очень сильное название, которое мы могли бы дать и альбому. Потому что даже если весь альбом не имеет религиозной точки зрения, в нем всегда есть эта тьма, этот негатив, передаваемый религиями и исходящий непосредственно от человеческой расы. Вся концепция «Atonement» - это искупление грехов, прощение совершенных ошибок. Это имеет идеальный смысл, если применить его к альбому. Это очень иронично, потому что последний куплет песни «Atonement» отражает тот факт, что не существует искупления за все ужасные преступления, совершенные человеком. Пэр был вдохновлен этими последними четырьмя строфами, чтобы создать нечто очень мрачное. Вы можете увидеть ангела смерти, ангела ненависти, да что угодно... Это представление о темной стороне человеческой расы. Тот факт, что город разделен, разбросан, горит и истекает кровью, олицетворяет разделение между людьми и конфликты, которые они порождают. Я считаю, что Пэр проделал потрясающую работу над этим произведением искусства» (Росс Долан).
«Концепция альбома возникла из средней части песни «Atonement». Идея обложки очень крутая, потому что это похоже на то, что искупления нет, Ангел Смерти просто разрывает дерьмо, и это угрожающее чувство разрушения и безнадежности.
Я думаю, что это соответствует атмосфере альбома. Это действительно замечательный визуальный ряд. Пэр Олофссон действительно воплотил его в жизнь. С ним было здорово работать, потому что мы могли перебрасываться идеями. Мы давали ему идеи и делали ужасные наброски, которые обычно делаем. Он получил представление о том, что мы хотим увидеть, как это разместить и все такое, но затем он воплотил это в жизнь, и мы вместе с ним работали над деталями, что очень здорово.
Он проделал замечательную работу. Получилось очень круто. Как вы и сказали, обложка очень привлекает внимание и создает ощущение предчувствия. Она очень мрачная, чего мы и хотели; что-то очень мрачное, и словами это не описать. Он проделал просто феноменальную работу» (Боб Винья).
«Это определенно отличная обложка. Я думаю, что визуально она впечатляет; она действительно привлекательная и очень мрачная, Ангел Ненависти. Думаю, она говорит о расколе религии. Она вырезает траншею, чтобы разделить город на две части, и это символизирует множество вещей. На нее можно смотреть по-разному, и в этом ее замечательность. Идея искупления или прощения работает идеально, потому что я думаю, что в какой-то момент человечество должно взять на себя ответственность за все свои промахи, злодеяния и неудачи. Не всегда есть свободный пропуск, не всегда есть карта Get-Out-Of-Jail-Free.
Не всегда есть искупление. Не всегда есть прощение или примирение. В какой-то момент нужно принять на себя ответственность за содеянное, и в этом ирония концепции искупления, и именно поэтому я думаю, что она так хорошо работает, когда применяется ко многим из этих тем в более широком смысле. Религиозная сторона не вызывает сомнений, это очевидно, но есть много других моментов, и именно это я имел в виду, когда говорил, что в широком смысле она работает очень хорошо, и именно в этом заключается вся ее идея. Думаю, визуально эта обложка говорит сама за себя» (Росс Долан).
«Это очень мрачная и запоминающаяся запись, как в музыкальном, так и в лирическом плане, показывающая темную сторону человечества и современного мира [… ]
Лирика «Atonement» очень критична к окружающему нас миру и к различным путям управления людьми и направлением их в неправильном направлении. Сегодня мир сталкивается с целым рядом проблем, но самая большая проблема заключается в том, что люди могут ошибаться во всем мире, я думаю. Эти разногласия проявляются в разных формах, с различными лицами. И это в основном религия, которая пытается внести разлад в расы, политику и т. д. В альбоме затрагивается не только тема религиозного экстремизма, но и эти проблемы, а также очень темный и хитрый аспект человеческой натуры. Темы, которые мы затрагиваем в этом альбоме, разнообразны, но все они очень актуальны на сегодняшний день.
«Думаю, в тематическом и лирическом плане мы затрагиваем те же идеи, что и на последних релизах. Так что многие наши песни связаны с тем, как устроен мир сегодня, некоторые другие относятся к религиозным проблемам, а некоторые - к вопросам, которые мы затрагивали в «Majesty And Decay» и «Kingdom Of Conspiracy». Конечно, новую пластинку нельзя считать продолжением предыдущих, мы просто сохранили общий фон.
Вдохновение приходит из повседневной жизни, и из опыта, который переживает каждый из нас. Все вдохновляет нас сегодня. Вы читаете новости, у вас есть хорошее вдохновение, чтобы развить лирическую или музыкальную идею или музыкальную идею песни.
Мы выбрали трек «Destructive Currents» на роль сингла потому, что он напористый, мрачный и агрессивный. [… ] Лирически, эта песня о стадном менталитете, который позволяет внешним силам манипулировать и эксплуатировать толпу. Это потоки обмана, дезинформации и разрушения, которые предназначены, чтобы ввести людей в заблуждение.
Ну а титульная тема альбома, посвященного проблемным сторонам и порокам современного общества, обличает религиозный экстремизм» .
«Некоторые из тем, с которыми мы имеем дело, очень абстрактны и конкретны. Этот альбом действительно очень мрачный, потому что мы затрагиваем проблемы, которые очень актуальны в наши дни: разделение, конфликты по всей планете из-за религии или политики, разделение населения и, следовательно, его покорность. Поэтому они не могут внести позитивные изменения в эти ситуации. Многое из этого есть в нашем альбоме, и первая песня, «The Distorting Light», показывает, как внимание наших людей отвлекается тем, что нам показывают в СМИ, пропагандой... Темы, с которыми мы имеем дело, очень реальны и происходят каждый день, но люди этого не видят. Мы проливаем свет на эти вещи. Это не значит, что мы выбираем сторону или вовлечены в политику, это просто взгляд на реальность и ее темные стороны без призмы СМИ. Мне кажется, что вся эта противоречивая информация, которая поступает к нам через Интернет и телевидение, - это то, что нужно нашим слушателям. Чем больше люди отвлекаются и путаются, тем меньше они способны понять, что происходит на самом деле».
«Я думаю, что «Atonement» получился более мрачным, потому что у нас было дополнительное время, Боб провел действительно много времени, работая над этими песнями, мы потратили время на аранжировки. Кроме того, лирически это очень мрачный альбом, в том же смысле, что и «Kingdom Of Conspiracy» и «Majesty And Decay», но лирически он гораздо мрачнее, потому что здесь более широкий охват того, что мы затронули в тематическом плане (Росс Долан).
«С точки зрения лирики, я бы сказал, что «Kingdom» был концептуальным альбомом, и все песни были объединены общей темой, все они были вдохновлены «1984» Оруэлла, так что каждая песня была кивком в сторону этого.
В этом альбоме, хотя мы и затрагиваем многие из тех же идей, лирика стала более личной, и мы попытались углубиться в темы и более подробно остановиться на тех из них, на которые мы намекали на некоторых из прошлых релизов. Я имею в виду, что в лирическом плане все идет в том же русле» (Боб Винья).