Шарль Пьер Бодле́р (фр. Charles Pierre Baudelaire; 9 апреля 1821 года, Париж, Франция — 31 августа 1867 года, там же) — французский поэт, критик, эссеист и переводчик; основоположник декаданса и символизма, повлиявший на развитие всей последующей европейской поэзии. Классик французской и мировой литературы.
Наиболее известным и значительным в его творчестве стал сборник стихов «Цветы зла» (фр. Les Fleurs du mal), опубликованный им в 1857 году.
Первое издание привело к судебному процессу, в результате которого Бодлер был оштрафован за нарушение норм общественной морали, в результате чего он был вынужден убрать из сборника шесть наиболее «непристойных» стихотворений.
Датирование отдельных произведений, вошедших в сборник, часто осложнено или вовсе невозможно. По словам друзей поэта, большинство стихов были им созданы с 1840 по 1850 год.
Стихотворения разделены на шесть (в издании 1857 года на пять) частей, каждая из которых имеет метафорическое название (Сплин и идеал, Парижские картины, Вино, Мятеж, Цветы зла, Смерть), представляющее собой не простую антологию, а объединяющее произведения в одно целое. Главными темами стихов являются, как и часто в лирике этого плана, скука, уныние, меланхолия.
Сборник посвящён Теофилю Готье, большая часть стихотворений посвящена Жанне Дюваль, которая работала статисткой в театре.
Жизнь и творчество Шарля Бодлера долгое время, начиная с 1970-х годов, служили и продолжают служить до сих пор источником вдохновения для металлистов по всему миру.
Личная и политическая неудовлетворенность Бодлера, по словам Майкла Роббинса, указывает на статус его поэзии, как "искусства обвинения и наставления", представляющего собой призыв к переменам. Динамическая сила "ярости и бунта", которая пронизывает произведения Бодлера, и политические потрясения, на фоне которых он рос, перекликаются с риторикой отчуждения, социальной критики и нонконформистских убеждений, характерных для большей части метал-песен.
Согласно базе данных cайта The Metal Archives, существует 43 песни на стихи Бодлера, причем эти композиции принадлежат группам со всего мира, среди них - Celtic Frost (Швейцария), Gorgoroth (Норвегия), Sludge (Швейцария), Черный Обелиск (Россия), Mörb (Канада), Sabaoth (Парагвай), Nåstrond (Швеция), Akash (Колумбия), Ancient Rites (Бельгия) и Leiden (Франция), и они написаны на английском, сербском, русском, испанском и японском языках.
Нужно отметить, что метал-музыка отклоняется от "классической" тенденции музыкальной адаптации чувственных стихотворений, отдавая предпочтение более мрачным и зачастую более "духовным" произведениям поэта, в которых затрагиваются такие ключевые темы тяжелой музыки, как смерть, разрушение, оккультизм, власть и бунт.
В контексте металлической музыки и ее различных поджанров стихотворение 1857 года "Litanies de Satan" ("Литания Сатане") является наиболее востребованным среди метал-групп.
Темы отчуждения и социальной критики, характерные для творчества Бодлера, являются центральными и в случае с металлической обработкой его произведений российской хэви-метал группой Черный Обелиск, основанной Анатолием Крупновым в 1986 году, вскоре после того, как Михаил Горбачев объявил о новой политике гласности и начале перестройки, которая ослабила цензуру в СССР и открыла возможность для более активного взаимодействия с Западом, что, в конечном счете, привело к распаду Советского Союза.
На музыкальную продукцию группы оказали сильное влияние социально-политические изменения, происходившие в России в середине-конце 1980-х годов.
Лирическое содержание музыки Черного Обелиска, как правило, интеллектуально и включает в себя широкий круг культурных и литературных отсылок. В конце 1980-х годов коллектив испытал сильное влияние произведений, как российских, так и зарубежных авторов. Буббер отмечает, что "в первые годы перестройки литературные произведения были на переднем плане этических дискуссий".
