Алик Штылькин – художник-пейзажист, пример талантливого живописца современности, следующий традиционному направлению. Его творчество призвано раскрывать и показывать красоту русских провинциальных уголков. При этом в его сюжетах читается философский подтекст, в котором гармонично переплетаются эмоции и размышления.
Алик Александрович Штылькин сейчас живет и занимается творчеством в Санкт-Петербурге. Родился он в Киргизии в 1953 году. Окончил художественное училище, был вольнослушателем в институте живописи.
Художник Алик Штылькин – убежденный пейзажист. И, если говорить о жанре, то иногда кажется, что это не просто жанр, а настоящее поле битвы. Художник там не столько творец, сколько стратег, а напротив него – безмолвный природный ландшафт. Он непредсказуем, неуступчив и требует решительности для победы в этой битве ума и воображения.
Если от портрета зритель ждет точности, удачного попадания в образ, возможности прочитать чувства, характер и эмоции изображенного человека, то он жанровой живописи требуется увлекающий сюжет, игра со смыслами и просторы для размышлений.
Секрет же реалистичного пейзажа – в правдоподобности и особой атмосфере, узнаваемости, соединенной с эмоциональностью. Зритель хочет увидеть на самом деле "живые" леса и реки, поверить в их аутентичность. Без этого исчезает особая магия. Поэтому удачный реалистичный пейзаж сравним с выигранной битвой.
Другие картины художника можно посмотреть, полистав галерею.
Живопись Штылькина – чистейшая поэзия, но созданная не при помощи слов, а при помощи красок и линий. Его пейзажи – отдых глазам и утомленному разуму, помогающие восстановить душевные силы. Парадоксально, что процесс создания таких спокойных картин вызывает ассоциации с настоящей войной.
Первым делом он, как настоящий полководец, определяется с местом и временем. Для художника это означает выбрать освещение, угол зрения и общую концепцию будущего пейзажа. В композиции не должно быть лишнего, самые эстетичные компоненты и важные доминанты должны находиться строго на своих местах. Алик Александрович подолгу выбирает ракурс, делающий "поле битвы" живописца выразительнее.
Второй этап - расстановка сил. На нем живописец подготавливает кисти и краски, от них зависит предполагаемый диапазон сигналов, которые будет передавать будущая картина: и ясно видимых, и подсознательных, понятных на более тонком уровне. Для небольших деталей предусматривается некая свобода маневра, вариативность ритма, который будет у произведения и все, благодаря чему обеспечивается чувственное и смысловое содержание.
Когда все приготовления завершены, наступает настоящий момент истины: на холсте появляется пейзаж. Даже Наполеон говорил, что главное – начать бой, а уже дальше станет понятно. Также и Штылькин, составив план действий, создает свое произведение решительно, не раздумывая подолгу, иногда внося небольшие корректировки, уже в ходе «сражения».
Его философия заключается в том, что нужно следовать за идеей, не ища соответствия форм. Полотно пишется, опираясь на наиболее эмоционально наполненные элементы, Алик зовет их вспышками. Его задача – трансформировать вспышки в понятные образы, наделив их особыми смыслами. При этом живописец ни на мгновение не упускает из виду, что пейзаж – это завершенная история, а никак не перечень разрозненных объектов.
Чтобы увидеть больше работ художника, полистайте галерею.
Хочешь картины художника в свой интерьер? Жми!
Следуя вышеперечисленным принципам, Алик Штылькин заслужил любовь аудитории, похвалу критиков и востребованность у коллекционеров. Благодаря его упорному труду и победам на своеобразном поле боя, запечатленные на холсте старые русские города вызывают восторг у зрителей, триумфально шествуя по всей стране.
Иначе говоря, Алик Александрович Штылькин – Кутузов из мира живописи. Если кому и можно доверить сохранение и бережное переосмысление традиций русского пейзажа, то только такому художнику.
Не забывайте делиться вашими впечатлениями о картинах и творческом пути художника в комментариях, и до новых встреч!