Картина "Тщеславие" Фрэнка Кадогана Купера, английского художника, которого относят к прерафаэлитам "второго поколения", написана в 1907 году.
Эту работу он писал как дипломную для вступления в Королевскую академию. Каждый претендент обязан был предоставить одну из своих работ. Купер предложил эту в 1936 году.
Кстати, у этой картины интересная история. Впервые она была представлена на выставке в 1907 году. Художник получил много предложений о её покупке. В письме матери Купер писал, что картина имела "потрясающий успех". Он её продал известному британскому арт-дилеру Джозефу Дювину. И был этим горд. "Я могу быть уверен, что моя работа хороша, если он считает, что ее стоит покупать".
И сам же через некоторое время купил её себе. Потому что это была та картина, которую он "очень хотел сохранить".
Но желание отметиться в Королевской академии перевесило желание иметь картину, и он предоставил её Королевской академии. Сыграла роль то самое тщеславие, чувство, которое он выбрал для названия полотна. Ведь Купер знал, что она послужит впечатляющим наследием для будущих поколений, которым будут восхищаться после его смерти.
Но давайте рассмотрим картину "Тщеславие" внимательно. На ней изображена молодая девушка в роскошной одежде.
К сожалению, история не сохранила имени этой прекрасной незнакомки. Мы уже никогда не узнаем, кем же была эта рыжеволосая красавица. Но согласитесь, тип её полностью совпадает с тем типом женщин, который любили "первые" прерафаэлиты. Рыжие волосы, тонкие черты лица, бледная кожа. Красавица, которой место в эпохе Возрождения.
И видно, что она это знает. Глаза девушки прикрыты, как бы она дает возможность любоваться ею. Но со стороны, не приближаясь. Тем самым намекая на куртуазную любовь, которая и была идеалом для прерафаэлитов.
Да и одежда её соответствует моде Италии эпохи Возрождения. На голове у неё фероньерка — женское украшение в виде цепочки с драгоценным камнем, надеваемое на голову и спускающееся на лоб.
Тщательно продуманное платье с его змеевидным узором тоже относится к моде 15 века.
Расшитое золотом оно лишь украшает девушку. Оно чем-то похоже на наряд Маргариты Монферратской, изображенной на картине Джулио Романо, художника 16 века.
Этот портрет находится в Виндзорском замке. И, возможно, Купер тщательно изучил его.
В руках у девушки зеркало.
Прерафаэлиты большие почитатели символов. А зеркало означает "тщеславие". Вот и связка с названием картины.
За спиной же девушки виноградная лоза с гроздьями плодов.
Ничто не вечно - как виноград отцветает, так и девичья краса. Это главный смысл картины.
Ведь оригинальное название картины "Vanity", несомненно, отсылает нас к латинскому выражению "Vanitas vanitatum et omnia vanitas" - "Суета сует и вся суета".