Неловкая ситуация в работе иллюстратора.
Нарисовал одну иллюстрацию, а спустя время нужно нарисовать к ней еще одну. В том же стиле. А ты уже не помнишь как нарисовал первую 🙈
У тебя было такое? Тогда эта статья для тебя.
Но сперва небольшое отступление
Я Таня, художник по персонажам. Делюсь проверенными методами, которые помогают мне сохранить единый стиль в работе над серией иллюстраций. В статье использован мой концепт персонажа для детского развивающего центра и скрины рабочего процесса. Использовать их без моего согласия конечно же нельзя.
Методы, которые облегчат и ускорят работу любого иллюстратора
1) Сделай выкраску основных цветов, используемых для персонажа / объекта.
2) Простые формы и направляющие! Работая над дизайном персонажа/объекта не поленись сделать скетч из простых форм и проведи направляющие, чтобы соблюдать пропорции. Для тех у кого лапки- сделайте хотя бы направляющие
3) Выбери 3-4 кисти, которыми будешь работать и сохрани их в отдельной папке. Папку лучше назвать именем проекта.
4) Выпиши для себя технические моменты:
- Какой цвет для чего использован
- Какая кисть для какого эффекта выбрана, типа «уголь - для теней», «простая - для основной заливки»
- Толщина обводки, прозрачность и режимы слоев
5) Будь последователен. Установи порядок работы с иллюстрацией и следуй этим шагам. Например:
- скетч
- основные заливки
- свето-тень
- наложение текстур
- добавление мелких деталей
- дополнительные акценты (блики, усиление теней, рефлексы)
Понравилась статья? Поделись ей с коллегами.
Приглашаю тебя на канал для Крутых иллюстраторов в Telegram. Обсуждаем :
- наши профессиональные страхи в работе с заказчиком
- как вести блог иллюстратора
- что делать с портфолио