Тот факт, что группа в значительной степени опирается на творчество Бодлера, взяв название его сборника для своего первого концертного сета и, как следствие, для своего первого концертного альбома, свидетельствует о том, что поэзия этого автора оказала огромное влияние на эстетику коллектива в первые годы его существования.
В музыке группы использованы не только роман Эриха Марии Ремарка и стихотворения Бодлера, во время живых выступлений солист банды Крупнов, как известно, цитировал строки из романа Михаила Булгакова "Мастер и Маргарита", опубликованного в 1967 году, в перерывах между песнями в рамках сета "Абадонна".
Название команды группы - это перевод на русский язык названия романа немецкого писателя Эриха Марии Ремарка "Черный обелиск" (1956 г.), который основатель коллектива Анатолий Крупнов случайно прочитал вскоре после создания группы.
Действие романа происходит в 1920-е годы и повествует о переживаниях молодого ветерана Первой мировой войны Людвига в период после поражения Германии, мирового экономического кризиса и стремительной инфляции в Германии. Он рассказывает о бывших солдатах, выживших после Первой мировой, которые, в соответствии с подзаголовком «История запоздалой юности», не могут построить «нормальную» жизнь после пережитой войны.
Период, последовавший за поражением Германии, был временем национальных преобразований и потрясений, которые привели к экономической нестабильности и потери власти правительством.
Социально-политические потрясения этого этапа истории Германии можно рассматривать как предвосхищение событий перестройки. Как отмечается на сайте, посвященном Крупнову, антифашистская история Ремарка о совместной борьбе людей со злом созвучна перестройке и антивоенным настроениям, пронизывающим дебютный альбом группы "Апокалипсис", что указывает на влияние романа на эстетику группы.
Черный Обелиск в 1986-1987 годах положили на музыку четыре стихотворения Бодлера в русском переводе: «Литании Сатане», «Сплин», «Фантастическая гравюра» и «Вступление» к «Цветам зла».
На всех языках мира известно всего восемь музыкальных обработок "Au Lecteur", включая одну метал-версию сербской банды Stone to Flesh.
Треки «Сплин» и «Фантастическая гравюра» затрагивают темы меланхолии, готики и карнавала.
Хотя «Сплин» не относится к числу самых известных стихотворений Бодлера, его тематическое содержание перекликается с идеей меланхолии и тоски, которая очень характерна, как для метал-музыки, так и для русской эстетической традиции декаданса и меланхолии, унаследованной от французской литературы.
В тексте "Сплин" описываются гнетущие, мрачные климатические условия, которые созвучны эмоциональным переживаниям говорящего и создают ощущение, что он находится в ловушке или в замкнутом пространстве. Мир, о котором идет речь в этом произведении, темный, ограниченный, мучительный, о чем свидетельствует лексика стихотворения.
Мрачное положение персонифицированной фигуры Надежды можно рассматривать как скепсис советской молодежи по отношению к обещаниям новой политики гласности и перестройки в условиях продолжения холодной войны, а также с намеком на реакцию возможности "холодной войны", утраты привычного образа жизни и преимуществ, которые давал коммунистический режим.
В третьей строфе дождь сравнивается с решеткой огромной тюрьмы и описывается молчаливый паук, плетущий паутину в "наших" мозгах:
И скука липкая из глубины сердечной
Бесшумным пауком вползает в мозг больной…
Можно заметить параллели между темным, неприветливым миром, представленным в "Сплине", и замкнутым пространством советского блока, где все передвижения строго контролировались, и не существовало свободы слова.
Здесь особенно бросается в глаза образ летучей мыши, бьющейся о "гниющий потолок" советской власти и жесткой цензуры:
Hадежда робкая летучей мышью бьется
И головой о свод колотится впотьмах,
Написанная и исполненная в первые годы гласности и перестройки, песня может быть воспринята как выражение "гнева", как реакция на быстро меняющуюся политическую обстановку, вызванную новой политикой Горбачева.
