Сегодня речь пойдет о самом популярном и любимом журнале нашего детства. Уникальный визуальный стиль сделал его дико популярным в стране при тираже в 9,5 млн (1981). Таких показателей в 1980-х достигают всего три журнала в мире: "Playboy", "National Geography" и «Веселые картинки».
В чем же секрет столь зашкаливающей популярности обычного журнала?
1. Команда проекта
В состав редакции печатного издания собраны самые популярные авторы-новаторы: темисты, писатели, поэты, карикатуристы и иллюстраторы.
2. Контент
«ВК» — первый русский журнал, в котором картинка преобладает над текстом (до него существуют «Еж», «Чиж», «Мурзилка», но в них много чтива). А здесь — современный и прикольный визуальный стиль: смелые дурачества художников с нарушениями правил, в том числе верстки, забавные истории, задачи, игры, головоломки, комиксы с различными героями, знакомство с международными героями и авторами. Мир фэнтези и фантастики, безграничного креатива, где пираты орудуют в космосе, а звери ведут себя как люди. Добрый креативный юмор идет в контраст злой сатире «Крокодила», в котором подрабатывает весь состав «ВК».
3. Персонажи
Сплоченная дружная команда из уже известных ярких популярных литературных героев, нареченных «веселыми человечками». Звездная команда супергероев тоже собирается в стране впервые. Весь контент идет от их имени.
Идея объединения ярких героев различных произведений типична для комиксов ДС и Марвела (где в команду собираются жертвы военных экспериментов, мутанты, оборотни и даже Боги). В Советском Союзе также создается команда из популярных героев — «Клуб веселых человечков». Это супергерои нашего детства, коротышки, обладающие мощной харизмой (а некоторые и суперспособностями, как Карандаш и Самоделкин), уникальными качествами и яркими отличительными визуальными образами. До этого, команды героев были только человеческие и в отдельных произведениях («Сказка о Военной тайне, о Мальчише-Кибальчише и его твердом слове» (1933), «Неуловимые мстители» (1966)). Бумажный журнал с приключенческими комиксами сказочных героев — самый ожидаемый контент и требует частой проверки почтового ящика (иначе вытащат соседские ребята).
Но наша история начинается задолго до этого. Еще в 1880-х годах канадский художник Палмер Кокс создает забавных эльфов-малюток под названием «Брауни» (brownies в переводе «домовые»). На иллюстрациях в книгах и журналах герои путешествуют, играют и исследуют все неизвестное. Все они мужского пола, ~15 см в высоту, и различаются выразительными образами и поведением. Среди них крестьянин-китаец, банкир, вождь индейского племени в боевом облачении, русский профессор и многие другие, в забавных костюмах и шляпах. Автономное социальное мини-общество.
Для русского читателя истории Кокса адаптирует писатель Анна Хвольсон: она пишет к картинкам художественный текст и придумывает лесным человечкам свои имена — дедко Бородач, дядя Заячья Губа, Мурзилка и Незнайка. Ее книга под названием «Царство малюток: приключения Мурзилки и лесных человечков» впервые выходит в 1889 году. Издание становится настолько популярным в России, что его переиздают 3 раза большими тиражами. Идея социального мини-общества и выразительность героев так удачна, что позже ее «заимствует» Николай Носов и пишет своего Незнайку (1953). После революции книга Кокса забывается, но Незнайка, Мурзилка и веселые коротышки задерживаются в детской советской литературе надолго.
В 1941 году харьковские художники Любовь Джонос и Евгений Соловьев выпускают рисованную книжку-альбом под названием «Забавные картинки». Основную площадь страницы занимает иллюстрация с комичными приключениями зверей и небольшим блоком стихов.
В 1948 году иллюстратор Алексей Лаптев повторяет идею книжки-брошюры под тем же названием, повествованием в которой служит иллюстрация-комикс, дополненная текстом. Брошюра (кроме обложки) напечатана в один цвет и рассказывает о забавных приключениях животных (моду на зверей задает Корней Чуковский еще в 20-х).
Тираж книжки моментально расходится, так что уже в следующем году автор перевыпускает книгу с новой обложкой и иллюстрациями в цвете.
Тут и комикс со стихами, и звери на маскараде (особенно нравится метафора о «волке в овечьей шкуре»), и игры. Всё то, что сформирует в итоге наполнение будущего популярного журнала.
В 1952-м по этому же принципу и с таким же названием свою брошюру издает художник Владимир Сутеев. Волна популярности книжек с веселыми картинками стремительно набирает свою мощную силу.
Рождение героев
Началом появления журнала служит постановление правительства «О развитии детской литературы и детской периодики», вышедшее в начале 1956 года. ЦК ВЛКСМ поручено задание на выпуск познавательного периодического издания.
