В Музее имени М.А. Врубеля начала работу масштабная выставка декоративно-прикладного искусства
Путешествующая мебель, тайные подписи, «поющие» часы. В Ночь музеев в Генерал-губернаторском дворце открылась экспозиция «Стиль в зеркале эпохи» (0+). В её составе 300 произведений русского и зарубежного искусства XV – начала XX вв., из которых 250 – мебель, посуда, предметы интерьера.
Выставка-посвящение
– Те, кто знакомы с нашим музеем, наверняка уже слышали это название, – говорит куратор выставки старший научный сотрудник Музея имени М.А. Врубеля Игорь Глазов. – Действительно, около двадцати лет назад в этих же залах работала выставка «Стиль в зеркале эпохи». Дело в том, что нынешний год объявлен Годом педагога и наставника, а ту выставку как раз делали наши наставники и учителя: Ирина Викторовна Спирина, Людмила Романовна Ведерникова. К сожалению, этих людей уже нет с нами, и этой выставкой мы отдаём им дань уважения и дань памяти. Мы сделали её несколько другой, мы показываем другие экспонаты. Но выставка также демонстрирует богатство музейных коллекций и разнообразие произведений декоративно-прикладного искусства.
Развитие исторических и художественных стилей показывается через бытовые предметы. Многие из них находились в домах Романовых, Юсуповых, Шуваловых, Рябушинских, Шереметевых, Нарышкиных, украшали интерьеры Зимнего, Мраморного, Ново-Михайловского дворцов. В Омск они поступили в 1920-х годах из Центрального музейного фонда благодаря стараниям первого директора омского музея Фёдора Мелёхина.
Показывается впервые
Экспозиция занимает четыре зала. В первом демонстрируются предметы стиля ренессанс, барокко и рококо. Самым ранним из них является свадебный ларец, изготовленный во Флоренции в XV веке. Он составлен из отдельных вертикальных пластинок из кости лошади, дополнен чертозианской мозаикой. Такие ларцы делала семья знаменитых итальянских резчиков по кости Эмбриаки. Это достаточно редкий для российских музеев экспонат, подобный есть в Государственном Эрмитаже.
Ещё один уникальный экспонат – барельеф «Воздвижение Креста Господня» (1610), повторяющий часть живописного триптиха Питера Пауля Рубенса. Он выполнен из единого массива дерева. Барельеф находится в омском музее с 1928 года, но за это время ни разу не экспонировался. Перед нынешней выставкой пришлось провести большую реставрационную работу: наблюдались утраты, последствия предыдущих реставраций, кроме того, была повреждена (разорвана) основа. Реставратору по дереву Екатерине Беккель удалось справиться с этим за 4 месяца.
Достойны внимания и предметы мебели: шкаф-кабинет, состоящий из шкафа и верхней надстройки с множеством ящичков (иногда, говорят, встречаются потайные), резной сундук-этажерка, стол со столешницей из флорентийской мозаики, кресла XVII – XVIII вв., сохранившие подлинную обивку. Вообще мебель в то время была редкой и дорогой вещью, поэтому в ней часто совмещали несколько функций, её берегли, а иногда даже брали с собой в путешествие.
Спрятанный автограф
Чёткие пропорции и линии, обращение к античным сюжетам – всё это приметы классицизма, представленного во втором зале. Если в предыдущем преобладало дерево, то здесь – металл и камень. Особенное внимание уделено периоду, который принято называть «искусством империи» или – ампиром. В Европе стиль возник при Наполеоне и угас с его поражением. В России, напротив, обрёл популярность после победы над французской армией в 1812 году. В зале демонстрируются каменные вазы, бронзовые часы и канделябры, созданные мастерами России, Германии, Австрии, Франции.
– Эти вазы интересны тем, что они подписные, – рассказал Игорь Глазов. – Вазы не цельные, тулово соединено с ножкой. И вот в месте соединения мы обнаружили подпись: Василий Евстафьевич Коковин. Это знаменитый мастер-камнерез, вышедший из крепостных крестьян. Вазы были изготовлены на Екатеринбургской гранильной фабрике в 1809, 1810 и 1815 годах. Мастерам тогда запрещали ставить свои подписи на изделии, но они зачастую оставляли их в секретных местах. И ещё интересный факт: по акварели Эдуарда Гау удалось определить, что эти вазы находились в большой гостиной императрицы Александры Фёдоровны в Зимнем дворце.
Дело тонкое
Во второй половине XIX века пришла мода на экзотику и Восток. Так, в четвёртом зале можно увидеть светильники в виде китайских журавлей. Рядом – фигура чернокожего акробата, который стоит на руках, а ногами держит шар. Есть версия, что это ножка стола, поскольку в шаре сохранилась часть крепления.
Изящной мебелью позднего рококо населён третий зал: здесь лёгкие диваны и так называемые полукресла (без подлокотников), небольшие шкафы с живописным декором, дамский столик для рукоделия и дамское бюро. Вообще создаётся впечатление, что попадаешь в женский будуар.
В принципе, последние два зала – это уже некая стилистическая эклектика: тут и позднее рококо, и неоклассицизм (яркий пример – часы в форме лиры) и уже собственно модерн, которым ознаменовалось начало XX века. В каждом зале экспонируется зеркало, где отражаются предметы выставки. И, заглянув в любое из них, зрители могут ощутить своё присутствие в той или иной эпохе.
Эльвира КАДЫРОВА.
Фото автора.