Из пятнадцати известных музыкальных обработок стихотворения «Сплин», помимо песни Черного обелиска, только одна является металлической, она исполняется на английском языке парагвайской группой Sabaoth, которая в 2008 году выпустила альбом «Les Illuminations», вдохновленный французской литературой XIX века, включая таких поэтов, как Бодлер и Рембо (чей сборник стихов в прозе 1886 года послужил вдохновением для названия диска).
Стихотворение Бодлера «Фантастическая гравюра» было написано под впечатлением от офорта Джозефа Хейнса 1784 года, в основу которого легла картина Джона Гамильтона Мортимера "Смерть на бледном коне" (ок. 1775 г.), содержащей ужасающее изображение четвертого всадника Апокалипсиса, описанного в книге «Откровение». Чернильный рисунок Мортимера, в свою очередь, опирается на ксилографическую иллюстрацию Альбрехта Дюрера "Четыре всадника", которая является третьей в его серии из четырех работ на апокалиптическую тему, а также на иллюстрацию Стефано Делла Беллы.
Положив на музыку апокалиптическую поэму Бодлера, вдохновленную изобразительным искусством, Черный Обелиск вписывают себя в давнюю традицию межкультурного диалога, преодолевающего политические и географические границы. Таким образом, мы видим, как разные языки вступают в диалог не только в процессе перевода, но и через прямые отсылки к Библии и произведениям английского, немецкого и итальянского художественного искусства.
Через взаимодействие с библейским мифом о четырех всадниках Апокалипсиса, который был отражен изобразительным искусством, "Фантастическая гравюра" Черного обелиска затрагивает тему морали.
В эстетике группы важную роль играют готические образы и memento mori, показанные через призму творчества Бодлера. При всей своей мрачной и грандиозной тематике, а также рефлексии по поводу смерти и апокалипсиса, в этой песне музыканты не говорят о смерти с большим почтением. Она предстает перед нами, как призрак, облаченный в картонную корону, напоминающую о маскараде, сидящий верхом на "апокалиптической кляче", у которой изо рта идет пена:
На странном призраке ни признака наряда,
Одна картонная корона с маскарада,
Которая с его костлявым лбом слита.
Загнал конягу он без шпор и без хлыста.
И призрачный конь Блед под призрачною тучей
Роняет пену с губ, как в приступе падучей.
В свете этого мы можем рассматривать эстетику Черного Обелиска, как игру в "карнавализованный фольклор" (Бахтин, 1984, с. 112), которая опирается на поэзию Бодлера и на грандиозные, но болезненные темы смерти, разложения, проклятия и апокалипсиса, которые, как мы с вами знаем, являются преобладающими в метал-музыке.
В своей книге "Проблемы поэтики Достоевского" Михаил Бахтин описывает карнавал, как спектакль без софитов и без разделения на зрителей и участников. В карнавале каждый является активным участником, все приобщаются к карнавальному действу. Законы, запреты и ограничения, которые определяют структуру и порядок повседневной жизни, на карнавале приостанавливаются, прежде всего, это относится к иерархической структуре и, следовательно, ко всем формам почтения, этикета и социального унижения связанным с ней, то есть со всем, что вытекает из социально-иерархического неравенства или любой другой формы неравенства между людьми (в том числе и возрастного).
Хотя, безусловно, метал-концерт в определенной степени расходится с этой моделью, поскольку здесь существует разделение на зрителей и исполнителей, но, тем не менее, в условиях перестройки и ослабления цензурного законодательства, его можно рассматривать как имеющий элементы карнавала, поскольку он несет в себе дестабилизацию социальных иерархий.
Карнавал, по определению Бахтина, происходит вне временных и пространственных рамок, поэтому пространство московской рок-тусовки мы можем рассматривать как карнавал.
Понятие карнавала, согласно Бахину, также содержит сатирический элемент:
«Карнавал сближает, объединяет и сочетает священное с профанным, высокое с низким, великое с ничтожным, мудрое с глупым».