Идея проста и лежит на поверхности: за неимением детских альбомов с комиксами, как в западной культуре, советская аудитория остро нуждается в подобном контенте. И вот карикатуристы Иван Семенов (организатор) и Виталий Стацинский (идейный генератор) объединяются с художниками (Лаптевым, Сутеевым и другими) и развивают идею иллюстрированной брошюры до ежемесячного журнала, детского контента, в котором участвует большая команда художников. Редактором становится Семенов, состоящий в партии. Контент задумывается для детей дошкольного и школьного возраста (для дошкольников в это время в стране нет изданий). Для узнаваемой стилистики выбирают (отличный от других журналов) альбомный формат, как у харьковских «картинок», удачное название «заимствуют» у Лаптева, а идею персонажей-коротышек у Палмера Кокса.
Говорить с детьми от лица взрослых не совсем верно, с детьми должны говорить дети, либо детские персонажи. Семенов придумывает мáскот, центральный персонаж, который представляет журнал; человечка с карандашом вместо носа; художника, интеллигента с бантом на шее, в контраст пролетарской направленности советского искусства. Карандаш — главный редактор «Клуба веселых человечков» и автор всех иллюстраций журнала. Всё, нарисованное волшебным носом — оживает и работает. (Если нужно куда-нибудь телепортироваться, достаточно просто нарисовать носом дверь на стене).
В помощники художнику Карандашу добавляют известных героев детской литературы, схожих коротышек: Буратино, Чиполино, Петрушку (русский образ куклы-схомороха) и Гурвинька (героя из дружественной социалистической Чехословакии).
24 сентября 1956 года в свет выходит первый журнал «Веселые картинки» в оригинальном горизонтальном формате в половину «Крокодила» при тираже в 300 тысяч экземпляров.
В большой семье советской
Журналов и газет
Сегодня самый детский
Журнал выходит в свет.
Самуил Маршак, «Веселые картинки» №1, сентябрь, 1956
Первый выпуск балует зрителя настоящими (на манер западных) комиксами и знакомит с веселыми человечками, рассказывая забавную историю о Карандаше.
Журнал стремительно набирает команду участников. В его составе: Алексей Лаптев, Аминадав Каневский, Константин Ротов, Михаил Битный, Владимир Сутеев, Юрий Федоров, Анатолий Елисеев, Надежда Притулина, Борис Фридкин, Александр Митта, Корней Чуковский, Агния Барто, Сергей Михалков и многие другие. Позже добавляются художники Виктор Чижиков, Юрий Васнецов и Евгений Мигунов.
Чех Гурвинек не просто так входит в состав человечков, он выступает дипломатом: периодически журнал знакомит нас с работами зарубежных карикатуристов. Жан Эффель / Арналь (Valliant) (Франция), Елена Зматликова / Ондржей Секора (Чехословакия), Эрих Озер / Курт Кламанн (ГДР), Збигнев Ленгрен (Польша), Херлуф Бидструп (Дания), Рауль Вердини (Италия), Цзян Ай-Цунь (Китай) — лучшие карикатуристы мира рисуют свои карикатуры специально для советского детского журнала.
Журнал активно развивается и состав веселых человечков тоже растет. Через 15 номеров (в декабре 1957-го) к клубу «ВЧ» присоединяется 4-летний герой Незнайка, коротышка-бунтарь в широкополой синей шляпе из популярной книги Николая Носова.
А еще через полгода (в июне 1958-го) журнал впервые знакомит нас с Самоделкиным, мастеровым роботом, собранным из деталей. Персонаж придуман Вахтангом Бахтадзе и снят в мультфильме «Приключения Самоделкина» (1957). Робот оказывается удачной находкой для детского журнала и примеру «Веселых картинок» следует журнал «Пионер» с роботом-ведущим Смехотроном. Специально для «ВК» образ нового героя дорабатывает художник Анатолий Сазонов. Если в мультфильме тело Самоделкина — это магнит, к которому примагничены части тела, то Сазонов придумывает туловище-батарейку и руки-зарядки, и это уже самозаряжающийся робот, обладающий интеллектом и смекалкой. Добавляется головной убор в виде гайки, отличительный аксессуар вроде незнайкиной шляпы.
Случаются попытки введения новых персонажей, которые не задерживаются в команде. Например, у Карандаша появляется партнер Ластик, но резинка выходит серой и страшной.
Выходят учебные рубрики: «Школа Карандаша», которая учит рисовать, «Школа Самоделкина» — мастерить игрушки, а «Веселая азбука» помогает изучать буквы. Для клуба веселых человечков отведена специальная рубрика в конце журнала, в которой герои визуально выражают свои истории. Виталий Стацинский придумывает идею заседающих человечков, пародию на повсеместные заседания и съезды советских чиновников. Любопытно, что эмблема с героями за одним столом живет своей жизнью, из номера в номер меняясь при помощи разных художников.
