Новые разработки от британских электроникорщиков
Да, да, именно так кто-то метко охарактеризовал этот незаурядный коллектив, попав не в бровь, а глаз. Мелодик-хардкор – ещё один описательный термин, которым можно с изрядной долей уверенности окрестить их стиль. Они долго искали себя (коллектив образован на излёте прошлого века, в 1999, а первый альбом увидел свет лишь в 2007), старались и пробовали, но неизменным оставалось одно. Постоянные опыты над своей музыкой.
Enter Shikari – это такая группа-лаборатория. Её цель – совсем не конечный результат, а сам процесс. Не обладая выдающимися исполнительскими качествами (в том плане, что при прослушивании сложно выделить запоминающийся вокал или мощную гитару, например), ребята берут другим. Если соединением рока и электроники никого уже давно не удивишь, то команда снаряжается уже несколькими подвидами того и другого, скрещивая в бушующие составы. Порой из этих экспериментальных стен вылетают настоящие шедевры и открытия, но безумные учёные не фиксируют устойчивые формулы, а лишь с азартно высунутыми кончиками языков продолжают безбашенные опыты. Пожалуй, именно в этом подходе к созданию / записи музыки и заключается изюминка Enter Shikari.
Заглавная композиция, записанная с привлечением труб, звучит как саундтрек к очередным Олимпийским играм, а также напоминает удачные (да, они были) гимноподобные фокусы Thirty Seconds To Mars. В некоторых номерах (Dead Wood, Bloodshot (Coda)) присутствует Пражский филармонический оркестр (что весьма неординарно для электронного вектора пластинки), добавляя мягкие и возвышенные акценты. Из атмосферы рейва (Leap into the Lightning) через электро-вихри (Bloodshot) к симфоническому минимализму Bloodshot (Coda).
Вообще, на альбоме, как и на всех остальных студийных работах группы, красивейшие фрагменты, звучащие по-настоящему эффектно и с прорывным настроем ухваченного и реализованного творческого вдохновения, перемежаются как будто специально находящимися в противоречии с ними «окошками» обманчиво актуальной современности. И порой ребята, конечно, заигрываются, получая в результате какую-то кислотную кашу, где в жидком месиве утраченной композиции плавают куски недоработанных партий и идей. Впрочем, на A Kiss for the Whole World такого очень мало. It Hurts временами сильно напоминает Depeche Mode и это по-настоящему мощная и слаженно выстроенная песня, дающая потрясающий эффект в каждой своей части. Как и заполненная бьющими разрядами Jailbreak.
Много энергетики, электроники, танцевальности выплёскивается на слушателей щедрыми порциями – это в любом случае полезней и интересней, чем дуболомный металкор некоторых модных и крутых команд. Стильная британская электронная музыка во всём великолепии и с некоторым своим же ограниченным видением.
Для вечеринки молодых людей с хорошим рок-вкусом – подойдёт идеально.
Оценка: 3,5/5
Источник изображений: www.discogs.com