С этим связана такая карнавально-стилистическая категория, как профанация: карнавальное богохульство и целая система карнавальных непристойностей и пародий, связанных с репродуктивными способностями земли и тела, карнавальные пародии, связанные с репродуктивной способностью земли и тела.
Пародийные и "кощунственные" элементы карнавала прослеживаются также и в поэзии Бодлера (например, это – очевидная пародия на священный текст в "Литании Сатане").
Металлическая музыка тоже может рассматриваться как игра в карнавал.
Карен Беттез Халнон назвала "хэви-металлический карнавал политикой "гротескного реализма". По ее словам, метал-музыка представляет собой богатый пример бахтинского карнавала, благодаря своему обращению с физическим телом (например, сексуальные и скаталогические отсылки), в том числе это проявляется через тесную физическую близость толпы на концертах и шутовство (например, ношение масок), а также трактовку взаимодействия жизни и смерти. Именно последнее особенно актуально для нашего понимания "Фантастической гравюры" и роли этой песни в дискографии Черного Обелиска. Беттес Халнон утверждает, что в контексте метал-музыки игра со смертью, прямое столкновение с ней как форма воссоздания, возможно, является карнавальной темой. Это - агрессивный вызов всем социально объективным определениям обыденности, повседневной, привычной реальности, цель карнавала, доведенная до крайности.
Ключевая идея второго лайва группы - противостояние апатии и насилию. Музыканты говорят в своих песнях не только об актуальных российских проблемах, но и об ошибках всего человечества, которые приводят к войнам.
Размышления о войне и о насилии над человечеством в музыкальном творчестве Черного обелиска можно рассматривать как отражение мировоззрения советской молодежи, выросшей в тени холодной войны, которая началась в 1947 году и продолжалась до 1991 года.
Буббер отмечает, что с приходом к власти Горбачева "переизданные произведения забытых писателей также стали отражать мировоззрение советской молодежи и укрепили идею о том, что коммунизм привел к ужасному духовному кризису".
Хотя роман Ремарка, его критика эгоизма и жадности, царивших в Веймарской республике после Второй мировой войны, не имеет прямого отношения к коммунизму, но в нем также упоминаются негативные аспекты политических перемен, проявившихся в период перестройки.
Черный Обелиск - далеко не единственная советская группа, черпающая вдохновение в произведениях западной литературы: российская хэви-метал команда Алиса на своем альбоме "Энергия" (1985) опирается на тексты таких известных русских писателей, как Михаил Булгаков, Николай Гоголь, Александр Островский. Заглавный трек этой пластинки базируется на стихотворении Бодлера «Падаль», что еще раз подчеркивает увлеченность советских металлистов творчеством этого поэта, наряду с немецким автором Германом Гессе.
12 февраля 2016 года вышел 12-й концептуальный студийник греческой дарк-метал формации Rotting Christ «Rituals», в основе которого лежат языческие заклинания и молитвы, оккультизм и цитаты таких поэтов, как Шарль Бодлер и Уильям Блейк (англ. William Blake; 28 ноября 1757, Лондон — 12 августа 1827, Лондон).
Композиция «Les Litanies de Satan» («Литания Сатане») — своеобразная исповедь перед владыкой преисподней, преклонение перед его могуществом, принятие его боли, но и разделение... демонов своей души с чем-то поистине пламенным, огнедышащим и запредельным. Тем, что люди с давних времен называют абсолютным злом:
«Ни одна из современных книг не наполнена таким ужасом перед злом, как моя». Это ключевая фраза, произнесенная Шарлем Бодлером на заседании суда. Суда, на котором решалась судьба его стихов, опубликованных в сборнике «Цветы зла». И суд был неумолим, обвиняя поэта в «гнусности и паскудности», в поэтизации зла, в имморализме...»
7 мая 2021 года увидел свет альбом французских блэкеров Seth «La morsure du Christ».