Эмблема, как и сами человечки, становится настолько узнаваема, что с нее начинается мультфильм «Ровно в три пятнадцать…» (1959). Над ним в творческом составе над фильмом работают культовые мультипликаторы Федор Хитрук и Вячеслав Котеночкин.
Из состава «веселых человечков» только Карандаш и Самоделкин не являются героями литературных произведений. Тогда Иван Семенов предлагает писателю Юрию Дружкову написать книгу, ведь именно он готовил текстовую основу комиксов про семеновского Петю Рыжика с первого номера журнала. В 1964 году выходит повесть-сказка «Приключения Карандаша и Самоделкина», проиллюстрированная конечно же редактором журнала. А в 1973-м книга с иллюстрациями Николая Гришина выходит в Англии, где герои предстают совсем в иных образах. Самоделкина почему-то нарекают "Screwbolt", «болтовинт».
Чтобы разбавить мужскую компанию, к человечкам вскоре присоединяется западноевропейская Дюймовочка (август 1959), и этот состав веселых человечков уже становится каноническим. Едва появившись, девочка сразу приступает к хозяйственным делам, латая штаны на заду Чиполино.
Сплоченная команда известных популярных литературных героев представлена нам примерно одного возраста и роста.
На самом же деле разница в возрасте и росте между ними существенная. Параметры литературных героев описаны в произведениях, размер кукол известен, а размер Чиполино и Самоделкина легко вычислить по луковке и телу-батарейке 3336Л.
«Картинки» 60-х транслируют добрый детский юмор,
периодически выпуская яркие иллюстрированные обложки, с различным написанием названия журнала. Иногда написание так гармонично встраивается в иллюстрацию, что становится его смысловой частью.
«ВК» — единственный журнал в СССР, который не проходит литовку (цензурную проверку). Подпись выхода номеров в свет ставит сам Семенов и художники делают что хотят, вся цензура держится на внутренних ощущениях. Журнал не отмечает день пионерии, революции, день рождения Ленина и даже не публикует траурный портрет Брежнева, как все остальные издания (какие уж тут веселые картинки).
Однажды в 1968-м редакторы настолько увлекаются процессом сбора полос при сдачи номера, что выпускают в тираж острую запрещенную темку. Как раз в это время в Чехословакию вводятся армейские соединения стран соцсодружества. Русские, польские и немецкие танки бороздят чешскую столицу, а сами чехи строят баррикады. Вся верхушка на взводе. И в это время самый популярный журнал Союза транслирует, что в Праге «птицы» клюют чешских «букашек». Вся редакция журнала молится, чтобы никто не заметил в детском шутливом рассказе политической метафоры.
Веселые человечки теперь гораздо больше управляют внутренней логикой журнала — это уже не просто набор юмористических рисунков. Постоянно возникают какие-то решения, появляются рубрики «Веселая арифметика», «Веселый зоопарк» и «Веселые рассказы». С добавлением Дюймовочки, компания безусловно оживляется: все мальчики ухаживают за единственной дамой, поздравляют ее с 8 марта, но все же «великолепной восьмерке» не хватает контраста, ведь все герои положительные и примерные.
И вот в начале семидесятых в клубе человечков находят такого мальчика для битья, нелепого чудака, который ничего не знает и делает всё абсолютно наоборот. Менее любимым Незнайка у детей от этого не становится, и даже наоборот: благодаря этой роли он более заметен в смешных ситуациях, что поддерживает веселый характер журнала. На самом деле герой в огромной шляпе вовсе не глупый, наоборот, он смышленый и любознательный хвастун с бойким бунтарским нравом, таким же как у Буратино и Чиполино.
Иногда конечно Незнайку показывают абсолютным дурачком,
но середине 70-х его все же амнистируют и возвращают в ряд смышленых и смелых героев.
В 1977 году главным редактором журнала становится Рубен Варшамов, с которым вливаются как новые авторы, так и художники-нонконформисты (авангардные хулиганы-художники, не вписывающиеся в формат советского выставочного контента): Виктор Пивоваров, Валерий Дмитрюк, Илья Кабаков, Эдуард Гороховский, карикатуристы: Евгений Милутка, Сергей Тюнин и Олег Теслер. Писатели: Эдуард Успенский, Андрей Усачев, Григорий Остер и другие. Новая «хулиганская» волна авторов помогает журналу вновь набрать былую популярность и уже через год год, в поисках новых форм, издание пробует вертикальный и комбинированный форматы. В 1981 году выходит настоящий нонконформистский формат-перевертыш, палиндром с двумя обложками. По всему журналу канвой проходит история-комикс про двух девочек, разделенных космосом. История обеих половин издания также рисуется разными художниками. На первой странице мы знакомимся с землянкой Зоей, а на последней — с инопланетянкой Кукой, похожей на миньона, которые вылетают навстречу друг-дружке и в середине пути на развороте журнала они встречаются.