Наверное, ни для кого не является секретом, что Бодлер – один из самых любимых поэтов нынешнего фронтмена группы Святого Винсента:
«Что касается вдохновения Бодлером, то тут все просто: это первая книга в моей жизни, которую я помню, как читал (возможно, до этого я читал и другие вещи, но эту помню первой). Это была книга "Цветы зла", которая стояла на книжной полке моей матери. Название меня очень заинтриговало, и тогда я не понимал его, это было просто что-то волшебное и таинственное. Конечно, нужно немного повзрослеть, чтобы понять все тонкости и в полной мере оценить произведение. Но она явно произвела на меня впечатление, и мне захотелось отдать ей дань уважения. Более того, я почувствовал, что темы Бодлера очень близки к тому, о чем я хотел написать в рамках темы этого альбома, так что это выглядело вполне естественно. В "La Morsure du Christ" есть всего несколько аллюзий: на стихотворение "Путешествия" в песне "Les Océans du Vide", на текст "Вампир" (который также является темой "Les Blessures de l'Âme"), который вдохновил меня на написание "L'Hymne au Vampire III", и, конечно, в "Le Triomphe de Lucifer", более или менее вдохновленной стихотворением "Литания Сатане". Отсылка к Бодлеру продолжается и на новом альбоме "La France des Maudits" (2024), первый трек которого, "Paris des Maléfices", является прямой, откровенной данью уважения к нему».
«Если мы говорим о классической поэзии, кодами которой я пользуюсь, в меру своих скромных сил, конечно, среди отсылок, которые у меня есть, выделяется одна, которая возникла совершенно естественно: Бодлер. Первая в моей жизни книга, которую я прочитал, сидя в библиотеке моей матери, «Цветы зла» («Les Fleurs du Mal»), пленила и заинтриговала меня своим названием и привлекла своим ядом. Это было начало долгой карьеры в яде, я бы сказал. Конечно, в детстве я не понимал всех тонкостей. Я ориентировался по поверхности, но это было глубоко внутри меня.
И вы должны знать, что я вставил небольшое посвящение, небольшой анекдот в «Les Océans du Vide», который связан с темой «Путешествия» из «Цветов зла» Бодлера».
Поэтому вовсе неудивительно, что целых три песни с данного релиза были вдохновлены творчеством этого поэта: в «Hymne au Vampire (Act III)» вечность проклятой зависимости напоминает нам о стихотворении «Вампир».
Эта композиция продолжает сагу, начатую на дебютнике Seth «Les Blessures de L'Ame», выпущенном более двух десятилетий назад. Это — фантастическая история о том, как Император вампиров создает новый мир из пепла старого.
Финальный куплет темы «Les Océans du Vide» навеян последними четверостишиями стихотворения Бодлера «Путешествие», а «Le Triomphe de Lucifer» содержит в себе отсылку к «Литаниям сатане».
1 апреля 2022 года вышел второй полноформатник австралийской дэт-дарк-метал команды Golgothan Remains «Adorned in Ruin», в котором, наряду с англоязычной лирикой, также присутствуют вставки из фраз на французском языке. Это звучит весьма необычно и придает материалу какой-то особый налет «готичности», делая музыку еще более мрачной:
«Идея цитат из Шарля Бодлера пришла очень импульсивно, во время написания текста песни «Wandering Through Chambers of Deathlike Void». Я чувствовал, что нужно что-то дополнительное, чтобы выразить жуткость и безысходность общей истории, и после некоторых размышлений я решил, что Бодлер, один из великих французских поэтов и нигилистов, идеально подходит. Фразы довольно болезненны и нигилистичны в своем собственном смысле. Вместо того, чтобы использовать рычание или крик, я выбрал разговорную речь, чтобы создать медленную и несколько жуткую атмосферу и привлечь внимание к стихам. Можно сказать, что они создают повествование, которое несет остальную часть песни» (Matty).
11 апреля 2022 года увидел свет второй концептуальный альбом французского атмосферик-блэк-метал проекта Terragon «Chapitre II: Baudelaire».
Кстати, на обложке диска также изображен портрет Бодлера.