Июльский номер «ВК» 1979-го впервые содержит внутри огромный плакат А1 формата, сложенный в 8 раз с изображением аллегорической фигуры великанского «хлебовика». Прием вкладыша-плаката является мощным креативным решением для того времени.
Для очередного номера художник Виктор Пивоваров делает забавную иллюстрацию, составляя написание обложки из катающихся на катке людей, будто случайно застывших в определенном движении.
Вообще конечно, идея шрифта из фигур не нова. Еще итальянский гравер эпохи Возрождения Пeтер Флетнер сделал забавный «человеческий алфавит» (1534).
Ну и нельзя не вспомнить забавные обертки шоколада «Дети-шалуны» рамонской фабрики конца 19 – начала 20 века.
Итак, обложка нового журнала действительно удачна и так нравится редакции и читателям, что автор решает переосмыслить идею в логотип издания. В 1978 году выходит свежеиспеченный выпуск с потрясающим новым логотипом. Этот логотип-написание содержит узнаваемые приемы с предыдущей иллюстрации, но сделан тщательно детализированным, в духе гравюры 19 века + включает в себя персонажи наших человечков.
Пивоваров безусловно бесподобен
С приходом новой волны авторов, журнал, теряющий современность повествования, выдает по-настоящему смелый стильный и мощный контент. На свое 25-летие, при помощи годовых подписок поколения, тираж «ВК» достигает 9,5 млн (1981) в месяц. Ни одно издание страны не знает такой популярности.
Ну и нельзя не сказать о вкладышах-играх в «веселые» номера 1980-х. Эти большие панорамные поля, жутко детализированные и нашпигованные продуманным визуальным юмором на всём пути, крепко и навсегда вплавились в наши неокрепшие детские сердца.
Художественные полотна Эдуарда Назарова и Евгения Милутки по инженерному проекту Феликса Шапиро каждый раз с интересом изучались, обнаруживая новые детали на уже пройденном пути. Долгие часы проведенные в азартном прохождении иллюстрированных путешествий крепко сплачивали и укрепляли поколения советских семей.
Веселые человечки давно стали самодостаточным брендом, выйдя за пределы журнала. С командой коротышек выпускают мультфильмы, настольные игры, значки, конфеты, карнавальные маски, почтовые карточки и даже игрушки. Никогда до этого и до сих пор в нашей стране не было (и нет) такой популярной команды детских супергероев.
Вместе человечки ведут себя не просто как рабочий коллектив, а как лучшие надежные друзья, действуя в усиленном сплочении. Они строят мосты, защищают крепость от злодеев, дружно собирают урожай, решают задачи, выпутываются из сложных ситуаций и неприятностей.
В свое детство начала 80-х, я помню, насколько контент «ВК» был потрясающе интересен, а главное, познавателен. Насколько контрастно он отличался своей хулиганской харизмой от пресного советского «Мурзилки» или «Костра». Насколько яркими были приключенческие истории художников-нонконформистов с участием любимых супергероев, человечков-бунтарей.
В начале 90-х огромная советская страна разваливается на куски, и вместе с культурой и прежними ценностями, под ее обломками, смешавшись с грязевыми потоками информационно-агрессивной сели, теряется самый популярной и любимый журнал нашего поколения. Варшамов пытается спасти бренд, создает Издательский дом «Веселые картинки», издательство «Карандаш» и даже «ВК для взрослых» (1996–1998), как может поддерживает коллектив журнала, но издание меркнет на фоне новых ярких глянцев и уже не выглядит бунтарским. «Свободное» поколение 2000-х не не застает советский «Марвел», оно даже не знает о нем.
С позиции новой России можно предположить, что веселая команда супергероев, ставшая крепким легендарным брендом, вполне может быть реанимирована и сегодня, в детство наших детей. «Великолепная восьмерка» способна затмить черепашек-ниндзя, кукол Лол и Хагги Вагги. Перезапуск такого мощного бренда зажжет лампы во взрослых сердцах и обязательно должно откликнутся новым светом в детских.
Огромное спасибо «Веселым картинкам» за наше интересное счастливое детство!
///////////////////////////////////////////////////////////////////////////
В последующих статьях я расскажу о каждом персонаже клуба веселых человечков, историю его рождения, появления в «ВК», зашкаливающей популярности и несправедливого забвения. Подписывайтесь, будет очень интересно и познавательно.
Спасибо за помощь в составлении статьи специалистам, историкам и исследователям материала по данной теме.
Феликс Шапиро - «История «Веселых картинок» с 1956 года», 2011
Георгий Махашвили - «Веселые картинки» снаружи и изнутри», 2022
Российская государственная библиотека для молодежи
Вадим Нестеров - «Клуб веселых, но не находчивых», книга, 2020